Su clase magistral comenzó una hora tarde después de que el partido de la Copa Mundial de la FIFA entre Colombia y Suiza terminara en la tanda de penales, dejando al público del día inaugural en el Mercado Audiovisual de Bogotá (BAM) visiblemente decepcionado por perder finalmente. Al subir al escenario ante un público apagado, el mexicano Alonso Ruizpalacios reconoció la decepción colectiva recurriendo a la poesía de Elizabeth Butcher. Un arte.
“En él encontré refugio cuando México también perdió. Voy a leerlo a ver si te impacta lo mismo”, dijo, antes de leer íntegramente el poema, que comienza:
«El arte de perder no es difícil de dominar; tantas cosas parecen estar imbuidas de la intención de perder que perder no es un desastre.»
«No soy un aficionado al fútbol, lo juro, no soy realmente un aficionado al fútbol, pero tengo que serlo debido a la obsesión de mis hijos con el fútbol. Y creo que una de las cosas más valiosas que aprenden a través del fútbol es cómo perder. Cómo perder con gracia», continuó.
«Ha sido una lección realmente importante para mí, porque perder es mucho más común que ganar», dice, y añade: «Creo que esto también es cierto en el cine. Para mí, una de las lecciones más importantes es aprender a perder: aceptar que una película no siempre estará a la altura de tus expectativas, que no ganarás una subvención, que tendrás que empezar de nuevo e intentarlo de nuevo. Se trata de ser resiliente. Creo que es algo que se adquiere gradualmente con los años».
Hablar a Variación Antes de su BAM Talk, presentado por Mediapro, Ruizpalacios habló de la próxima adaptación de la novela de Carlos Fuentes aura para netflix. «Me acerqué a esta novela no como una traducción literal página por página de la novela a la pantalla, sino como una reinterpretación de la novela».
En su adaptación de otra novela, Transmigración de cuerpos del escritor mexicano Yuri Herrera, a quien considera “uno de los mejores novelistas que escriben hoy”, dijo: “Está ambientada durante una epidemia -que es ficción- pero definitivamente nos recuerda al COVID, aunque la novela fue escrita antes de la pandemia, resulta casi profética”.
«Pero ésta es una epidemia de dolor, algo que nunca se puede explicar con certeza. En ese contexto, la historia se desarrolla como una especie de chilango noir, es decir, el noir de la Ciudad de México. Está profundamente arraigado en la atmósfera y el carácter de la Ciudad de México”. Presentado en el Mercado de Coproducción de la Berlinale a principios de este año, el país ya cuenta con cinco países coproductores, dijo, nombrando entre ellos a España, Francia y Chile.
Al reflexionar sobre sus cuatro películas, que BAM honra con una retrospectiva, comenzando con los “Güeros” que lanzaron su carrera, reflexiona sobre lo que llama su “niño problema”, la “La cocina” en blanco y negro, que fue “desafiante de principio a fin”.
«Conseguir financiación fue muy difícil. Nos llevó años. Finalmente conseguimos que alguien se uniera al proyecto y luego el acuerdo fracasaba. El rodaje también fue difícil, porque coordinar a los actores de diferentes partes del mundo y reunirlos en un solo lugar era muy complicado. Reunimos a todos durante un mes antes de que comenzara el rodaje; pasamos un mes entero ensayando. Lograr que esto sucediera fue difícil, pero era algo que realmente quería: que todo el elenco ensayara juntos antes de filmar». Encontrar distribución en Estados Unidos fue un desafío mayor, dado su tema de inmigración, añadió.
Hablando sobre las coproducciones en BAM Talk, dijo: «Creo que es la realidad del cine hoy en día. Cada vez que ves una película, los créditos iniciales enumeran al coproductor durante 10 minutos. Así son las cosas, no hay forma de evitarlo.
«Hay algo fundamentalmente correcto en trabajar de esa manera. Ya no vivimos en una época en la que los fondos públicos por sí solos pueden financiar una película completa. Se están volviendo cada vez más pequeños, por lo que hay que reunir fondos de múltiples fuentes. También hay algo muy estimulante en el proceso. Es la única forma de sobrevivir si estás haciendo películas no convencionales y no hegemónicas. Si las plataformas de streaming no pagan por tus películas, este es el único camino viable».
«También es la única manera de luchar contra el cine comercial dominante, que, francamente, creo que está en su punto más bajo. Realmente creo que el cine de Hollywood ha llegado… a su punto de quiebre», dijo, lamentando la proliferación de secuelas, spin-offs, reinicios y similares.
Cuando se le preguntó qué piensa sobre el espinoso tema de la IA y su creciente dominio, dijo: «En primer lugar, realmente amo lo que hago. Me encanta escribir. Por eso encuentro preocupante esta carrera hacia la inteligencia artificial. Como herramienta, está bien. Pero creo que su adopción generalizada (el entusiasmo casi frenético) es peligrosa. Se siente como si nos estuviéramos disparando en el pie».
«Lo que la IA realmente no tiene en cuenta es que el punto no son sólo los resultados, el punto es el proceso. Esa es la experiencia humana. La experiencia humana vive en el proceso. Me encanta sentarme a escribir. Me encanta buscar las palabras correctas, reescribir oraciones, abrir un diccionario de sinónimos, abrir un diccionario de sinónimos y finalmente encontrar la palabra exacta que estoy buscando. El proceso me da placer. Por lo tanto, una obsesión con la eficiencia -con las ganancias- no me interesa mucho. No creas que la vida se trata de ahorrar tiempo. ¿Ahorrar tiempo para qué? El punto es dedicar tiempo a hacer lo que te gusta».
Su llamado a un cine más independiente es “casi un acto de resistencia”.
«No podemos simplemente hacer películas que sólo los cineastas puedan ver. Creo que tenemos la responsabilidad de atraer al público, de ayudarlos a reeducarlos. Eso es muy importante».
«Lo que necesitamos es un caballo de Troya», afirmó. «Soy un gran creyente en los caballos de Troya. Lo que quiero decir con esto es lo que Martin Scorsese describe sobre los directores de Hollywood en las décadas de 1940 y 1950. Muchos de ellos eran cineastas europeos que venían con verdadera formación artística y una verdadera vocación artística, pero se encontraron trabajando en la industria del entretenimiento. Así que tuvieron que contrabandear ideas antisistema, pensamiento político y contenido artístico complejo en el marco del entretenimiento comercial».
«Creo que hoy necesitamos crear más caballos de Troya: obras que podrían existir en plataformas de streaming, por ejemplo. Incluso fantaseo con hacer una película para TikTok algún día: una película que verías en episodios de 15 segundos y que gradualmente se convertiría en algo más grande. No sé exactamente cuál sería esa película, pero creo que hay algo que vale la pena explorar allí, dijo, y agregó: «Ya no creo que sea suficiente hacer una película contemplativa, no importa lo hermosa que sea. Me encantan esas películas, son un refugio para mí, pero también creo que debemos encontrar nuevas formas de llegar a las personas donde están”.
La 17ª edición de BAM se celebró del 6 al 10 de julio.
