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Lenny Kaye ha sido el guitarrista de Patti Smith desde sus inicios, cuando era crítico de rock, y hacía lecturas de poesía.
Bob Gruen
/Medios de incendio en la playa
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Bob Gruen
/Medios de incendio en la playa
Lenny Kaye ha sido el guitarrista de Patti Smith desde sus inicios, cuando él era crítico de rock, y ella hacía lecturas de poesía. Todo comenzó en 1971, dijo: «Fui al ático donde vivía con Robert Mapplethorpe y él me leyó su poesía y yo simplemente puse una energía rítmica detrás de la poesía… No estaba destinado a ser nada».
Kaye recuerda la ciudad de Nueva York en ese momento como un centro de creatividad artística. «Teatro, cine, lo que sea. En un pequeño circuito de 10 cuadras en el East Village, suceden muchas cosas», dijo. «No tuvimos banda durante los siguientes tres años. Nos desarrollamos orgánicamente y para mí eso es lo que nos hizo tan especiales. Sonábamos como nosotros mismos cuando tuvimos todas las partes de una banda real».
La colaboración de Kaye con Smith continúa hasta el día de hoy. Le da crédito a Smith por haberle enseñado a confiar en su sensibilidad musical y a seguir evolucionando siempre. «Tienes que seguir adelante, tienes que ser fiel a tu arte. No puedes dejarte cegar por la fama o el dinero», afirmó.
Kaye, que ahora tiene 79 años, lanzó su primer álbum en solitario el 17 de julio. Mencionó las canciones. Ir local dio una idea de su conciencia musical: «Hago muchas cosas y muchas veces me pierdo en los mundos musicales de otras personas. Pero creo que es hora de que realmente comprenda quién soy como artista».
En cuanto al título del álbum, refleja el amor de Kaye por la música local: «La música ocurre en entornos locales y a veces el mundo lo sabe. Y me encanta el patrón y la evolución de cómo la música sucede completamente en las bases, uno a uno, y tal vez recién esté siendo descubierta».
Patti Smith y Lenny Kaye actúan en un evento en la Biblioteca Pública de Brooklyn en Nueva York, el 21 de mayo de 2022.
Andrea Renault/AFP
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Andrea Renault/AFP
Aspectos destacados de la entrevista
Sobre su estrecha colaboración con Patti Smith
Siempre colaboro con Patti. Cuando estaba escribiendo un libro, a menudo me enviaba un trabajo en progreso y hablábamos sobre las instrucciones o las palabras adecuadas. … Y él también me animó, como escritor e intérprete. Somos gemelos astrales. Estoy muy feliz por eso. Que podría estar en su escenario durante años. Siempre me gusta decir que nunca lo he visto cantar una nota equivocada. Durante la actuación, siempre intenta hacer que la velada sea especial para el público. Y él es mi luz guía, mi centro de energía.
Sobre lo que Smith reveló en sí mismo
Ella me ayudó a entender quién era yo como músico y cómo eso la ayudó a entenderse a sí misma como cantante, mientras Patti aprendía a cantar en el escenario con la banda. Él también siente energía positiva en mí para que pueda ir a cualquier parte. No estoy atado a géneros ni a cómo se deben hacer las cosas. Y Patti es sin duda una fuerza creativa que sigue avanzando. No es un hombre que se duerma en los laureles. Quería ver qué pasó después. Y él animó eso en mí.
Soy un trabajador. Eso es lo que él animó en mí. Él también es un trabajador. No importa lo que hicimos ayer, o hace cinco años, o hace 10 años, o en este momento, hace 55 años, todo es cuestión de futuro. Tiene un dicho: «El progreso no es el futuro, el progreso es el progreso en el presente». Entonces trato de aplicarlo a mi vida. Todo lo que he hecho en el pasado es genial, pero lo que realmente me interesa es levantarme y ver quién soy hoy y en el futuro.
Sobre escribir «The Things You Leave Behind», una nueva canción sobre lo que queda cuando morimos
Llamo a mi colección Mi Museo porque miro todos los libros, algunos de los cuales nunca leeré, pero me encanta mirar sus lomos en los estantes. Por supuesto, la acumulación de discos, que es una especie de curación, y cada vez que tiro un disco, quiero escucharlo una semana después. También estoy involucrado en el mundo de los libros y la creación de discos, así que lo agregué. … Esta canción nació cuando alguien que conocía falleció, y me dieron la honorable tarea de mover sus cosas, y pensé, hombre, es una gran responsabilidad asegurarse de que se respete el sentido de curación de uno.
Tengo muchas cosas. Quiero decir, en mi casa en Pensilvania tengo un sótano, tengo dos pisos y un ático. Y lo completé. Ni siquiera lo creo. Los llevé a todos allí uno por uno. Hay una guitarra. Es mi trabajo, ya sabes, los álbumes que he hecho a lo largo de los años. No sé. Y sinceramente, cuando llegue el momento y se rompa, no sabré nada al respecto. Estaría allí arriba con un gran archivador en el cielo, pensando, oh hombre, quiero escuchar este disco.
Sobre cómo cree que a pesar de los diferentes géneros, la música es la misma
La música nos libera, la música nos eleva y la música nos ilumina. Y no importa los diferentes estilos, esto es lo que realmente encontré, considerando todos los diferentes tipos de accesorios que uso porque la premisa básica de una canción sigue siendo la misma: «Quiero amor, no tengo amor, estoy triste, he perdido el amor. ¿Quién soy? Estoy molesto con el mundo». Todas estas cosas son universales y no importa la decoración, el género o la forma en que se presente, estos son elementos de por qué cantamos. Y, por supuesto, fui muy bendecida de ser parte de aquellos que cantaban y de verlo regresar a ellos en la respuesta de la audiencia.
Sobre los cambios musicales a lo largo de su carrera.
Creo que esto se debe a menos edad y más experiencia. He pasado por tantos géneros musicales en mi época. He cantado para ti algunos grandes cantantes. Me gusta la música country. Soy un guitarrista de pedal steel bastante decente. Me gusta la música pesada. Tengo una banda llamada The Drift, mi proyecto paralelo, que es un power trio que accede al lado oscuro de mi personalidad. Pero creo que, en cierto sentido, estas canciones muestran algo personal. Cuando se lo puse a Patti, ella me dijo algo que me pareció genial: «Nunca te había oído sonar así». Y eso es algo que mantengo en privado, pero también me baso en la experiencia de tocar música, a estas alturas, casi 60 años. Todas las influencias que llevo dentro de mí, el lado romántico, el lado del comentario social, todo gira en torno a quién soy. Estoy pensando en el futuro, Terry. Debo decir que tengo una larga lista de cosas que he hecho en el pasado, pero para mí eso es el pasado. Realmente amo el hecho de que me he dado una nueva personalidad que puedo perseguir y entender quién soy en este momento de mi vida.
Sobre por qué disfruta de la brecha generacional con la música
Siempre espero que haya una brecha generacional. No creo que la música sea «mejor que eso». La música pertenece al momento. No quiero que la gente respete la música con la que crecí, ni siquiera la música que hago ahora. Creo que la música existe como banda sonora de hoy. Y a menudo, cuando estoy en el coche, escucho éxitos de la radio. Puede que no haga música así. Puede que ni siquiera sepa cómo hacer música, pero ciertamente puedo apreciar la inteligencia y la habilidad necesarias para crear los éxitos de hoy. Así que espero cuando [my daughter’s] Los niños crecen, no escuchan lo que él hace, escuchan la música de su generación.
Lauren Krenzel y Susan Nyakundi produjeron y editaron esta entrevista para su transmisión. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper y Jacob Ganz lo adaptaron para la web.
Lenny Kaye ha sido el guitarrista de Patti Smith desde sus inicios, cuando era crítico de rock, y hacía lecturas de poesía.
Bob Gruen
/Medios de incendio en la playa
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Bob Gruen
/Medios de incendio en la playa
Lenny Kaye ha sido el guitarrista de Patti Smith desde sus inicios, cuando él era crítico de rock, y ella hacía lecturas de poesía. Todo comenzó en 1971, dijo: «Fui al ático donde vivía con Robert Mapplethorpe y él me leyó su poesía y yo simplemente puse una energía rítmica detrás de la poesía… No estaba destinado a ser nada».
Kaye recuerda la ciudad de Nueva York en ese momento como un centro de creatividad artística. «Teatro, cine, lo que sea. En un pequeño circuito de 10 cuadras en el East Village, suceden muchas cosas», dijo. «No tuvimos banda durante los siguientes tres años. Nos desarrollamos orgánicamente y para mí eso es lo que nos hizo tan especiales. Sonábamos como nosotros mismos cuando tuvimos todas las partes de una banda real».
La colaboración de Kaye con Smith continúa hasta el día de hoy. Le da crédito a Smith por haberle enseñado a confiar en su sensibilidad musical y a seguir evolucionando siempre. «Tienes que seguir adelante, tienes que ser fiel a tu arte. No puedes dejarte cegar por la fama o el dinero», afirmó.
Kaye, que ahora tiene 79 años, lanzó su primer álbum en solitario el 17 de julio. Mencionó las canciones. Ir local dio una idea de su conciencia musical: «Hago muchas cosas y muchas veces me pierdo en los mundos musicales de otras personas. Pero creo que es hora de que realmente comprenda quién soy como artista».
En cuanto al título del álbum, refleja el amor de Kaye por la música local: «La música ocurre en entornos locales y a veces el mundo lo sabe. Y me encanta el patrón y la evolución de cómo la música sucede completamente en las bases, uno a uno, y tal vez recién esté siendo descubierta».
Patti Smith y Lenny Kaye actúan en un evento en la Biblioteca Pública de Brooklyn en Nueva York, el 21 de mayo de 2022.
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Aspectos destacados de la entrevista
Sobre su estrecha colaboración con Patti Smith
Siempre colaboro con Patti. Cuando estaba escribiendo un libro, a menudo me enviaba un trabajo en progreso y hablábamos sobre las instrucciones o las palabras adecuadas. … Y él también me animó, como escritor e intérprete. Somos gemelos astrales. Estoy muy feliz por eso. Que podría estar en su escenario durante años. Siempre me gusta decir que nunca lo he visto cantar una nota equivocada. Durante la actuación, siempre intenta hacer que la velada sea especial para el público. Y él es mi luz guía, mi centro de energía.
Sobre lo que Smith reveló en sí mismo
Ella me ayudó a entender quién era yo como músico y cómo eso la ayudó a entenderse a sí misma como cantante, mientras Patti aprendía a cantar en el escenario con la banda. Él también siente energía positiva en mí para que pueda ir a cualquier parte. No estoy atado a géneros ni a cómo se deben hacer las cosas. Y Patti es sin duda una fuerza creativa que sigue avanzando. No es un hombre que se duerma en los laureles. Quería ver qué pasó después. Y él animó eso en mí.
Soy un trabajador. Eso es lo que él animó en mí. Él también es un trabajador. No importa lo que hicimos ayer, o hace cinco años, o hace 10 años, o en este momento, hace 55 años, todo es cuestión de futuro. Tiene un dicho: «El progreso no es el futuro, el progreso es el progreso en el presente». Entonces trato de aplicarlo a mi vida. Todo lo que he hecho en el pasado es genial, pero lo que realmente me interesa es levantarme y ver quién soy hoy y en el futuro.
Sobre escribir «The Things You Leave Behind», una nueva canción sobre lo que queda cuando morimos
Llamo a mi colección Mi Museo porque miro todos los libros, algunos de los cuales nunca leeré, pero me encanta mirar sus lomos en los estantes. Por supuesto, la acumulación de discos, que es una especie de curación, y cada vez que tiro un disco, quiero escucharlo una semana después. También estoy involucrado en el mundo de los libros y la creación de discos, así que lo agregué. … Esta canción nació cuando alguien que conocía falleció, y me dieron la honorable tarea de mover sus cosas, y pensé, hombre, es una gran responsabilidad asegurarse de que se respete el sentido de curación de uno.
Tengo muchas cosas. Quiero decir, en mi casa en Pensilvania tengo un sótano, tengo dos pisos y un ático. Y lo completé. Ni siquiera lo creo. Los llevé a todos allí uno por uno. Hay una guitarra. Es mi trabajo, ya sabes, los álbumes que he hecho a lo largo de los años. No sé. Y sinceramente, cuando llegue el momento y se rompa, no sabré nada al respecto. Estaría allí arriba con un gran archivador en el cielo, pensando, oh hombre, quiero escuchar este disco.
Sobre cómo cree que a pesar de los diferentes géneros, la música es la misma
La música nos libera, la música nos eleva y la música nos ilumina. Y no importa los diferentes estilos, esto es lo que realmente encontré, considerando todos los diferentes tipos de accesorios que uso porque la premisa básica de una canción sigue siendo la misma: «Quiero amor, no tengo amor, estoy triste, he perdido el amor. ¿Quién soy? Estoy molesto con el mundo». Todas estas cosas son universales y no importa la decoración, el género o la forma en que se presente, estos son elementos de por qué cantamos. Y, por supuesto, fui muy bendecida de ser parte de aquellos que cantaban y de verlo regresar a ellos en la respuesta de la audiencia.
Sobre los cambios musicales a lo largo de su carrera.
Creo que esto se debe a menos edad y más experiencia. He pasado por tantos géneros musicales en mi época. He cantado para ti algunos grandes cantantes. Me gusta la música country. Soy un guitarrista de pedal steel bastante decente. Me gusta la música pesada. Tengo una banda llamada The Drift, mi proyecto paralelo, que es un power trio que accede al lado oscuro de mi personalidad. Pero creo que, en cierto sentido, estas canciones muestran algo personal. Cuando se lo puse a Patti, ella me dijo algo que me pareció genial: «Nunca te había oído sonar así». Y eso es algo que mantengo en privado, pero también me baso en la experiencia de tocar música, a estas alturas, casi 60 años. Todas las influencias que llevo dentro de mí, el lado romántico, el lado del comentario social, todo gira en torno a quién soy. Estoy pensando en el futuro, Terry. Debo decir que tengo una larga lista de cosas que he hecho en el pasado, pero para mí eso es el pasado. Realmente amo el hecho de que me he dado una nueva personalidad que puedo perseguir y entender quién soy en este momento de mi vida.
Sobre por qué disfruta de la brecha generacional con la música
Siempre espero que haya una brecha generacional. No creo que la música sea «mejor que eso». La música pertenece al momento. No quiero que la gente respete la música con la que crecí, ni siquiera la música que hago ahora. Creo que la música existe como banda sonora de hoy. Y a menudo, cuando estoy en el coche, escucho éxitos de la radio. Puede que no haga música así. Puede que ni siquiera sepa cómo hacer música, pero ciertamente puedo apreciar la inteligencia y la habilidad necesarias para crear los éxitos de hoy. Así que espero cuando [my daughter’s] Los niños crecen, no escuchan lo que él hace, escuchan la música de su generación.
Lauren Krenzel y Susan Nyakundi produjeron y editaron esta entrevista para su transmisión. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper y Jacob Ganz lo adaptaron para la web.
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| 📰 Publicación: | www.npr.org |
| ✍️ Autor: | Terry Gross |
| 📅 Fecha Original: | 2026-07-09 18:53:00 |
| 🔗 Enlace: | Ver artículo original |
Nota de transparencia: Este artículo ha sido traducido y adaptado del inglés al español para facilitar su comprensión. El contenido se mantiene fiel a la fuente original, disponible en el enlace proporcionado arriba.
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