Animación familiar emocionante y ambiciosa

Desde las exitosas iteraciones teatrales y cinematográficas de “War Horse” hasta “When the Whales Came” y la reciente ganadora del BAFTA “Kensuke’s Kingdom”, los libros del autor británico Michael Morpurgo han sido confiables películas familiares sólidas y alfabetizadas con un reconfortante estilo antiguo. La racha continúa con “Lucy Lost”. Una hermosa y emocionalmente atractiva aventura de guerra, hábilmente adaptada del libro de Morpurgo de 2014, «Listen to the Moon», la película marca el debut como director más prometedor del animador francés Olivier Clert, quien aporta una sensibilidad deliciosamente cosmopolita a una historia ambientada en gran medida en las remotas y tranquilas Islas Sorlingas de Inglaterra.

Después de un estreno bien recibido como proyección especial en Cannes, seguido de una importante competencia en Annecy, esta obra en francés tiene el potencial de resonar entre el público joven de todo el mundo, si se le proporciona una distribución adecuada y un doblaje multilingüe. Los defensores de las películas en inglés pueden estar más interesados ​​en el reparto de voces estelares, pero harían bien en respetar las ricas especificidades regionales de los escenarios de la película, como lo hace Clert en los bellamente representados paisajes de la película, a menudo iluminados como una pintura romántica inglesa. Anteriormente, el director fue consultor creativo en “Klaus” de Netflix y artista del guión gráfico en “La pequeña Amélie o el personaje de la lluvia”; “Lucy Lost” comparte algunas similitudes en tono con este último, aunque es más accesible, con un estilo visual claramente influenciado por el Studio Ghibli vintage, particularmente en sus diseños de personajes.

También hay ecos de “Cuando Marnie estuvo allí” de Ghibli en la historia de la película, una construcción cada vez más sofisticada que comienza como un retrato del aislamiento infantil simple y bucólico, antes de que su línea de tiempo se divida, cambie y se realinee de maneras bastante sorprendentes. Las libertades estructurales tomadas del texto de Morpurgo por Clert y la coguionista Helen Blakeman dan sus frutos cinematográficamente, aunque los niños mucho más jóvenes que el público objetivo del libro, los preadolescentes, pueden estar un poco a la deriva.

Es el año 1915, y aunque la Primera Guerra Mundial puede estar haciendo estragos en Europa, las tranquilas Islas Sorlingas (frente a la costa inglesa de Cornualles) parecen estar muy alejadas del conflicto. Sin embargo, los residentes locales todavía sienten el eco, especialmente en lo que respecta al misterioso trasfondo de Lucy (con la voz de Charlie Rosenzweig), una frágil niña de 11 años cuyo cabello se ha vuelto blanco debido a un trauma y que experimenta repetidamente alucinaciones. No todos son inquietantes: uno es una enérgica amiga imaginaria de su edad llamada Milly (también Rosenzweig), que afirma visitar el tiempo y el espacio desde su casa en Estados Unidos.

Milly también es la única amiga que tiene Lucy, a excepción de su protector hermano mayor, Alfie (Zach Valentin-Dattas). Sus padres, Mary (Jessica Monceau) y Jim (Quentin Faure), insisten en mantenerlo en casa y alejado de otros niños, alegando que necesita recuperarse de un accidente no especificado; En la sociedad circulaban crueles rumores de que la mayoría de los niños que vivían en la casa eran brujas. Un tipo de prejuicio social se extiende a otro a medida que los fragmentos narrativos dispersos de la película se unen cada vez más. “Lucy Lost” tarda en dejar su huella en su primer acto sin incidentes, pero eso no es malo: Clert les da a los espectadores pacientes tiempo para invertir en estos diversos personajes dañados o reprimidos antes de reconfigurar audazmente sus relaciones entre sí y nuestra relación con ellos.

Creaciones de líneas simples, con ojos muy abiertos y cabezas grandes sobre cuerpos delgados, los personajes están dibujados de manera atractiva, si no particularmente distintiva, pero el mundo que habitan se realiza con mayor profundidad y textura: Clert nota la belleza de la naturaleza cubierta de hierba de la región y la paleta de rocas minerales del cielo y el mar, mientras que la flora y la fauna locales se entrelazan de manera evocadora con las hazañas de Lucy en la isla mientras se aventura al aire libre. Mientras tanto, musicalmente, la hermosa partitura de Anne-Sophie Versnaeyen varía desde cuerdas escasas y melodiosas hasta barridos orquestales completos a medida que la historia crece en escala y alcance, evolucionando de alguna manera desde una suave parábola de pueblo hasta una fuerte ficción histórica, incluso discutiendo el hundimiento del famoso Lusitania. La forma en que la ambiciosa adaptación de Clert logra esto, en menos de 90 minutos de arranque, se experimenta mejor en tiempo real.