Lo que sucede en su mayoría son círculos, círculos y círculos una vez más en “Karma”, un asunto ocasionalmente emocionante pero prolongado dadas las capas de suntuosa basura de las minuciosas actuaciones de Marion Cotillard y Dénis Menochet. Dirigida por Guillaume Canet con el mismo estilo compulsivo de género que aportó al éxito internacional “Tell No One” hace 20 años, esta mezcla de thriller psicológico serio y melodrama oscuramente ridículo cuenta con una premisa espeluznante y convincente: comienza con el desconcertante caso de la desaparición de un niño en España que finalmente conduce al otro lado de la frontera a una comuna ultrasecreta y claramente incestuosa en el suroeste de Francia. Sin embargo, la narración es sobrecargada y repetitiva, lo que significa que la película de 149 minutos nunca llega a ser escapista, pero sigue siendo difícil de tomar en serio.
Estrenada fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de este año, “Karma” debería tener un buen negocio interno cuando se estrene en octubre en Francia, donde, como la última película realizada por la pareja dorada del país, Canet y Cotillard, antes de su separación en 2025, conlleva un factor de interés adicional a nivel de los tabloides. Pero a nivel internacional, las perspectivas de distribución de la película dependen en gran medida de Cotillard, quien también carga con la mayor carga dramática como protagonista sobrenatural que une los dos mundos íntimamente conectados de la película.
Con ojos salvajes en una lista que va desde soñadora hasta asustada, aturdida y sumisa, su actuación es lo más honesto aquí. Menochet, que nunca más fue elegido como un cobarde líder de comuna con una influencia indescriptible sobre nuestros héroes, está en una película mucho más amplia e interesante que su coprotagonista, aunque “Karma” encaja cuando las dos sensibilidades se encuentran esporádicamente.
La película comienza con una escena amorosa y maravillosa al atardecer en una aislada casa de campo catalana: desde afuera, la cámara de Benoît Debie sigue haciendo zoom en la habitación para encontrar a la francesa Jeanne (Cotillard) y su zorro plateado compañero argentino Daniel (Leonardo Sbaraglia, que también apareció en Cannes este año en “Bitter Christmas” de Almodóvar) compartiendo movimientos casuales y bailes lentos. Disfruta de los momentos de estos dos interesantes personajes en un estado feliz y relajado, porque eso es todo lo que “Karma” tiene para ofrecer. Pronto sentimos que algo anda mal en el comportamiento y la actitud de Jeanne en general. A menudo distraído y ansioso, pasa lo que parece una cantidad excesiva de tiempo con su ahijado de seis años, Mateo, lo que preocupa cada vez más a sus padres.
Una tarde, mientras estaba al cuidado de Jeanne, Mateo desapareció repentinamente. Su historia, que él se quedó dormido durante una excursión a un lago local y se despertó y descubrió que ella no estaba, no cuadraba del todo, especialmente cuando se encontró su sangre en una roca cercana. Sin embargo, es difícil dudar de la sinceridad de su afecto por el niño, y cuando pronto también se convierte en corredor, queda claro que hay fuerzas más grandes y oscuras trabajando en esta historia. Al menos uno de ellos es Marc (Menochet), el sacerdote y líder de una gran comunidad religiosa cerrada en Francia que la policía encuentra en su investigación; resulta que Jeanne vivió allí antes de mudarse a España.
A medida que pasa el tiempo, kumbaya se vuelve menos kumbaya y más sombrío si está esclavizado a una personalidad galvanizadora, con Marc dictando las rutinas y rituales seguidos por la población, desde bebés hasta ancianos, y todos relacionados hasta cierto punto por sangre. Marc descarta cualquier defecto relacionado con la endogamia como “un desafío de Dios”, y frunce el ceño cuando un policía le pregunta secamente si no son una carga demasiado grande para Dios. (El humor es escaso aquí.) Menochet, cuyos aspectos bruscos a menudo se utilizan para lograr efectos más suaves o contradictorios, claramente disfruta la oportunidad de interpretar a un villano de reloj de cuco, pero también convierte a Marc en una figura verdaderamente aterradora, con su físico lento y de pies pesados y las intenciones siniestras que emergen detrás de su mirada pálida y con los ojos en blanco.
Sin embargo, una vez que Marc se establece como el arquitecto de cualquier mal que esté sucediendo aquí, la película tarda mucho en comenzar, ya que Daniel, Jeanne y la policía (no tienen la suficiente curiosidad sobre el asentamiento galo de Jonestown como para surgir en sus preguntas, pero lo que sea) desenredan el misterio desde diferentes extremos, hasta diferentes fines, al tiempo que arrojan mucha información cada vez más clara.
Una mentalidad más tensa, de película B, le vendría bien a “Karma”, pero a pesar de los extremos de su premisa y del coguionista Simon Jacquet, Canet también está persiguiendo prestigio aquí, oscureciendo la misión más profunda de la película detrás de aburridas reflexiones sobre el trauma y la decadencia espiritual, la sombría oscuridad otoñal de ensueño y la tristeza permanente de la fotografía de Debie y la tensión de órgano plañidera de la banda sonora fatal de Yodelice. Cotillard, al menos, ofrece un aire de sufrimiento extenuante, pero la película, en última instancia, hace muy poco –sin mucho significado social o filosófico en el mundo real que pueda extraerse de su retrato de disfunción masiva extrema y excéntrica– para justificar su expansión.
