Director de ‘Summer Drift’ sobre títulos de ACID, autoficción e identidad

El largometraje suizo-francés “Summer Drift”, que se estrenó en ACID Cannes el sábado 16 de mayo, sigue a Johanna Schopfer, una trabajadora de una fábrica de relojes en Ginebra cuya obsesión veraniega por restaurar su antiguo VW Beetle se convierte en un acto de recuperación personal y política.

Dirigida por Céline Carridroit y Aline Suter, la película oscila entre el documental y la autoficción, utilizando escenas reconstruidas y ficción escenificada para contar una historia de amistad e identidad.

Producida por Aurélien Marsais (Cavale Films) en asociación con Alter Ego Production, “Summer Drift” se rodó en 16 mm y está muy lejos de la llamativa imagen internacional de bancos, diplomacia y lujo de Ginebra. En cambio, la película explora garajes de clase trabajadora, amistades extrañas y los ritmos de celebración escondidos en la ciudad. El centro es la propia Johanna, quien elabora su propia versión de la vida con amoroso naturalismo.

Variación Habló con Carridroit y Suter antes de su debut sobre cómo construir una película en torno a la autoficción, la importancia de Ginebra y por qué filmar fue tan importante para representar a una mujer trans en un espacio cinematográfico donde históricamente no ha existido.

¿Cómo supo que la observación por sí sola no era suficiente y que necesitaba ficción y reconstrucción para contar la historia de Johanna?

Aline Suter: En realidad, desde el principio. Hay razones prácticas. No teníamos acceso a ciertos lugares en los que queríamos fotografiar y Johanna todavía trabajaba a tiempo completo en la fábrica de relojes, por lo que no siempre estaba presente. Primero teníamos que escribir y saber hacia dónde íbamos.

Pero lo más importante es que la ficción está más cerca de la propia Johanna. Así cuenta su propia historia. A través de sus cómics, a través de la forma en que cuenta historias sobre su vida, siempre inyecta ficción. Él mismo lo montó. Entonces, agregar ficción parece más honesto que tratar de observar todo de una manera puramente documental.

Céline Carridroit: Cuando Johanna habla de su vida, inmediatamente piensas en el cine. Realmente no te importa lo que es verdad o no, porque la verdad emocional está ahí. Su vida ya está llena de estas increíbles historias. Además, el coche en sí es impredecible. A veces funciona, a veces no. Rodamos durante cuatro veranos, por lo que la escritura también tuvo que adaptarse a la realidad.

La vuelta a la mecánica se convierte en el motor de la película. ¿Por qué es esa una narrativa central?

Suter: Johanna fue rechazada de ese mundo después de su transición. Allí enfrentó agresión y ostracismo. En la vida real, el regreso ocurrió varios años antes de la película, pero lo condensamos en un verano porque necesitábamos un arco narrativo fuerte.

Este es el motor de la película porque nos permite hablar de muchas cosas a la vez –identidad, trabajo, clase, violencia, dignidad– a través de algo muy concreto.

zanahoria: En el transcurso de la narración, el coche es también una metáfora de la transición. Lo usamos en la escritura como metáfora de esa transición. Escondió allí su ropa de mujer. Cambió su coche visualmente, tal como se cambió a sí mismo. Se convierte en un reflejo de su cuerpo, su pasado y la forma en que la gente la reconoce.

La gente del viejo mundo mecánico todavía lo reconoce a través de los coches. Eso se volvió muy importante para nosotros en la escritura.

Ginebra se siente como uno de los personajes principales de la película. ¿Estás intentando conscientemente recuperar la imagen de la ciudad?

zanahoria: En absoluto. Vivimos en Ginebra, crecimos cerca de allí y la conocemos muy bien. La mayoría de la gente imagina Ginebra a través de la diplomacia, los bancos y el lujo, pero hay otra historia detrás.

En la década de 1980, era una de las ciudades ocupadas más habitadas de Europa. Incluso hay un dicho: un banco, una sentadilla. Hubo una historia de resistencia en esta ciudad, aunque ya no existe.

Queríamos mostrar los diferentes mundos que atraviesa Johanna: fábricas, espacios extraños, lugares alternativos, ríos, garajes. Pasó por todo con mucha naturalidad.

Suter: También queríamos filmar las partes de la ciudad que estaban desapareciendo. Ginebra está cambiando muy rápidamente. Hay grandes proyectos medioambientales ecológicos nuevos y todavía no sabemos qué pensar sobre ellos. Viniendo de los documentales, consideramos las imágenes también como archivos. Queríamos archivar la ciudad tal como existe hoy.

¿Por qué era importante para esta historia rodar en 16 mm?

Suter: Eso es importante. Lo probamos hace cuatro años con nuestro primer rodaje para ver si rodar una película documental de ficción en 16 mm podía funcionar, y así fue.

Es arriesgado porque es muy caro, pero esa es también una de las razones. Esto nos obliga a tomar decisiones firmes y comprometernos con ellas.

Y políticamente, esto es importante para nosotros porque nos permite representar a las mujeres trans en una estética identificada con otra era del cine, una era en la que las personas trans fueron borradas de la narrativa visual. Había muy pocos personajes trans en las películas de los años 70 u 80. El color y la calidez también son importantes. La diversión es importante para nosotros.

zanahoria: No se trata sólo de hacer que algo parezca retro. No queremos imitar películas antiguas.

También proviene de la propia Suiza. Suiza es un país que se siente congelado en el tiempo. Cuando la gente llega, a menudo sienten que han retrocedido a la década de 1970. Era conservador, visual y socialmente. Entonces las texturas de 16 mm se sienten conectadas con esa realidad, no solo con la nostalgia.

Una de las partes más conmovedoras de la película es simplemente la calidez entre Johanna y sus amigos. ¿Por qué es tan importante lucirse?

Suter: Amamos a estos tres personajes – Johanna, Rocco y Leticia – en la vida real y en la película. Su amistad es real. Son personas coloridas y aportan mucha vida a esta película.

La escena final de la balsa es importante por esa amistad. No se trata sólo de lucha o política de identidad. También se trata de diversión, afecto y personas que te conocen y te aman por lo que eres.

¿Qué significa para usted traer esta película a ACID Cannes?

Suter: Estoy muy emocionada porque vamos a ir con Johanna, Rocco y Leticia. Si fuera solo la película, habría sido especial, pero ir allí con ellos lo hizo extraordinario.

Me emociona ver cómo la gente los acepta y, especialmente, cómo reacciona Johanna ante todo esto, porque este mundo es completamente nuevo para ella. En realidad, no quería ser famoso. No está sólo en la película, es verdad.

zanahoria: Todo el proceso de realización de la película lo cambió. Verse a sí misma en la pantalla a lo largo de los años se convirtió en una forma de mirarse a sí misma desde fuera. Él decía: «Ah, soy así. Hablo así». Esta película también cambia eso. Esa es una de las partes más hermosas del proceso.