Proyecto Fasten Film Set con Mar Coll, María M. Bayona

Fasten Films de Adrià Monés, productora de “The End of It”, “Strawberries” y de la selección de Cannes “Ensayos de una revolución”, ha anunciado una lista de nuevas películas encabezadas por los talentos catalanes Mar Coll, Maria M. Bayona, Adrià García y Nely Reguera.

Fasten también está desarrollando las óperas primas de Víctor Alonso-Berbel, Jordi Boquet, Carlos Lechuga y Oriol Pérez, posicionando a la productora con sede en Barcelona, ​​Madrid y Canarias como motor de una nueva y ya dinámica fase del cine catalán.

Mar Coll: ‘Dasha’

Col (“Salve María”) dirigirá “Dasha”, “un proyecto de ensueño para nosotros como productores, un thriller mafioso y comedia negra ambientado en el salvaje y exagerado Lloret de Mar de los años 2000, donde el entretenimiento y las tensiones políticas chocan”, dijo Monés.

“Dasha” también supone “un nuevo paso audaz para Mar Coll, una de las cineastas que ayudó a dar forma al nuevo cine catalán, trabajando aquí con Valentina Viso, una de las principales guionistas del cine español, y Nataliya Kolesova, una nueva voz ucraniana-rusa-catalana con una perspectiva singular”, añadió Monés.

María M. Bayona: ‘La primera bruja’

Tras su debut en inglés, el título del estreno en Cannes “The End of It”, protagonizado por Rebecca Hall, Noomi Rapace y Gael García Bernal, Bayona rodará en catalán, su lengua materna, “The First Witch”, se rodará en los Pirineos.

“María, una voz poco común en el cine español, combina precisión emocional, ambición de género y escala intrépida, y este nuevo proyecto se siente arraigado en la cultura y profundamente ambicioso”, se entusiasma Monés.

Adrià García: ‘Sira y la Arcadia Oculta’

El primer largometraje familiar animado de Fasten que combina 2D, 3D y stop motion, “Sira y la Arcadia Oculta” de García, se realizará en colaboración con el Taller del Chucho de Guillermo del Toro, con sede en Guadalajara, y se escribirá con los cineastas y guionistas mixtecos Ángeles Cruz y Ulises Porra.

Nely Reguera: ‘Teresa toma las armas’

“Una comedia dramática llena de emoción, bufonada y ternura, en la que Nely Reguera subvierte por completo la figura tradicional de la madrastra”, afirma Monés, el nuevo proyecto de Reguera, “Teresa Up in Arms” “se aleja lo más posible del arquetipo de Walt Disney: se burla de la menopausia, el cuidado y la cultura contemporánea de autoayuda, al tiempo que defiende una idea de familia más generosa y compleja”, añade Monés.

Reguera coescribirá con Eduard Sola, ganador del Premio Goya 2025 al guión original por “Una casa en llamas”, y Viso, coguionista habitual de Mar Coll y ganador del Premio Gaudí de la Academia Catalana 2024 al guión original por “Salve María”.

Asegure su próximo paso adelante

Al lanzar un ecosistema de escuelas de cine rico en nuevos talentos, liderado por la Universidad Pompeu Fabra y Escac, la industria cinematográfica de Cataluña se ha beneficiado enormemente del fuerte apoyo esta década de la agencia de cine y televisión del Gobierno de Cataluña, ICEC, que lanzó el Fondo de Coproducción de Largometrajes Minoritarios en 2020 y siguió con una subvención de 1,5 millones de euros (1,7 millones de dólares) para series de televisión en catalán de alta gama.

“Verano 1993” de Carla Simón, que fue Mejor Ópera Prima en Berlín en 2017, arrojó la bandera española lo más parecido a un movimiento cinematográfico en décadas: las películas de ficción de autor tienen sus raíces en un lugar específico, pero hablan de cuestiones sociales y de género amplias. “Alcarràs” de Simon ganó el Oso de Oro de la Berlinale, “20.000 especies de abejas”, una coproducción catalana un año después.

Con el apoyo del Fondo de Coproducción de las Minorías de Cataluña, Monés se ha ganado una reputación por sus coproducciones muy cosmopolitas. Colaboró, por ejemplo, en la película ganadora de la Cámara de Oro de Cannes de 2023, “Inside the Cocoon Shell”. Sin embargo, la nueva película de Fasten Films pretende ahora ampliar el alcance del cine catalán, abrazar las ambiciones del metal y ampliar su alcance a un público más amplio.

La nueva película de Fasten representa “el tipo de cine en el que creemos: ambicioso, original y valiente”, afirmó Monés Variación. “Surgen del drama íntimo que ha definido gran parte del cine de autor catalán actual, una tradición que admiramos mucho y con la que nos sentimos en deuda, pero también intentan ir un paso más allá, abrazando el género, el espectáculo, la emoción y el compromiso político, al tiempo que reivindican el cine como una celebración colectiva”.

Esta nueva ambición tomó varios caminos. Una persona puede ser una balanza. “The End of It” tuvo un presupuesto de casi 8 millones de euros (9,3 millones de dólares), dijo Monés. “Un primer largometraje con un presupuesto tan grande es muy difícil de financiar”, admite. Sin embargo, logró reunir financiación para una coproducción internacional: BBC Films, la noruega Eye Eye Pictures, detrás de “Sentimental Value”, además de incentivos fiscales canarios, subvenciones de la agencia cinematográfica española ICAA, el servicio de precompra en streaming Filmin e inversores estadounidenses. Mediapro Studio toma posición accionaria y realiza precompras en América Latina.

Otro paso adelante para Monés es por supuesto el género, algo natural en un productor que trabaja duro en la creación”[REC]» en las Islas Canarias. Monés llamó a «The End of It» un drama sobre la mayoría de edad con elementos de género. La continuación de Bayona, «La primera bruja», se desarrolla durante las primeras cazas de brujas del siglo XV. «La película me recuerda un poco a ‘¿Quién puede matar a un niño?’ Por Chicho Ibáñez Serrador. Es un género diferente, se trata de hablar de la sociedad, de la violencia que viven los niños y de cómo eso se repite en el tiempo”.

Pero sus ambiciones también eran artísticas. «Sira y la Arcadia Oculta» «reúne la cultura mixteca y el modernismo catalán en un mundo aventurero, emocional y visualmente singular. Habla de la identidad en todas sus formas, género, origen y pertenencia, en un momento en el que el mundo parece volverse hacia adentro», explica Monés.

Sin embargo, detrás de estos movimientos expansivos se esconde la única estrategia de producción que ha funcionado durante décadas: el talento.

“Para mí, esa siempre ha sido la máxima prioridad”, dijo Monés. Variación. Recuerdo como hace seis o siete años una amiga me envió unos shorts de María y me emocionaron. Le dije a María: ‘Lo que quieras, hagámoslo’. Entonces empezamos a desarrollar el guión y entonces María dijo que tenía otra idea pero que las películas de ciencia ficción eran muy caras. Dije que nunca podríamos hacerlo sólo en España. María dice que quiere triunfar. Entonces dije que teníamos que hacerlo de otra manera”.