‘Recomposición’ realiza una interpretación fundamental de la industria musical »PopMatters | Books,Feature Sub Head,Features,Music,PopMatters Picks,CDs,climate change,consumerism,ecology,environmental studies,environmentalism,kyle devine,music industry,recomposed,vinyl records

Desde canciones de protesta hasta conciertos benéficos y respaldos políticos de celebridades en las redes sociales, la música pop ha mantenido durante mucho tiempo su legitimidad cultural a través de su compromiso con causas políticas. Pero los resultados mixtos también revelan los límites de la capacidad de la música para dar forma al mundo fuera de su entorno. ¿La música realmente interactúa con el mundo o su experiencia más profunda proviene del escapismo emocional? El galardonado autor Kyle Devine opina recompuesto que el impacto cultural de la música se está volviendo muy real.

En el libro anterior, Desentrañado: La ecología política de la música (2019), Devine sostiene que, a lo largo de su historia, la música grabada ha sido consistentemente un importante explotador de recursos naturales y humanos. recompuestopor lo tanto, proporciona un panorama de la transformación climática de qué es la música y cómo surgió.

Devine identifica dos visiones opuestas de la sostenibilidad. El primero busca preservar la cultura musical tal como existe hoy: un sistema de producción y consumo industrial que ofrece un buffet libre de música a precios bajos. El segundo supone que la cultura musical se ha desviado demasiado hacia el industrialismo y el consumismo, y que la acción sobre el cambio climático requiere límites aceptables: menos conciertos, menos grabaciones, menos consumo y una dieta digital.

No sorprende, porque recompuesto se centra en actores clave en el compromiso de la industria musical para enfrentar el cambio climático, y estos grupos son en gran medida los primeros en dar forma a la narrativa del libro. Pocas personas que trabajan en el campo de la cultura musical querrían reducir su alcance.

Primera parte de recompuesto discutiendo soluciones técnicas. Devine representa una industria que quiere hacer que la producción discográfica parezca sostenible sin sacrificar los estándares de fidelidad en los que se basa la cultura del vinilo. Clampdown Records en Vancouver recicla discos viejos para convertirlos en nuevos, mientras que Green Vinyl en Eindhoven produce discos a partir de materiales más respetuosos con el medio ambiente que el cloruro de polivinilo. El vínculo emocional que los oyentes mantienen con los medios físicos se analiza directamente en el capítulo final de esta sección, “Construyendo un mejor fetiche”.

En otros lugares, los organizadores de festivales y las principales giras se muestran reacios a abandonar la música contemporánea en vivo a escala global y, en cambio, buscan formas de reducir las emisiones sin sacrificar el alcance. El Festival Øya en Oslo aborda las emisiones del transporte con tanta eficacia que sólo el dos por ciento de los visitantes llegan en coche. Coldplay se comprometió a reducir las emisiones de su gira mundial en un 50 por ciento, logrando finalmente una reducción del 47 por ciento e incorporando innovaciones como una pista de baile cinética que genera electricidad a partir de los movimientos del público.

Segunda parte de recompuesto cambio hacia soluciones institucionales. Devine sostiene que tanto las iniciativas independientes como los programas corporativos de sostenibilidad enmarcan la responsabilidad climática como una obligación individual y no como una cuestión estructural. El músico James Dove completó numerosos cursos de alfabetización climática antes de fundar ClimateEQ, que brinda consultoría y capacitación de alta calidad en la industria musical. El conglomerado musical ahora publica informes anuales de emisiones utilizando los estándares de contabilidad del Protocolo de Gases de Efecto Invernadero, lo que significa que Spotify puede afirmar que el 99 por ciento de sus emisiones están fuera del control directo de la compañía.

A través de estos ejemplos, músicos y empresarios que emprenden una “recomposición masiva” buscan conciliar la responsabilidad ecológica con la sostenibilidad financiera, revelando así las dificultades de emprender una acción climática dentro de la lógica del mercado mismo. Brian Eno cofundó EarthPercent, alentando a figuras de la industria musical a donar una parte de sus ganancias a proyectos climáticos, mientras que la música australiana Heidi Lenffer fundó Future Energy Artists (FEAT) como una plataforma para que los músicos inviertan en infraestructura solar y reciban beneficios financieros.

Producir grabaciones musicales respetuosas con el medio ambiente a gran escala, mantener el alcance de la audiencia y al mismo tiempo reducir las emisiones del transporte y reinvertir los ingresos en proyectos de sostenibilidad son esfuerzos serios para abordar la crisis climática dentro del tejido existente de la cultura musical. Pero el argumento principal de Devine es que creer que “arreglar este mundo que se calienta es simplemente un desafío de ingeniería, una falla del mercado o una brecha de conocimiento que debe abordarse con soluciones técnicas, institucionales y culturales” es simplemente una ilusión. Para Devine, la crisis climática surge en última instancia del capitalismo y de la propia estructura de clases, cuyos interminables ciclos de producción y consumo en realidad causan daños ambientales en lugar de resolverlos.

La tercera parte explora las respuestas culturales a la crisis climática. Estas iniciativas se basan en el supuesto de que la música todavía puede funcionar como una forma significativa de conciencia política, y no sólo como un acompañamiento estético del desastre. La organización Julie’s Bicycle, con sede en el Reino Unido, moviliza a artistas en el activismo climático, argumentando que la cultura tiene una capacidad única para inspirar, persuadir e imaginar futuros alternativos. Björk también aborda temas ambientales a través de música que combina instrumentación electrónica con el canto de los pájaros, construyendo lo que Devine describe como una audiotopía posthumanista que apunta a nuevas formas de vida dentro de los sistemas ecológicos.