La adopción de la IA y el futuro de las películas de Martin Scorsese: 5 conclusiones

¿Se podría hacer el próximo “Goodfellas” enteramente con IA? ¿O quizás el próximo “Lobo de Wall Street”? Lo más probable es que Martin Scorsese no hiciera eso. Aún no.

Pero el director ganador del Oscar, de 83 años, se convirtió en el último escritor en aprovechar la tecnología después de unirse como asesor a la empresa alemana de inteligencia artificial Black Forest Labs. Scorsese es un cineasta de renombre cuyo uso de la tecnología sacudió a muchos de sus pares en Hollywood y potencialmente representó un cambio de paradigma en la forma en que la industria cinematográfica aceptó su uso.

«El cine es un medio joven, tiene sólo 125 años, por lo que tenemos que estar abiertos a cómo puede evolucionar», dijo Scorsese en un comunicado anunciando la asociación, promocionando cómo utilizó el modelo generativo FLUX de Black Forest Labs para ayudar en las escenas del guión gráfico.

La relación de Hollywood con la IA ha oscilado desde el rechazo absoluto hasta la adopción relativamente entusiasta. Ahora la comunidad creativa está tratando de descubrir qué significa la asociación de Scorsese con Black Forest Labs para la industria cinematográfica en general. Algunos respondieron a la noticia de su asociación con desdén, tanto por su participación en la IA como por sus comentarios pasados ​​que dictan lo que se considera y no se considera «cine», como su rechazo a la enorme lista de películas de superhéroes de Marvel.

«Mi conjetura: a los 83 años, le dieron algo de dinero a su familia… él quería su flujo de ingresos y sentía que la ‘IA’ se le caería en la cara, así que no le importaba», especuló el director de «I Love Boosters», Boots Riley, en una publicación en X el martes, aunque Riley agregó que si ese no fuera el caso, «confía en él».

Si bien es demasiado pronto para decir cuán extensa será la asociación (el equipo de Scorsese se negó a brindar más información, incluso si está invirtiendo en compañías de IA), el acuerdo envía una señal a una industria cinematográfica que pronto se dará cuenta de que la IA es inevitable. Aquí hay cinco conclusiones:

Las clases creativas calientan la IA

Scorsese es el último ganador del Oscar en jugar con IA. No es el primero. Su anuncio lo coloca en compañía del creador de “Avatar”, James Cameron, quien se unió a la junta directiva de Stability AI en 2024 y ha hablado sobre cómo la tecnología podría usarse para simplificar la forma en que se hacen películas de gran presupuesto como “Avatar” o “Dune”.

«Tenemos que encontrar una manera de reducir los costos a la mitad», dijo Cameron en el podcast «Boz to the Future» el año pasado. «Ahora, no se trata de despedir a la mitad del personal y de la compañía de efectos. Se trata de duplicar la velocidad a la que pueden completar una filmación en particular, de modo que sus ritmos sean más rápidos y sus ciclos de producción sean más rápidos, y los artistas puedan seguir moviéndose y hacer otra cosa interesante, y luego otra cosa interesante, ¿verdad? Esa es mi visión».

El director de “Traffic”, Steven Soderbergh, ha ido un paso más allá, utilizando la herramienta de inteligencia artificial Meta para crear escenas en el documental del Festival de Cine de Cannes “John Lennon: The Last Interview”, y planea utilizar “mucha” de la tecnología en su próxima película sobre la guerra hispanoamericana dirigida por Wagner Moura. Soderbergh ha dicho que ve la IA como una herramienta creativa comparable al CGI y afirma que las secuencias del documental de Lennon no habrían sido posibles sin el uso de herramientas de IA.

Incluso si Soderbergh quiere ser «transparente» sobre su uso de la tecnología, el director tiene que comprometerse con ella si esa es la mejor manera de hacer la película, dijo.

“Mi obligación moral conmigo mismo y con Sean [Lennon] y yoko [Ono] «Y para el público es la mejor versión de esta película, punto», dijo Soderbergh a Deadline. «Y pudimos, afortunadamente, gracias al buen momento, obtener algunas de las herramientas que sé que produjeron la mejor versión de esta película».

Para los principales creativos de Hollywood, las mejores versiones de sus películas ahora pueden incluir IA.

Conozca a autores que son expertos en inteligencia artificial

Aunque Scorsese ha dicho públicamente que solo usa FLUX como ayuda para el guión gráfico, lo que le permite traducir mejor su visión mental de una escena en algo que su equipo puede darle vida, sus casos de uso marcan la influencia de la tecnología en las primeras etapas de la realización cinematográfica. Pero ahora no hay límites a la forma en que los directores pueden incorporarlos al flujo de trabajo de una película.

La adopción antes mencionada del documental de Lennon por parte de Soderbergh llevó a que la IA creara secuencias al por mayor, una elección que, según él, tomó para lograr el máximo efecto cómico. Pero el director Doug Liman lo adoptó al máximo en su trabajo con la compañía Acme AI y FX del ex ejecutivo de Relativity Media Ryan Kavanaugh en “Bitcoin”, una película de 70 millones de dólares en la que se utilizó IA para generar fondos de escena y establecer iluminación. Incluso el próximo «Stop That Train», aunque no utiliza la generación de IA de Acme para sus efectos visuales, está recibiendo ayuda de IA en los procesos de flujo de trabajo en segundo plano, dijeron fuentes familiarizadas con el asunto. Variación.

Esto muestra cómo, incluso cuando la IA no es visible en la pantalla, los cineastas confían en la tecnología para hacer sus películas de la manera más eficiente posible y a un costo mucho menor.

La IA reduce costos… y es difícil pasarlo por alto

Las películas de Scorsese son generalmente épicas imponentes, y sus cronogramas de producción de meses de duración tienden a coincidir con su ambición. Pero las empresas que promocionan sus herramientas de inteligencia artificial para películas (y los cineastas que han utilizado algunas de ellas) dicen que las herramientas pueden ayudar a reducir drásticamente los cronogramas de producción.

Acme afirma que su herramienta puede ayudar a reducir los calendarios de rodaje de películas entre un 60% y un 70%. El equipo de 100 personas detrás de la película protagonizada por Ben Kingsley en Amazon MGM, “The Old Stories: Moses”, también logró filmar la serie de tres partes en una semana en un estudio de sonido de Los Ángeles utilizando inteligencia artificial para ayudar a generar fondos a los pocos minutos de que los actores filmaran sus escenas.

El director del programa, Jon Erwin, quien también hizo “La Casa de David” con la ayuda de IA, dijo a Los Angeles Times que la herramienta ayuda a mantener bajos los costos de producción del programa y podría ayudar a recuperar el trabajo de producción que anteriormente se subcontrataba. Él cree que los estudios quieren dar luz verde a más proyectos, pero temen que los costos de producción se disparen, un problema que la IA podría resolver. (En enero filmó un corto de cuatro minutos para “Moisés”, una precuela de “David”, completamente con inteligencia artificial. Amazon le dio luz verde ese mismo mes; se filmó en febrero y se estrenó en mayo).

«Creo que la mayor amenaza de pérdida de empleos en nuestra industria realmente radica en lo caras que son estas cosas y en cuánto tiempo se tarda en fabricarlas», dijo Erwin a Los Angeles Times. «Si puedes hacer las cosas más rápido y puedes hacer algo a un precio al que los estudios digan ‘sí’, puedes contratar más personas y crear empleos».

¿Habrá un ¿Un futuro generativo liderado por cineastas?

Las películas totalmente generadas por IA aumentarán a medida que la IA se integre en el proceso de realización cinematográfica, y la industria cinematográfica ya está empezando a aceptar más este tipo de películas, lo que podría allanar el camino para que directores audaces tomen el timón de proyectos de IA.

El Festival de Tribeca de la próxima semana estrenará “Dreams of Violets”, un docudrama de 75 minutos generado por IA que se centra en la resistencia civil de Irán a principios de este año. Aunque la presencia de la película en el festival ha generado cierta controversia, la cofundadora de Tribeca, Jane Rosenthal, defendió la medida. Variación, afirmó que la película debería verse en el contexto de la guerra en curso de Irán. (El director Ash Koosha ha dicho que hubiera preferido contar la historia con actores humanos, pero la dificultad de accesibilidad en Irán hoy en día lo hace imposible. La película de 2.000 dólares se rodó en tres meses desde su casa en Londres).

Otras películas generadas por IA se están acercando a otros festivales de cine importantes, como la película de acción y aventuras de 95 minutos generada por IA “Hell Grind”, que se estrenó en el mercado cinematográfico del Festival de Cine de Cannes el mes pasado. La película se hizo por 500.000 dólares.

Desarrollos como estos han entusiasmado a cineastas como el director de “Rogue One”, Gareth Edwards, y el cineasta de “American Gigolo”, Paul Schrader. En el evento Amazon AI on the Lot del mes pasado, Schrader promocionó un futuro en el que los aumentos podrían ser reemplazados por IA, mientras que Edwards dijo que tenía planes de hacer una película híbrida de IA generativa.

Si cineastas de tal calibre ya están promocionando tales casos de uso, ¿qué impide que alguien como Scorsese permita que la tecnología llegue a la pantalla?

La IA todavía tiene enemigos

Una posible respuesta: algunos de los colegas de Scorsese.

Francamente, la adopción de Scorsese no representa una aceptación colectiva de la IA. Algunos cineastas están firmemente en contra de la IA: el director de “El laberinto del fauno”, Guillermo Del Toro, por ejemplo, arremetió el mes pasado contra quienes creen que “se puede hacer arte con aplicaciones” y dijo el año pasado que “preferiría morir” antes que usar IA generativa en sus películas.

Steven Spielberg, sin duda el mejor cineasta de Hollywood, dijo recientemente en el podcast “IMO” de Michelle Obama y Craig Robinson que no cree que la IA deba ser la “última palabra” en el proceso creativo que determina cómo los cineastas producen sus películas. Más bien, afirma, debería seguir siendo “una herramienta en el gran armario del diseñador de producción”.

«No creo que haya un sustituto para el alma. No creo que sea un algoritmo que pueda crearse», dijo Spielberg. «Las computadoras que piensan que se siente más de lo que sentimos son un anatema para la forma en que me criaron y cómo practicaré mis habilidades de producción y dirección en el futuro».

Y Christopher Nolan, presidente del Sindicato de Directores de Estados Unidos, dijo a los periodistas en febrero que creía que los directores tendrían que abordar “una gran cantidad de cuestiones” relacionadas con “el control sobre nuestro trabajo y cómo puede ser manipulado a través de la IA” mientras el sindicato negocia nuevos contratos con los estudios de Hollywood, negociaciones que comenzaron el mes pasado.

«Tenemos la responsabilidad ante nuestros miembros de mirar hacia el futuro, de ver qué es la innovación y qué cambiará, pero también de mantener la cabeza despejada», afirmó. «No queremos que la innovación sea sólo una excusa para dar a nuestros miembros salarios más bajos».

Entonces, ¿la adopción de la tecnología de inteligencia artificial por parte de Scorsese es un hito o simplemente una nota a pie de página en un debate más amplio? Todo depende de cómo se desarrolle la tecnología a lo largo de estas eras recurrentes. Incluso los cineastas optimistas sobre la IA, como Edwards, no están seguros de lo que traerá esta era.

«No sabemos hacia dónde va», dijo Edwards. “Creo que cualquiera que diga que sabe exactamente lo que sucederá en los próximos cinco años es un mentiroso”.