‘Álbum de la Copa Mundial 2026’ pone afrobeats en el centro »PopMatters | Music,Feature Sub Head,Features,Music Features,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,afrobeats,football,hip-hop,k-pop,latin pop,pop,r&b,world cup

Durante la mayor parte de los últimos 20 años, la canción oficial de la Copa Mundial ha sido el tipo de proyecto que hace que el ala cínica de los medios musicales trabaje duro antes de escucharla por primera vez, una canción coescrita por cuatro compositores en un estudio en Estocolmo, un cántico reutilizado de un anuncio de desodorante, una canción unida con cinta adhesiva de buena voluntad corporativa. Entonces sucedió 2010. Shakira y Freshlyground grabaron “Waka Waka (This Time for Africa)” en un estudio de Punto del Este, tomando el canto básico de Golden Sounds de Camerún y convirtiendo un pasivo en un himno global: cuatro mil millones de visitas en YouTube, 15 millones de copias vendidas, una canción que sobrevivió a todos los equipos que la tocaron.

Dieciséis años después, la FIFA ha hecho algo aún más audaz y extraño. Por primera vez en la historia de la Copa del Mundo, abandonaron la idea de una canción definitiva y en su lugar construyeron un álbum doble de 18 canciones de casi una hora de duración y trataron de hacer para el pop global en 2026 lo que Shakira hizo accidentalmente en 2010. A menudo, a pesar de las probabilidades, funcionó.

What FIFA Sound y el productor Sal Seis de las 18 canciones están ancladas en sonidos afrobeat a la cabeza: Burna Boy en el tema final “Dai Dai” con Shakira; Rema en la canción de apertura “Goals” con LISA y Anitta; y Davido en “No Place Like Home” con Major Lazer y Nelly Furtado.

Ayra Starr intercambia barras con Latto de Atlanta en “Show Me”; Ángel se une a Fridayy y Stormzy en “Blessings”; y el avance del amapiano sudafricano Tyla, ahora posiblemente la voz pop más importante del continente, sigue un ritmo de trap y R&B con Future en “Game Time”. Agregue a ese tomo un vocabulario de percusión que ha migrado de Lagos a Toronto, de Accra a Atlanta, en los últimos cinco años, y lo que está escuchando no es una banda sonora con Afrobeats. Es una banda sonora construida sobre Afrobeats. En este álbum, el género finalmente ocupa el lugar que le corresponde en el centro de la economía pop global, en lugar de estar al margen.

El disco del Mundial se abrió como debía con tres canciones que hicieron que se abrieran las puertas del estadio. “Goals” (LISA, Anitta, Rema) es el tipo de colaboración tricontinental que, hace diez años, se habría considerado una fantasía de marketing. Hoy en día se considera algo que no se puede evitar. LISA, la rapera de BLACKPINK nacida en Tailandia, toma el primer verso de la canción con la gélida precisión que la ha convertido en una de las artistas solistas de K-pop mejor pagadas del mundo. Anitta, la funkeira carioca que se ha convertido en la mayor exportación de Brasil desde Romário, ocupó el segundo lugar. Rema, el príncipe afrobeats del estado de Edo cuyo remix de “Calm Down” con Selena Gomez aún no ha abandonado las listas mundiales Top 40 que alguna vez tocó, regresó a casa con una vuelta de victoria agridulce.

Luego viene “Game Time”, con el suave registro superior de Tyla entretejiéndose alrededor del lánguido acento Auto-Tuned de Future. Si la fusión trap-R&B de la canción está menos preparada para el estadio que su primer tema, sirve como una especie de silencio después de la fiesta. Para cuando la palestino-chilena Jessie Reyez y Elyanna intercambian versos en “Illuminate”, el disco ya ha establecido su tesis: este es un torneo mundial, y suena como un torneo mundial.

Lo que sigue es una gira de género que sitúa la música popular en 2026 que es original, a veces sorprendente y ocasionalmente tonta. Daddy Yankee, que regresa de una pausa en el gospel que algunos de nosotros pensamos que era permanente, y la reina jamaicana del dancehall Shenseea cantan “Echo”, un híbrido de reggaetón y bashment que constituye el primer canto real del álbum. Luego Los Ángeles Azules, la institución de cumbia mexicana de Iztapalapa cuyas líneas de acordeón han sido un legado en las recepciones nupciales de tres generaciones de latinos, se unieron a Belinda para “Por Ella”, y la cumbia resultante fue el gesto más generoso hacia el país anfitrión en todo el disco, más honesto que la mayoría de las banderas Tex-Mex que lo rodearon.

“Three Nations”, con 21 Savage, la rapera mexicana Nata Cano y French Montana, es un álbum conceptual geográfico hecho en un apretón de manos literal entre Estados Unidos, México y Marruecos a través del Bronx, y funciona mucho mejor de lo que lo habría hecho tal configuración. “No Place Like Home” de Major Lazer, con el profundo regreso de Nelly Furtado al tipo de música que no ha hecho desde “Loose”, y Davido finalmente obteniendo el aval global que silenciosamente ha tenido desde “Fall”, es definitivamente la canción del álbum candidata al verano. Estas son las canciones que con mayor probabilidad harán que la gente recuerde dónde estarán dentro de 15 años.

Los errores, cuando ocurren, ocurren exactamente donde usted espera que ocurran. “In the Stars (Remix)” de los Rolling Stones, una reelaboración de una balada de Mick Jagger de principios de su carrera, es un interludio del álbum, bien producido, impasible y casi con certeza incluido para atraer al grupo demográfico boom que todavía compra copias físicas de los álbumes de bandas sonoras. “Mi México Lindo” de Alejandro Fernández es una ranchera robusta que sonará maravillosamente el día en que México sea anfitrión de un partido de octavos de final y es posible que nunca más se vuelva a jugar.

“Champion” de IShowSpeed, sí, el streamer con 80 millones de suscriptores de YouTube, ahora ha lanzado el sencillo oficial de la Copa Mundial de la FIFA, es lo nuevo que te atreves a odiar y que escribirás en un guión sobre la FIFA en 2026 y luego lo borrarás porque es demasiado molesto. Esta no es la peor canción del álbum. Nora Fatehi, Vegedream y “Siir Siir” de Sanjoy son encantadoras salidas indo-magrebíes que nadie reproducirá dos veces. “Partidazo” de Danny Ocean es una pieza competente del reggaetón venezolano cuya principal ventaja es que no traspasa los límites de su aceptabilidad.

Sin embargo, la mitad media y la última mitad del récord están más calientes de lo que deberían. “Blessings” es el placer secreto de este álbum. El barítono ghanés-inglés de Stormzy se combina con un ritmo que divide la diferencia entre gospel y amapiano, con el melisma nigeriano de Filadelfia de Fridayy y la amenaza adyacente al taladro de Angel convirtiendo todo en algo parecido a un sermón. “Energy” de Ava Max y BIA es exactamente la canción EDM anunciada, y no hay nada peor que eso.

“Lighter” de Jelly Roll y Carín León, primer sencillo del disco lanzado en marzo, fue la sorpresa más agradable de todo el lanzamiento: una balada country y música mexicana con un patrón de tambores stomp-clap que, en un momento cultural menos polarizador, ya sería número uno en Hot Country Songs y Regional Mexican Airplay. Shaggy, el funkateer cubano Cimafunk y “Love Always Wins” del recién llegado brasileño Zema son las canciones más sorprendentes del álbum. Este híbrido reggae-funk-axé no tiene nada que hacer y lo hace de todos modos.

Luego por supuesto el tema “Dai Dai” de Shakira y Burna Boy que cierra el disco como canción oficial del torneo y que además tiene como tema FIFA Global Citizen Education Fund. El título proviene del italiano “dai, dai”, que se traduce aproximadamente como “vamos, vamos”, y la canción expande la frase al japonés, francés, español e inglés con un ritmo que lleva la percusión afrobeat al mismo espacio que la cumbia colombiana y las estructuras corales del pop latino.

No tiene un gancho salvaje y único en la vida, “Waka Waka”; casi nadie puede hacer eso, pero produce algo más sutil y posiblemente más interesante políticamente. Pone a una mujer colombiana y a un hombre nigeriano en el centro de una canción sobre la educación de los niños, con regalías prometidas de 100 millones de dólares para las escuelas de los niños, y presenta un argumento sobrio sobre lo que el pop global puede hacer cuando deja de fingir que se trata sólo de fiesta. El hecho de que Shakira y Burna lo interpreten juntos en el espectáculo de medio tiempo de la final de la Copa Mundial el 19 de julio en el MetLife Stadium solo subraya la seriedad con la que FIFA Sound se está tomando esto.

Lo más llamativo de Álbum Oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026 Es un reconocimiento de dónde está realmente la música ahora. El pop en 2026 no es algo que emane de Londres y Los Ángeles; es una red cuyos nodos son Lagos, Seúl, Ciudad de México, Atlanta, Riad y Bogotá, con influencias que fluyen entre ellos casi en tiempo real. Un álbum que busca celebrar esa geografía aportaría afrobeats, latino y K-pop y dejaría que las estrellas de la torre blanca llevaran los sencillos. Hacen lo contrario. Los Stones obtienen una pista extra; Burna recibe su himno nacional. Rema consigue el primer gol. Tyla, Ayra Starr y Davido no son adornos aquí. Ese es el plato.

Este no es un récord perfecto. Imposible. El formato de 18 pistas garantiza que al menos cuatro canciones prepararán el escenario de una sala VIP de un aeropuerto y al menos dos canciones se convertirán en curiosidades que pasarás por alto en la segunda escucha y te olvidarás en la tercera. Sin embargo, cuando se le pregunta si un organismo deportivo multinacional podría crear una banda sonora que coincida con el verdadero sonido de 2026, la respuesta que ofrece este álbum, en todos los países, idiomas, acentos y ritmos, es en gran medida, francamente, sí. El fútbol es un juego mundial porque todos pueden jugarlo. mejor momento en Álbum Oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026 entender que el pop es, al final, todo lo mismo.

Dentro de veinticinco días, el público de la Ciudad de México cantará “Por Ella”. Dos semanas después, en Vancouver, los fans coreaban “No Place Like Home”. El 19 de julio en Rutherford, Nueva Jersey, cuando Shakira y Burna Boy actúen frente a cien mil personas y cuatro mil millones más en televisión, y comience “Dai Dai”, el álbum pasará la prueba que siempre pasa. Si aguantará esa prueba, lo único que importa para este tipo de música, es una cuestión de julio. Por ahora, en el largo calentamiento del mayor evento deportivo de la historia de la humanidad, la banda sonora es adecuada para el evento. Esta plantilla es, en palabras de Infantino, fuerte. El once inicial, especialmente los jugadores africanos, parecen muy preparados para jugar.