Gore Verbinski sobre ‘Rating Systems’ para IA, ‘Good Spirits’ de Johnny Depp

El director estadounidense Gore Verbinski, que llegó al Festival de Cine de Taormina compitiendo con “Buena suerte, diviértete, no mueras”, habló sobre los desafíos de etiquetar el uso de la IA en las películas a medida que la tecnología continúa creciendo exponencialmente.

La última película de Verbinski, una versión de ciencia ficción del género protagonizada por Sam Rockwell como un loco que viaja en el tiempo y recluta ayuda para salvar a la humanidad de la amenaza de la inteligencia artificial, encuentra al director sumergiéndose en nuevas herramientas. Cuando se le preguntó sobre el impacto de la IA en la realización cinematográfica, el veterano ofreció una advertencia: «Tienes que marcar esta casilla para decir que no se utiliza IA en tu película y que se volverá muy complicado en el futuro cercano».

«Hay que retroceder 20 años», afirmó. «Técnicamente, la inteligencia artificial se utiliza para calificar películas, perfeccionar herramientas… Estas herramientas existen desde hace 20 años. Casi se necesita un sistema de calificación. Si usas IA para escribir un guión, obtienes una F. Lo que la gente más teme es la falta de transparencia. La gente tiene miedo de lo que es real y de lo que no».

Desafortunadamente, Verbinski no es un purista y no ve la cuestión de etiquetar el uso de la IA como blanco o negro. Si los cineastas independientes fueran “incapaces” de crear una parte particular en su película que fuera un “aspecto central” de su metáfora emocional, estaría “bien”, según el director. “Creo que hay que ser completamente transparente [about] para qué se utiliza. Nunca intentaría usarlo para adelantarme a la historia”.

Otra gran preocupación para Verbinski es cómo la inteligencia artificial acabará con los puestos de nivel inicial, señalando que la nueva tecnología se está haciendo cargo principalmente de tareas menores que antes estaban asociadas con aprendices, aprendices y asistentes. «La pérdida de puestos de aprendizaje es una gran preocupación», afirmó. «Esto sucede en firmas de abogados de todas partes. Va a comenzar a suceder en el cine».

“Creo que el camino para los jóvenes cineastas cambiará para siempre”, añadió, recordando cómo la industria cinematográfica solía reclutar directores que trabajaban en vídeos musicales y anuncios. Ahora el camino de entrada es mucho más turbio. «Cuanto más lo haces, más aprendes. Creo que verás más creadores de contenido creando cosas para YouTube o cortometrajes, y verás muchas narrativas creadas por IA. Cuando la industria se acerque a esos narradores, será realmente interesante: ¿captaron a alguien haciendo trampa?»

Verbinski, quien dirigió tres entregas de la franquicia “Piratas del Caribe” entre 2003 y 2007, recordó con cariño el tiempo que pasó trabajando en la gran producción. Al recordar los recuerdos del set, el director enfatizó que su relación con la estrella de la franquicia, Johnny Depp, era «infinitamente valiosa» para él. «Somos espíritus afines», dijo.

“También siento que hay algo con el equipo”, continuó. «Sabíamos que este sería el final de esas películas en las que te subes a un barco y te haces a la mar con una cámara. Sabíamos que nunca nos dejarían hacer esto, y terminaría siendo pantallas azules y verdes, procedimientos y cardanes. Es una locura, ¿no? Es una locura salir al mar con una cámara».

El director reiteró que «cuando haces una película en el escenario o una película completamente sintética, estás moviendo el carro delante del caballo y persiguiendo algo que es inherentemente irreal. Creo que hay un espíritu real en la película». [knowing] Estamos al final de una era”.

En cuanto a lo que viene a continuación, Verbinski dijo que agradecería con gusto la oportunidad de avanzar en la dirección opuesta con nueva tecnología y simplificar su realización cinematográfica hasta lo básico. «Quería ser puramente analógico y simplemente contar una película sin efectos visuales, sin animación ni nada. Porque creo que esa es la base de la narración».

El director de “The Ring” dice que tiene “algo de trabajo que hacer”, pero es “un ala cerrada” y un momento “difícil” para la IP original. Uno de los 30 directores más taquilleros de todos los tiempos, con importantes éxitos de taquilla y películas aclamadas por la crítica en su haber, el cineasta todavía estaba luchando para financiar “Buena suerte, diviértete, no mueras”, finalmente eludiendo el sistema de estudio y financiando de forma independiente la ambiciosa historia con moraleja. Briarcliff Entertainment finalmente eligió la película para distribuirla en Estados Unidos y la estrenó en los cines en febrero, luego de su lanzamiento en la Berlinale.

Sin embargo, tiene pocas esperanzas sobre el futuro del mundo del cine y la curiosidad del público por la historia original. Al comentar sobre los recientes fenómenos de terror en taquilla, como «Obsession» y «Backrooms», Verbinski señaló: «Estos son tiempos interesantes. La gente todavía parece ir al cine por una sensación común de miedo. Es difícil lograr que la gente vaya al cine». […] Cualquier cosa será una victoria si la gente empieza a aparecer”.