📂 Categoría: Museums,Renaissance | 📅 Fecha: 1783584374
🔍 En este artículo:
La obra de arte del Renacimiento italiano más grande en los Estados Unidos emerger del inframundo del almacenamiento en el Instituto de Arte de Minneapolis por primera vez en 70 años. Se trata de un tapiz de 5,5 metros de alto y 5,5 de ancho que representa el encuentro de Dante con Virgilio en el Canto I del Infierno, diseñado por el pintor florentino Francesco Salviati entre 1546 y 1548.
El monumental tapiz fue creado en uno de los dos talleres que el duque Cosimo I de Medici fundó en 1545 para rivalizar con los famosos tejedores de tapices de Bélgica. Contrató al maestro tejedor de Bruselas, Jan Rost, para poner en marcha el taller florentino, dotándolo de tejedores flamencos que trajeron los secretos de su arte de Bruselas a Florencia. El artista flamenco Johannes Stradanus hizo el cartón a partir del diseño de Salviati y el tejido comenzó en El encuentro de Dante y Virgilio en 1547. Se completó en 1549.
Capta a Dante emergiendo de la “selva oscura” donde se había perdido. Su camino está bloqueado por tres animales: un leopardo/lince, un león y una loba, que simbolizan tres categorías principales de pecado castigados en el infierno, pero el poeta Virgilio emerge en una montaña, calma a los animales y le hace un gesto a Dante. Esta escena está rodeada de pancartas adornadas, figuras fantásticas y pergaminos.
El historial de propiedad del tapiz no está completamente documentado. Estuvo en Roma en el siglo XVII, formando parte de la colección de la noble familia Rospigliosi. El banquero John Pierpoint Morgan lo adquirió allí. Lo prestó al Museo Metropolitano de Arte (que él cofundó). Después de su muerte en 1913, su hijo JP Morgan, Jr., vendió el tapiz junto con miles de objetos que había coleccionado su padre.
El Instituto de Arte de Minneapolis adquirió el tapiz en 1915, una donación de Ella Martin en memoria de su marido. Fue retirado de la exhibición en la década de 1950 debido a su lamentable estado de conservación. Siglos de exposición a la luz han provocado el desvanecimiento; irónicamente, la imagen del amanecer sufrió la mayor pérdida. Hay áreas raídas y, a pesar de ser extraordinariamente liviano (pesa menos de 100 libras) para su tamaño monumental, la fuerza de la gravedad pasó factura al tejido.
Para su conservación a largo plazo, el tapiz necesitaba exhibirse en niveles de luz muy bajos y con un nuevo sistema de suspensión hecho a medida. Los huecos en el tejido de seda están siendo puentes con tul, invisibles a simple vista pero mucho menos complejos e invasivos que intentar un nuevo tejido.
La obra maestra se exhibirá en la Galería Fiterman, el único espacio del museo lo suficientemente grande como para exhibir una obra de arte tan enorme. La exposición, “De regreso del inframundo: el tapiz de Dante de Mia restaurado”, estará abierta del 11 de julio de 2026 al 31 de enero de 2027.
La obra de arte del Renacimiento italiano más grande en los Estados Unidos emerger del inframundo del almacenamiento en el Instituto de Arte de Minneapolis por primera vez en 70 años. Se trata de un tapiz de 5,5 metros de alto y 5,5 de ancho que representa el encuentro de Dante con Virgilio en el Canto I del Infierno, diseñado por el pintor florentino Francesco Salviati entre 1546 y 1548.
El monumental tapiz fue creado en uno de los dos talleres que el duque Cosimo I de Medici fundó en 1545 para rivalizar con los famosos tejedores de tapices de Bélgica. Contrató al maestro tejedor de Bruselas, Jan Rost, para poner en marcha el taller florentino, dotándolo de tejedores flamencos que trajeron los secretos de su arte de Bruselas a Florencia. El artista flamenco Johannes Stradanus hizo el cartón a partir del diseño de Salviati y el tejido comenzó en El encuentro de Dante y Virgilio en 1547. Se completó en 1549.
Capta a Dante emergiendo de la “selva oscura” donde se había perdido. Su camino está bloqueado por tres animales: un leopardo/lince, un león y una loba, que simbolizan tres categorías principales de pecado castigados en el infierno, pero el poeta Virgilio emerge en una montaña, calma a los animales y le hace un gesto a Dante. Esta escena está rodeada de pancartas adornadas, figuras fantásticas y pergaminos.
El historial de propiedad del tapiz no está completamente documentado. Estuvo en Roma en el siglo XVII, formando parte de la colección de la noble familia Rospigliosi. El banquero John Pierpoint Morgan lo adquirió allí. Lo prestó al Museo Metropolitano de Arte (que él cofundó). Después de su muerte en 1913, su hijo JP Morgan, Jr., vendió el tapiz junto con miles de objetos que había coleccionado su padre.
El Instituto de Arte de Minneapolis adquirió el tapiz en 1915, una donación de Ella Martin en memoria de su marido. Fue retirado de la exhibición en la década de 1950 debido a su lamentable estado de conservación. Siglos de exposición a la luz han provocado el desvanecimiento; irónicamente, la imagen del amanecer sufrió la mayor pérdida. Hay áreas raídas y, a pesar de ser extraordinariamente liviano (pesa menos de 100 libras) para su tamaño monumental, la fuerza de la gravedad pasó factura al tejido.
Para su conservación a largo plazo, el tapiz necesitaba exhibirse en niveles de luz muy bajos y con un nuevo sistema de suspensión hecho a medida. Los huecos en el tejido de seda están siendo puentes con tul, invisibles a simple vista pero mucho menos complejos e invasivos que intentar un nuevo tejido.
La obra maestra se exhibirá en la Galería Fiterman, el único espacio del museo lo suficientemente grande como para exhibir una obra de arte tan enorme. La exposición, “De regreso del inframundo: el tapiz de Dante de Mia restaurado”, estará abierta del 11 de julio de 2026 al 31 de enero de 2027.
💡 Puntos Clave
- Este artículo cubre aspectos importantes sobre Museums,Renaissance
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- Contenido actualizado y relevante para nuestra audiencia
📚 Información de la Fuente
| 📰 Publicación: | www.thehistoryblog.com |
| ✍️ Autor: | livius drusus |
| 📅 Fecha Original: | 2026-07-09 07:47:00 |
| 🔗 Enlace: | Ver artículo original |
Nota de transparencia: Este artículo ha sido traducido y adaptado del inglés al español para facilitar su comprensión. El contenido se mantiene fiel a la fuente original, disponible en el enlace proporcionado arriba.
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