Con un rayo de luz, el Memorial del SIDA de la ciudad de Nueva York rinde homenaje al legado casi olvidado de este gran escultor estadounidense |

Esta semana se dará a conocer al público una nueva estatua en honor a la vida y obra de Scott Burton, uno de los escultores estadounidenses más influyentes del siglo XX, cuyo arte ofrecía belleza y utilidad, en el Memorial del SIDA de la ciudad de Nueva York en Manhattan.

la estatua, Llama eterna para Scott BurtonDiseñado por el artista contemporáneo Oscar Tuazon, es una reinvención del trabajo de Burton. serie de orden final: un conjunto de bancos, lámparas, veleta y caballete diseñados para Sheepshead Bay Piers en Brooklyn. Las piezas, hechas de acero y madera a partir de la década de 1980, están configuradas en formas atrevidas que son cómodas para sentarse e interactuar en público, dos elementos característicos del arte de Burton.

Álvaro Urbano, un artista contemporáneo afincado en Berlín, describe a Burton como un “artista del almuerzo”. New York Times‘ Julia Halperin en 2024, lo que significa que la obra de Burton funciona durante los descansos del mediodía o las reuniones posteriores al trabajo como un lugar de respiro para los trabajadores y los residentes de la ciudad de Nueva York que a veces desconocen por completo que la obra es una obra de arte.

“Mi mayor desafío con [the project] Fue descubrir cómo mi contribución como artista podría adaptarse a este entorno tan práctico y arraigado”, dijo Burton sobre Sheepshead Bay. instalaciónque se completó después de que muriera a la edad de 50 años en 1989 por causas relacionadas con el SIDA.

La escultura de Tuazon no sólo encarna el espíritu de la colección de arte más amplia de Burton, sino que también toma directamente la forma (y algunos de los materiales de) la instalación de Sheepshead Bay.

Décadas de desgaste y erosión, exacerbadas por el huracán Sandy en 2012, provocaron que el barco fuera desmantelado de la costa de Brooklyn en 2022. Algunas de sus piezas originales se salvaron del sitio y Tuazon las utilizó para el monumento. Cuando Llama eterna Apareció por primera vez, se parecería a la visión de Burton: un largo poste emergería de un banco circular y emitiría un rayo de luz desde su parte superior.

«El trabajo de Burton socava la noción de autoría artística y originalidad. No se trata de Burton, se trata de ti y creo que eso es muy generoso», dijo Tuazon. Red de artesRichard Whiddington. «Hizo espacio para este tipo de colaboración multigeneracional. Sentí que podía habitar las formas de Burton, sus materiales y realmente tratar de crear un trabajo que él pudiera hacer».

La llama durará un año y ayudará a conmemorar el décimo aniversario del parque público, que conmemora a los más de 100.000 neoyorquinos que murieron por enfermedades relacionadas con el SIDA y a las numerosas enfermeras y activistas “que se movilizaron para brindar atención a los enfermos, luchar contra la discriminación, presionar a favor de la investigación médica y cambiar el proceso de aprobación de medicamentos”. sitio web del parque leer.

El historiador de arte David Getsy observa que las obras públicas de Burton ofrecen «‘un modelo silencioso y duradero de resiliencia, intimidad y contacto’ en un momento en que la presencia física en sí misma conlleva riesgos», lee uno declaración Desde el parque anunciaron el aviso. «Sus esculturas parecidas a muebles, que incluyen taburetes, sillas y mesas, desdibujan los límites entre el arte, la arquitectura y la vida cotidiana, incorporando experiencias extrañamente etéreas y conexiones sociales dentro de espacios urbanos ordinarios».

¿Sabes? Respondiendo a la tragedia

Una respuesta artística a la epidemia de SIDA en Estados Unidos fue Manta conmemorativa del SIDAque se exhibió en el National Mall de Washington, DC por primera vez en 1987. Cubriendo un espacio más grande que un campo de fútbol, ​​hay más de 1.900 paneles con los nombres de personas fallecidas.

Para los fans y amigos de Scott Burton, Llama eterna Es también el tan esperado reconocimiento público del escultor. En los últimos años de Burton, su arte se vendió por más de 100.000 dólares y se exhibió en espacios públicos y museos de todo el país. Mientras estaba en su lecho de muerte, Burton decidió dejar su patrimonio al Museo de Arte Moderno, una decisión que consideró continuaría con este impulso e inspiraría a otros artistas queer. Pero eso ha sido décadas Tiempo informe, antes de que se llevara a cabo una exposición holística de su obra de arte.

“Llama eterna para Scott Burton no sólo un monumento que mira hacia atrás”, dijo a The Guardian Dave Harper, director ejecutivo del AIDS Memorial. Periódico de arteAnnabel Keenan. «Es un acto de preservación directa y replanteamiento sensible que sugiere una renovación constante del trabajo de Burton y las generaciones que representa. En última instancia, quiero que los visitantes vean que la historia no es fija y no debe olvidarse».

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