Vestido de fiesta Jean Smart hecho con naipes reales

La diseñadora de vestuario de “Hacks”, Kathleen Felix-Hager, encontró el guión del episodio 3 de la última temporada del programa y hubo una frase que destacó: “Deborah aparece con un vestido hecho de naipes”.

Como los preparativos aún son tempranos, Felix-Hager ha tenido tiempo de pensar en cómo será. A través de conversaciones con los presentadores Lucia Aniello, Paul W. Downs y Jen Statsky y de bocetos, se le ocurrió un vestido rojo inspirado en la “Reina de Corazones”. Rory Cunningham, jefe de Workroom, creó un vestido que consta de tres piezas: un vestido con corsé sin tirantes, una chaqueta bolero y una falda con ganchos. «En el vestido hay naipes reales cosidos», explica Felix-Hager.

Para “The Comeback”, el diseñador de vestuario Tom Broecker leyó el guión de apertura de la temporada 3 y vio que Valerie Cherish (Lisa Kudrow) interpretaría a Roxie Hart en “Chicago” como parte de la trama. Sin embargo, los grupos creativos no tienen permiso para utilizar ropa protegida por derechos de autor de espectáculos de Broadway.

Por suerte para Broecker, conocía a uno de los directores de escena de la producción de larga duración y colaboró ​​con ellos para intercambiar ideas sobre lo que funcionaría. Pero siguió encontrando obstáculos. Cuantos más obstáculos se le presentaban, más creativo se volvía Broecker. “Volví al disfraz original creado por Patricia Zipprodt (creadora del disfraz original en 1975 para Bob Fosse) y creamos una versión para Lisa”. Sin embargo, las restricciones legales obligaron a Broecker a modificar aún más el diseño. Finalmente encontró una manera de convertir ese desafío en algo positivo. «Añadimos más brillo y fue mejor para la cámara».

Felix-Hager y Broecker estuvieron entre los diseñadores de vestuario que hablaron sobre su proceso en el panel Sketch-to-Screen de HBO de la semana pasada en el pabellón Audrey Irmas en Los Ángeles.

La diseñadora de vestuario de “Euphoria”, Natasha Newman-Thomas, se dio cuenta de que necesitaba hacer muchos vestidos de novia de Cassie. En el episodio 3, Cassie (Sydney Sweeney) y Nate (Jacob Elordi) finalmente se casan. Pero la velada termina en un desastre sangriento cuando golpean a Nate y le cortan los dedos de los pies.

Sabiendo eso, Newman-Thomas se dio cuenta de que necesitaba más de una versión del vestido. «Se suponía que Cassie estaría cubierta de sangre… Sabíamos que teníamos que hacer ocho vestidos», explicó.

Las restricciones presupuestarias limitaron lo que podía hacer. La solución fue hacer variaciones del vestido sin dejar de encajar con el carácter de Cassie. “Teníamos una versión más larga con una cola grande para la ceremonia y la cambiamos por algo más corto para hacer ocho [versions] un vestido es mucho más asequible”.

Newman-Thomas no fue el único diseñador de vestuario encargado para la boda. Cada episodio de la serie limitada de seis partes «Half Man» está lleno de Niall (Jamie Bell) preparándose para casarse con Alby, pero justo cuando está a punto de decir sus votos, Ruben (Richard Gadd) llega e interrumpe la ceremonia.

Para diseñar el traje de boda tradicional escocés de Niall, Millar quiso incluir un guiño personal a Gadd, quien también es el creador del evento. «Ese es el tartán del clan», dijo, refiriéndose a la textura a cuadros de Gunn Tartan utilizada para la tela.

En contraste, Rubén apareció todo negro de pies a cabeza. «Corta un estado de ánimo y es una gran demostración de cómo los disfraces pueden cambiar de color, de estado de ánimo y pueden ayudar a contar y vender una historia».

La diseñadora de vestuario de “Los Caballeros de los Siete Reinos”, Lorna Ó Ríordáin, también incluyó un guiño al kilt en su trabajo. Al final del Episodio 3, se revela la verdadera identidad de Egg: él es el Príncipe Aegon V Tagaryen. “Hice un pequeño gesto con la cabeza hacia la falda escocesa para mostrar que se trata de una familia de clan y cuán profunda es”. La textura fue especialmente importante para Ó Ríordáin cuando finalmente se vistió con todos los atributos de la casa Targaryen. «Tienen referencias al origen de los Targaryen (zonas rocosas y volcánicas), por lo que se cree que todo proviene de esa superficie y tiene un aspecto muy duro. Hay rojo y un diseño de lava fundida fluyendo por todo el disfraz», añadió.

Para “The Gilded Age”, Kasha Walicka-Maimone amplía el lujo de Nueva York. El look de Bertha está extraído de colores antiguos e inspirado en pintores del siglo XIX. En una escena, Bertha viste ropa de color amarillo verdoso. «Es una prenda de uso diario y encontramos la tela en tiendas contemporáneas», comparte Walicka-Maimone. Su equipo suele fabricar hasta 5.000 piezas por temporada, pero en esta, las cortinas orgánicas fueron algo que le llamó la atención. «Estaba muy en sintonía con la abstracción y la acción audaz de la época».

Mientras tanto, todos los anillos hechos a medida por Meghan Kasperlik (“Duty”) para la pandilla de motociclistas que aparecen en el programa. Cuando se trata de Jayson (Sam Keeley), el líder de la pandilla de motociclistas, su anillo tiene un huevo de Pascua. «El anillo está grabado con ‘DH’, que representa el Corazón de las Tinieblas». Kasperlik explicó: «Lo usó como anillo de bodas, porque aunque se casó con una mujer, se casó primero con el club».