‘Un mundo propio’ es un resumen folklórico maximalista » PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,british folk,cherry red,english folk,folk,folk pop,irish folk,music review

Álbum recopilatorio de Cherry Red Records Un mundo propio Es un lanzamiento colosal para un lanzamiento con un alcance tan limitado. Compuesto por tres discos y 86 temas, incluye, según su subtítulo, La explosión popular británica e irlandesa de 1965 con el máximo entusiasmo. Esta amplitud no es el resultado de la indecisión curatorial, sino que más bien conmemora una porción de tiempo y espacio, marcada por una abundancia de creatividad y que celebra la gama completa de interpretaciones de tradiciones musicales.

Estas secuencias caleidoscópicas revelan los valores populistas centrales que generalmente subyacen a los movimientos de resurgimiento popular de mediados del siglo XX. Asimismo, se eligen cortes individuales para representar la explosión metafórica en el centro del álbum. Lo que surge de todo esto es una imagen completa de cómo los artistas del resurgimiento del folk británico e irlandés de la década de 1960 se inspiraron en sus homólogos norteamericanos más conocidos.

Fue un duro golpe ideológico y técnico. Escuchar Un mundo propio mucho más divertido. El álbum se mueve entre baladas de mal humor, blues vibrante, rock and roll y pop conmovedor y elegante. Al abrir la compilación, la combinación etérea de Shirley Collins y Davy Graham en “Reynardine” evoca sensibilidades pasadas de moda con un toque pastoral moderno a través del quejumbroso trabajo de guitarra de Graham. Sin embargo, tan pronto como termina la canción, Jon Mark interviene con “Baby, I Got a Long Way to Go”, con tintes occidentales, una canción que sin duda encaja en la categoría amplia de música folk pero que se siente muy diferente de lo que vino antes.

También lo hace toda la colección. La inquietante obra a capella de Maureen Craik en “Bonny at Morn” conduce a la canción con tintes de gospel sureño “So Small” del grupo de Glasgow New Faces. La conmovedora interpretación de Barbara Ann de “Black Is the Color of My True Love’s Hair” es un interludio de jazz entre la interpretación de David Sless de la balada asesina “Pretty Polly” y la canción moderna contra la guerra y el racismo suavemente cantada por Harvey Andrews “Harvest of Hate”, la primera es una vieja canción popular y la segunda una nueva canción con gran parte de la misma estética.

El disco final comienza con el único Nico cantando “I’m Not Sayin’”, escrita por Gordon Lightfoot, con una orquesta pop completa, seguido inmediatamente por los Crofters de Bristol cantando la alegre “Pill Ferry”. Termina con una descarada emulación de Delta blues de “Stealin’” Jubilee Lovelies de Vernon Haddock que conduce a la parodia de Bob Dylan de Benny Hill “What a World”.

En otras palabras, es un viaje salvaje. Lo mismo ocurrió con la escena folk en Inglaterra e Irlanda en 1965. Este fue un momento espaciotemporal que se abrió a diferentes formas de dar voz al folk, y Un mundo propio describirlo como debe ser. Por cada romance medieval que circula a través de esta red creativa (aquí se presenta una grabación de Martin Carthy cantando “Scarborough Fair”; Carthy enseñó la canción a Paul Simon y Art Garfunkel), hay una súplica contemporánea por la paz (Donovan versiona “Universal Soldier” de Buffy Sainte-Marie justo en el medio de la compilación).

Las fronteras nacionales no aíslan creativamente a los artistas; Como se relata en el folleto del álbum, la versión solista de Paul Simon de “The Sound of Silence” en el segundo disco es la versión en la que Simon incorporó un sonido folk británico después de pasar mucho tiempo con artistas folk británicos. Intervención real de Un mundo propio es su voluntad de contener todo esto a la vez y brindarnos una historia verdaderamente expansiva.