Después de la Segunda Guerra Mundial, este artista alemán puso patas arriba el mundo del arte, literalmente, poniendo sus pinturas patas arriba |

En 1956, en Berlín Oriental, un novato de 18 años llamado Hans-Georg Bruno Kern encontraba desagradables los requisitos de la escuela de arte. Aunque sus compañeros de clase sacaron tiempo para trabajar en sitios industriales (una tarea obligatoria bajo el régimen comunista de Alemania Oriental), él se negó.

La expulsión del adolescente por “inmadurez sociopolítica” allanó el camino para una carrera artística de décadas que rara vez prestó atención a la tradición o el orden. Kern se mudó a Berlín Occidental y cambió su nombre a Georg Baselitz. (después de su ciudad natalDeutschbaselitz), y es conocido por su prolífico catálogo de pinturas que recibieron reconocimiento internacional.

Baselitz murió el 30 de abril a la edad de 88 años. Se le recuerda mejor como el pintor que puso patas arriba su lienzo (y los círculos artísticos alemanes de la posguerra).

«Nací en un orden roto, un paisaje roto, una sociedad rota, una sociedad rota», dijo Baselitz. foro de arteDonald Kuspit en 1995. «Y no quiero reconstruir el orden: ya he visto suficiente del llamado orden. Me veo obligado a cuestionarlo todo, a ser ‘ingenuo’, a empezar de nuevo».

Baselitz ha sido provocativo desde el principio. Su primera exposición individual, en 1963, acabó con la policía. lucha Dos cuadros de hombres con penes grandes. El gobierno lo acusó de violar la moral pública, pero la acusación no se mantuvo.

“Como ser humano, soy un ciudadano, pero como artista, soy asocial”, le dijo Baselitz a Deborah Gimelson en una entrevista de 2014 para Entrevista revista. «Un ciudadano se adhiere a las convenciones, haciendo cualquier cosa que sea social. El artista, por supuesto, debe rechazar todas las convenciones. No veo ninguna diferencia en conciliar lo mejor de estas dos cosas.»

A finales de la década de 1960, Baselitz volvió a romper las normas artísticas en una serie de los llamados “Pintura de fracturasen el que representa leñadores, animales y bosques en piezas irregulares y segmentadas. Este estilo desconcertante, que evoca a Alemania física, ideológica y emocionalmente dividir en dos— encontró particular resonancia entre el público cuando el tema se presentó completamente al revés. hombre en arbol Y Madera en la cabezaAmbos, inspirados en pequeños pueblos alemanes como aquel en el que creció Baselitz, estuvieron entre los primeros de este estilo en obtener elogios.

Continúa explorando esta mirada con una serie de seis retratostodo pintado en 1969, por trabajadores alemanes. En las décadas siguientes, este estilo invertido se convirtió en su marca registrada y su obra se exhibió con frecuencia en todo el mundo. en Nueva York Museo Metropolitano de ArteOslo Museo de MascarHong Kong gagosia y venecia Fundación Giorgio Cini todos exhibieron recientemente a Baselitz.

Siempre provocador, Baselitz contribuyó estatua al pabellón alemán en la Bienal de Venecia de 1980, que presentaba una figura con los brazos levantados en lo que algunos observadores dijeron que parecía un saludo nazi. Durante años, Baselitz negó sus intenciones.

Los coleccionistas codician el arte de Baselitz, y la venta de alto precio muestra cuánto ha evolucionado desde un autoproclamado estudiante de arte «obstinado». La obra de arte es de 1938. Der Brückechor (Coro Brücke) vendido en subasta en 2014 por 7,4 millones de dólares, mientras que la obra de arte es de 1965 Mit Roter Fahne (Con Bandera Roja) tomado £7,5 millones (aproximadamente $10 millones en la moneda actual) en 2017.

«La idea de ‘mirar hacia el futuro’ es una tontería», Baselitz dicho. «Me di cuenta de que era mejor simplemente ir hacia atrás. Te paras en la parte trasera del tren, mirando los rieles que caen, o te paras en la popa del barco y miras hacia atrás, mirando hacia atrás, a lo que has perdido».