Si quieres ser gracioso, podrías decir que Jerry Saltz y Roberta Smith, quienes ocupan el centro del documental “House of Criticism”, son como personajes de una película de Christopher Guest. Ambos son los principales críticos de arte de Nueva York, pero la cuestión es que son haberse casado Crítico de arte neoyorquino, cuya vida gira en torno al arte y la crítica de arte además de hablar sobre arte y crítica de arte. Comen, respiran, duermen y sueñan con ello. En el falso documental Invitado de mi imaginación, los dos serán interpretados por Bob Balaban y Parker Posey, y son personas excéntricas que piensan que el arte es lo más importante del mundo porque el arte es lo más importante que se puede hacer en el mundo. ellos.
En ciertos momentos, “Casa de la Crítica” produce chispas involuntariamente cómicas sobre la mezquindad del mundo del arte. Pero al final estoy bromeando, porque en el fondo hay un documental significativo y conmovedor, y resulta que trata sobre dos escritores que realmente admiro. Roberta Smith, una de las críticas de arte del New York Times, y Jerry Saltz, el crítico de arte de la revista New York, son escritores influyentes, elegantes y legendarios. Fueron los dos últimos críticos poderosos del legado en Estados Unidos, y ambos fueron grandes escritores. Para ellos, el amor por el arte es una misión, a la vez sofisticada e infantil. Roberta llama al arte “el sistema operativo más sofisticado que nuestra especie ha ideado para explorar la conciencia, tanto visible como invisible”. La forma en que el arte conecta (y rescata) estas dos cosas cotidianas es su historia enrarecida, y habla de la pérdida de una cultura particular de apasionados maestros literarios de Nueva York que alguna vez fueron considerados casi el núcleo de la ciudad.
Inicialmente, Jerry se sitúa ante la era de Picasso. Las señoritas de Aviñón en el Museo de Arte Moderno y crea un riff impresionante, que describe cómo 500 años de historia del arte colapsaron a finales del siglo XIX (a través de Manet, los impresionistas, Van Gogh, Cézanne), dejando un vacío que Picasso tuvo que llenar. Compara la forma en que la pintura recrea el mundo con el cataclismo del 11 de septiembre (“Cuando creemos en un conjunto de la historia y, por supuesto, hay otro conjunto de la historia, y todo está destruido”). Eso sí que es una crítica.
Como muestra “House of Criticism”, Jerry Saltz y Roberta Smith fueron figuras importantes y supervivientes que disfrutaron juntos de una vida ideal. Roberta es una especie de contradicción, tanto la más altiva como la más vulnerable de las dos. Podía ser altivo al estilo Timesiano, pero había una tremenda sensación de inseguridad en él. Debajo de su rigidez aristocrática del Medio Oeste, está lleno de dudas sobre su escritura y necesita constantemente estímulo, que Jerry está feliz de brindarle. Es tempestuoso y orientado al panorama general, mientras que su percepción es más sutil e íntima, y se desarrolla a partir de su sagrada comunión con la obra.
Jerry también es una contradicción, un hombre que escribe como el diablo y parece un dentista. Pero no dejes que su aura locuaz te engañe: es una mariposa social y una bala perdida, enganchada a las redes sociales (que toca como un violín), y de ella fluyen pensamientos audaces. El aspecto más obvio de su relación es que como escritores deberían ser competidores, pero en cambio se convierten en colaboradores espirituales; convierten la competencia en romance. Se ayudan mutuamente con la elección de palabras, e incluso cuando revisan el mismo programa, en realidad están compitiendo consigo mismos, con sus ideas de perfeccionismo desarrolladas y muy diferentes.
Su relación se basa, en gran parte, en la creencia de Jerry de que Roberta es una crítica superior, pero para Jerry, esto es una forma de caballerosidad, la flor de su historia de amor. «Su escritura es muy concisa, directa al objeto, enfocada», dijo. Me apoyó mucho, pero Jerry, que ganó el Premio Pulitzer de crítica en 2018, es posiblemente el mejor escritor (su talento poético para el espectáculo vuela más alto) y, según mis lecturas, en el fondo él lo sabe. Su autodesprecio y devoción constante es lo que mantiene el matrimonio en equilibrio.
Los dos no tienen hijos ni pasatiempos obvios aparte de su implacable obsesión por el arte. Entran y salen furtivamente de las inauguraciones de galerías, donde se les trata como a la realeza, y asisten a entre 20 y 30 exposiciones por semana. Supuestamente, tienen un calendario social que rivaliza con el de Andy Warhol en los años 70. Pero aquí está el chiste: adoran su vida juntos pero son tan devotos de su trabajo, tan monásticos, que nunca salen de casa. Jerry los llamó “perdedores felices” y describió su espacioso apartamento en la Quinta Avenida en Greenwich Village como “una casa construida por críticos”.
Por la mañana, sirve café delicatessen con hielo en una taza Big Gulp 7-11 y lo consume tres veces al día. Es combustible, al igual que los alimentos que ingiere. Cuando su amigo Adam Platt, crítico de restaurantes de la revista New York, le preguntó a Jerry cuál era su comida favorita, Jerry respondió: pollo asado en Gristede’s (un supermercado de gama baja en Nueva York). «¡Esa es la vida de la mente!» Dijo Platt. «Eres tan feliz como la comida de la prisión». No estaba bromeando. Vivo en el mismo vecindario y uso Gristede’s como tienda de conveniencia, y nunca consideraría comprar un pollo asado allí. Pero como explica Jerry, mientras mete una bolsa de espinacas en el microondas, él y Roberta están tan ocupados con el trabajo que sobreviven con esta comida de drones. Los dos rara vez van a restaurantes (aunque sí los vemos desayunando en su restaurante favorito). ¿Beben? Si yo fuera ellos, necesitaría un cóctel al final del día, pero la película nunca menciona eso.
“House of Criticism”, dirigida por Alison Chernick, tiene una perspectiva sutil pero contenida. Hay muchas cosas que no se aprenden (me hubiera gustado ver más sobre la política del mundo del arte de Nueva York) y muchas cosas que sí se aprenden, como el hecho de que Lena Dunham es su ahijada. Al final de la película, él viene a visitarlos y provoca una dura discusión sobre por qué nunca tuvieron hijos.
La gente no suele pensar en la crítica en términos humanistas, pero estos dos le dan alma a la crítica, y hay algo desarmante en cómo ambos son personas dañadas que se unieron al ver, el uno en el otro, una imagen reflejada. Roberta nació en Nueva York y creció en Kansas, y regresó a Manhattan cuando tenía poco más de veinte años para formar parte del mundo del arte (su mentor fue el artista y crítico Donald Judd). Encuentra una manera de aceptar la crítica como un papel en la vida, pero hay algo metafísicamente solitario en él.
Ese es Jerry saliendo de un trauma. Su madre, que se suicidó cuando él tenía 10 años, es borrada de su vida (nunca más se habla de ella). Él cuenta la inquietante historia de cómo la llevó a una visita en solitario al Instituto de Arte de Chicago apenas dos semanas antes de su muerte, y fue allí, en esa visita, donde se encendió una bombilla del arte: se dio cuenta de que cada pintura era una historia. el quiere convertirse Es pintor y lo intenta (tiene algo de talento), pero cree que no tiene la formación adecuada. Lo que realmente le falta es confianza en sí mismo. En las fotos de esa época, Jerry parecía el patético hermano de Richard Dreyfuss. Con el tiempo se convirtió en camionero de larga distancia, conduciendo un camión de 10 ruedas lleno de pinturas (lo hizo durante 10 años), y admitió que un día volvería al camión, pisaría una pintura y la dañaría. Es un comportamiento tan terrible (su odio hacia sí mismo va más allá de lo razonable) y es sorprendente que sea una persona tan masculina.
Ambos prosperaron como críticos al evolucionar. Jerry dijo de los críticos: «Tenemos que adaptarnos a los tiempos, o nos convertiremos en opresores y viejos». Tiene razón. La película culmina con la mayor evolución de Roberta: su decisión de retirarse del New York Times. Parecía el momento adecuado, pero la pregunta que surgió fue: sin ese trabajo, ¿cuál sería su identidad? En un momento conmovedor, le dice a Jerry: «Tú eres mi infraestructura». “Eres mía”, dijo. (Esa es la versión crítica de “Tú me completas”). Y verse a través del prisma del arte es su infraestructura compartida. Ambos son los abanderados de la gloria cultural que jamás haya existido. Ésta es una cultura en la que la crítica se trata de juzgar algo, pero más que eso, la crítica se trata de explorar algo. experiencia cosas, acercándote a la vida.
.){kind=link}