El director de ‘Bloody Tennis’ habla sobre lo que dice su película de terror sobre la sociedad

En el Mercado de Cannes, el agente de ventas The Playmaker mostrará un adelanto de la película de terror de Nikias Chryssos “Bloody Tennis”. Variación habló con el director alemán sobre su primera película en inglés, protagonizada por Sandra Guldberg Kampp (“Foundation”), vista en la primera imagen de la película, arriba, y la nominada al Globo de Oro Helena Zengel (“News of the World”, “The Legend of Ochi”).

El reparto también incluye a Elina Löwensohn (“Amateur”), Zlatko Burić (“Triangle of Sadness”), Lucie Zhang (“París, distrito 13”), Lily Taieb (“The French Dispatch”, “Bergman Island”), Vincent Romeo y Tracy Gotoas.

El primer largometraje de Chryssos, “The Bunker”, se estrenó en la Berlinale y se proyectó en más de 40 festivales.
ganó varios premios. Su segundo largometraje, “A Pure Place”, se estrenó en el Festival de Cine de Múnich y ganó el premio al mejor director. Luego dirigió el largometraje “Rave On”, protagonizado por Aaron Altaras y Clemens Schick.

“Bloody Tennis” fue producida por Jonas Katzenstein y Maximilian Leo en Augenschein, e incluye las películas “Mother Mary”, protagonizada por Anne Hathaway y Michaela Coel, “The Weight”, con Ethan Hawke y Russel Crowe, y “Flesh of the Gods”, protagonizada por Kristen Stewart y Wagner Moura.

¿A alguien le gusta el tenis?

La película sigue a Sophie, que ha sido aceptada en una academia de tenis de élite escondida en lo profundo del sur de Europa. Aquí, no sólo tiene que lidiar con una dura competencia sino también con las corrientes cada vez más siniestras de la escuela.

Chryssos se sintió atraído por el tenis, en parte porque había “un gran contraste con su habitual apariencia estética y de terror”. Refiriéndose a torneos como Wimbledon, dijo: «Hay un ambiente hermoso, sol y ropa blanca, y creo que será un gran contraste con las historias de terror».

Y añadió: «El tenis tiene una combinación extraña: hay algo muy sutil y elegante en él, pero también muy atlético, y puede ser muy brutal. Puedes meterte en situaciones de duelo como ésta».

Y añadió: «Me encantan estos microcosmos, donde la gente está encerrada en aislamiento. Estos internados son un ejemplo de esto, y luego está el espíritu competitivo, un ámbito donde las cosas pueden volverse un poco locas».

Si bien dice que películas ambientadas en el mundo de los deportes de élite o la danza como “Black Swan” o “Yo, Tonya” fueron una influencia para él, las películas que las inspiraron fueron referencias más directas, como “Suspiria” y “Phenomena” de Dario Argento, y también, en menor medida, películas de secundaria estadounidenses como “Mean Girls”.

Chryssos apreció el elenco mayoritariamente femenino de la película. “Debido a la última película que hice [‘Rave On’] Al tener un protagonista masculino impulsado por la testosterona, fue genial tener más energía femenina en la película”, dijo.

Los papeles asumidos por Burić, el entrenador gruñón, Romeo, que interpreta a un temible conserje, y Löwensohn, que es el estricto pero maternal director de la academia, permiten a Chryssos jugar con tropos del mundo deportivo.

Boris Becker

Chryssos, que nació en la misma ciudad que Boris Becker y asistió a la misma escuela, imaginó un internado de tenis de élite como el creado por Nick Bollettieri, entre cuyos estudiantes se encontraban Andre Agassi y Anna Kournikova, aunque, por supuesto, la escuela de Bollettieri no se parecía en nada a las escuelas de mierda de las películas.

El entrenador Burić, dijo, se inspiró en las grandes personas que rodeaban a los mejores tenistas como Becker y Steffi Graf en los años 80. Era “una forma de tener un personaje un poco exagerado y jugar con el personaje”, dijo. «Estos personajes de la vida real son tan exagerados que ya parecen estereotipos, pero son personajes interesantes».

dia de la madre

El personaje de Löwensohn es “como una figura maternal para las niñas”, dijo Chryssos. “En esta situación es muy importante para ti tener a alguien en quien confíes y respetes; alguien que esté siempre entre darte castigo y darte amor, en una extraña relación de dependencia.

«He hecho películas sobre sectas antes, y he investigado mucho sobre ellas, y creo que hay una cualidad de culto en estos internados de élite porque están muy aislados del entorno circundante. En mi caso, la escuela está ubicada en un antiguo monasterio, por lo que hay un elemento religioso en ello. Hay algo un poco sobrenatural en ello. Los estudiantes están luchando para lograr un objetivo. Tienes que atravesar todo lo que te rodea si quieres tener éxito. Y luego están estas figuras que son áreas de proyección para el elenco joven, y Elina Löwensohn las llena con su propio estilo. Y es muy bueno – entre dominio y gentileza y comprensión hacia las chicas.

El olor a vomito

Dijo que alguien le habló de una escuela de ballet donde el “olor a vómito” impregnaba el aire y trató de infundir “miedo” en la academia. Luego están las historias de abusos en academias deportivas que aumentan la amenaza. A esto se suma el increíble dolor que los atletas tienen que soportar para alcanzar altos niveles de rendimiento. “Creo que este vecindario es un gran patio de recreo para explorar”, dijo.

mundo antiguo

Hablando de la ubicación en Gran Canaria, dijo: «Estábamos buscando algo que estuviera completamente aislado del mundo exterior, por lo que crea su propia atmósfera, y también hay un elemento de peligro. Tenemos un protagonista que viene de los EE. UU. a este entorno europeo, por lo que está muy lejos de casa, lo que ya se siente como una prisión. También queríamos encontrar algo que tuviera algo antiguo, para que fuera una academia con una larga tradición. Y encontramos una casa antigua en las Islas Canarias. Hay una antigua Capilla que podemos usar como salón de clases. Es genial si tienes la oportunidad de no construir algo desde cero, sino jugar con algo que está ahí y que tiene pátina e historia, y tiene paredes rojas, que combinan perfectamente con la cancha de arcilla y, por supuesto, sangre.

«Al principio, estábamos un poco reacios porque buscábamos algo más moderno, ya sabes, líneas más rectas. Pero luego vimos esto y pensamos que también era un gran contraste con el elenco, que son estas mujeres jóvenes, y vienen de nuestro mundo a este entorno. Es un bonito contraste que estén entrando en este mundo antiguo. Y cuando vi esta casa por primera vez, nos pareció ‘Suspiria’ y nos enamoramos de ella. Y vivo allí con mi director de fotografía. [Constantin Campean] cuando estábamos filmando allí. Teníamos una pequeña habitación en la parte superior de la casa, para poder crear una lista de rodaje en el lugar y vivir allí durante unas semanas”.

Microcosmo

A Chryssos le gustan las películas que tienen lugar en su propio mundo. «Lo que me gusta explorar en mis películas es el microcosmos en el que la gente vive aislada. En la primera película, es una familia. En la segunda, es una comunidad religiosa. Y en esta, es una academia deportiva. Y lo que encuentro interesante es mezclar los géneros en el sentido de que lo que tienen en común es que tienen horror, tienen un elemento de algo extraordinario que sucede, pero que aún ocurre en una especie de realidad. Y tienen momentos de comedia absurda que contrastan con este horror. Y Siempre hay un elemento de crítica social en ellos también y esto es algo que estoy tratando de explorar.

«Así que creo que son pequeños cosmos, pequeños mundos, en esta línea particular. Alguien que hace esto pero de una manera muy diferente es Peter Strickland, que lo hace de una manera muy absurda. Sus primeras películas fueron algo místicas, pero también creó estos pequeños mundos de fantasía que eran un poco extraños y extraños. Así que creo que este elemento onírico o de pesadilla, creo que eso es lo que me atrajo de estas películas».

sátira social

Hay una especie de sátira social en la película.

«Creo que se podría ver las academias como una versión exagerada de una sociedad que presiona a las personas para que tengan éxito, donde se recompensa la crueldad, no la compasión y la compasión, que en cierto modo viene en el ámbito de los deportes, porque son, por supuesto, competitivos, pero esto se lleva al extremo. Así que hay algo así allí.

«Y también veo este personaje de Sophie, que ingresa a la academia como alguien que ingresa en un ambiente decididamente no violento, pero violento. Es muy cruel, pero no es demasiado detectable. Pero paso a paso, ella acepta las reglas de este ambiente, y ella misma se vuelve violenta, y sacrifica sus amistades y su amor por el bien mayor, que es ser un pro-atleta. Y esto es algo a lo que tenemos que prestar atención: cómo lentamente un ambiente lleno de violencia, crueldad y énfasis. «La competencia y cada persona por sí sola reemplazan a una comunidad que puede luchar junta. Eso es algo en lo que pienso detrás de esta película de terror».