El mercado audiovisual de Bogotá en Colombia atrae más invitados internacionales

El Mercado Audiovisual de Bogotá (BAM) de Colombia completó el pasado 10 de julio su 17ª edición con un mayor número de visitantes. Las cifras lo dicen todo: 2336 asistentes acreditados, 271 eventos de la industria y 882 reuniones de negocios cara a cara que conectan proyectos seleccionados con una gran cantidad de invitados, asesores y socios potenciales internacionales.

«BAM ha demostrado una vez más que Colombia tiene historias de talla mundial que contar y el talento para transmitirlas a una audiencia global. Estamos seguros de que muchos de los proyectos que llegan al mercado son más fuertes que nunca y están un paso más cerca de convertirse en las películas, series y experiencias audiovisuales que el público verá en los próximos años», dijo el director de BAM, Carlos Eduardo Moreno.

El evento en curso de cinco días está repleto de paneles, clases magistrales y sesiones de capacitación entre una vertiginosa variedad de actividades. Las cosas sólo se detuvieron cuando Colombia jugó contra Suiza en su fallido intento de llegar a las semifinales de la Copa Mundial de la FIFA el 8 de julio. Incluso las calles congestionadas de tráfico de Bogotá estaban casi en silencio.

La edición de este año otorgó 70 premios en especie de socios nacionales e internacionales a proyectos seleccionados y talentos emergentes en categorías que incluyen películas de ficción, documentales, series, largometrajes, animación, cortos cortos y Bammers. Entre los grandes ganadores estuvieron José Luis Rugeles y Ana María Tarazona de Rhayuela, quienes se llevaron cinco premios por su proyecto de serie de televisión “Rookies” (“Oficina de Detectives”).

Entre los documentales nominados compartieron premio “La Sombra de Yolüja” de Hanz Rippe Gabriel y Fernanda Pineda y “De la Villa” de Mónica Taboada y Beto Rosero.

Por su parte, “De naranjas y otros demonios” de Agamenón Quintero fue la que más premios obtuvo en el apartado de largometrajes de ficción.

Organizado por Proimágenes Colombia y la Cámara de Comercio de Bogotá, BAM sigue siendo el principal motor impulsor del sector audiovisual de América Latina.

TIS Studios Grand abre con 18,300 pies cuadrados Stage 7, People VFX Company, Loma amplía su clientela

El BAM se produjo justo cuando TIS Studios, que ha albergado una serie de proyectos de alto perfil, anunció la apertura del Stage 7, un nuevo escenario sonoro de 18,300 pies cuadrados, diseñado para albergar producciones internacionales de cine y televisión a gran escala.

“TIS Studios trae equipos altamente capacitados, estándares de producción internacionales y protocolos para gestionar proyectos a gran escala, todo respaldado por casi tres décadas de entrega de contenido premium”, dijo Samuel Duque, presidente de TIS Studios. «La Fase 7 se suma a esa base. Combinada con los incentivos a la producción de Colombia, brinda a los productores, showrunners y estudios de producción de todo el mundo una razón más para traer sus proyectos más ambiciosos aquí».

El lanzamiento de la Fase 7 marca la siguiente fase en la expansión de TIS Studios, basándose en casi 30 años de experiencia en producción y un historial de proyectos para las principales plataformas y redes globales, incluidas Netflix, Amazon, Disney, Paramount, CBS Studios, MTV, Fox Television Studios, Nickelodeon, NBCUniversal y Telemundo.

Con 18,300 pies cuadrados y 40 pies de altura, el Escenario 7 es el escenario sonoro más grande de Colombia y uno de los más grandes de América Latina.

Mientras tanto, la empresa VFX amigos bogotanosDirigido por Andrea Espinal, ha atraído a su estudio numerosos proyectos internacionales, atraídos por sus precios muy competitivos.

Los programas incluyen la épica “Cien años de soledad” de Netflix, “1883” y “Lioness” de Taylor Sheridan (temporadas I y II), el debut cinematográfico de Rodrigo Prieto “Pedro Páramo”, “The Morning Show” de AppleTV y la película de terror de supervivencia “Boiúna: Legend of the Amazon”, anteriormente titulada “Titán”, que se rodó en la Amazonía colombiana.

Lanzado en 2019 bajo los auspicios de Espinal, el estudio Folks Bogotá se fundó para aprovechar el talento creativo colombiano para producciones VFX de alto nivel. Lo que comenzó como apoyo a un equipo de Montreal se convirtió en un estudio de servicio completo que proporciona efectos visuales para importantes títulos latinoamericanos e internacionales.

Otra empresa de efectos visuales en crecimiento, loma, Con profundas raíces como empresa familiar de alquiler de equipos, se ha convertido en un negocio de producción virtual. El estudio de producción virtual de 200 metros cuadrados combina volúmenes LED personalizados con tecnología en tiempo real que incluye Unreal Engine, seguimiento de cámara y servidores de medios para ofrecer efectos visuales en la cámara y producción de realidad extendida (xR).

Dirigida por el director de operaciones Francisco Forero, la instalación con sede en Bogotá respalda largometrajes, series, comerciales, eventos en vivo y proyectos de investigación y desarrollo, ofreciendo a los cineastas un entorno de última generación para la producción virtual y flujos de trabajo de efectos visuales de próxima generación.

Entre algunos de los programas que transmiten se encuentran la serie de Netflix sobre secuestro aéreo basada en hechos “The Hijacking of Flight 601”, “Hasta que amanezca” de SPT y “Como perderlo todo” de Dago Prods. y Vaivén de BAM, Instalación audiovisual inmersiva a gran escala creada por el colectivo de artistas Proyecto Aurora.

Como era de esperar, su mayor cliente, al igual que TIS y Folks, es Netflix, que continúa expandiendo su negocio en Colombia y recientemente nombró a Ana María Londoño como Jefa de Contenidos en Bogotá.

La cineasta venezolana Mariana Rondón reflexiona sobre ‘Todas sus noches sin Caracas’

Subiendo al escenario para su BAM Talk, la cineasta venezolana Mariana Rondón reflexionó sobre su viaje al cine, desde la premiada película “Pelo malo” hasta su más reciente película, “Podría ser de noche en Caracas”, producida por Edgar Ramírez.

Rondón revela que su viaje creativo comenzó con una fascinación inesperada: la genética. Pasó una década desarrollando su propio “laboratorio de genética” a través del arte, creando instalaciones que imaginaban criaturas transgénicas y produciendo imágenes en movimiento de sólo 12 segundos. “Ese proceso cambió mi comprensión del cine: una historia poderosa puede comenzar con una imagen, no sólo con un guión”, dice, enfatizando el poder emocional de las imágenes para evocar curiosidad, asombro y significado.

El éxodo venezolano cambió entonces el enfoque de su arte. “Ver a la gente caminando desde Venezuela hasta Chile, paso a paso, cruzando la frontera a pie, se sintió como algo bíblico”, dijo, describiendo una crisis que obligó a muchos, incluido él mismo, a repensar la identidad, la pertenencia y la posibilidad de imaginar el futuro.

Al no poder filmar “Podría ser de noche en Caracas” en la capital venezolana, Rondón y su codirectora Marité Ugas recrearon la ciudad mexicana, trabajando con cientos de refugiados venezolanos. Durante las escenas que recrean las protestas, los límites entre ficción y realidad colapsan. “Íbamos a llamarlo ‘corte’, pero no había manera de parar”, recordó. Muchos participantes recordaron sus propias experiencias, lo que llevó a la producción a brindar apoyo psicológico.

En última instancia, la película se convierte en un acto de reconstrucción: una forma de reconectarse con un país perdido y explorar la identidad a través del cine. “Las cuestiones de identidad están en el centro de por qué hacemos películas”, dice.

El boom cinematográfico colombiano tiene problemas de sostenibilidad

Un nuevo estudio de la industria presentado en BAM confirma el impacto histórico de la Ley de Cine 814 de Colombia, que, a través del Fondo de Desarrollo Cinematográfico (FDC) e incentivos fiscales, transformó al país en un próspero centro de producción. Entre 2015 y 2025, Colombia estrenó 548 largometrajes (en comparación con alrededor de dos por año antes de 2003), con apoyo público e incentivos fiscales que financiaron más de la mitad de las películas y atrajeron alrededor de 160 millones de dólares en inversión privada.

Pero el estudio también revela un desafío importante: el crecimiento de la producción no se ha traducido en empresas más fuertes. Sólo el 25% de las casas de producción apoyadas por el FDC o incentivos fiscales han regresado para segundos proyectos, lo que deja al 75% incapaz de desarrollar capacidad a largo plazo. Dado que la mayoría de las empresas operan con sólo dos empleados y los cines representan sólo una parte de sus ingresos, el informe advierte que Colombia está financiando películas con éxito, pero aún tiene que construir un negocio cinematográfico sostenible.

El estudio propone 12 estrategias para fortalecer el ecosistema, incluida la ampliación de las herramientas de financiación, el aumento de los incentivos fiscales, el apoyo a la distribución y la promoción y el reconocimiento de los costos operativos necesarios para construir una empresa de producción resiliente.

“Este estudio confirma la necesidad de un enfoque más integrado de la política cinematográfica. Hace 26 años, su prioridad era el cine colombiano. Hoy en día, estas películas existen, pero su participación de mercado aún es mínima y aún tienen que llegar al público”, dijo la productora y directora Cristina Gallego (“Birds of Passage”), quien presidió el panel.

«Necesitamos abrazar el cambio tecnológico e incorporarlo a las estrategias de financiación, yendo más allá de intereses fragmentados. Guionistas, cineastas regionales, trabajadores, festivales, productores, distribuidores e instituciones públicas -incluidos los ministerios de cultura, educación, tecnología y comercio- tienen todos intereses en el sector audiovisual, pero a menudo operan por separado», añadió.

«Sin un ecosistema sostenible que respalde a las empresas (producción y distribución) y a las personas que impulsan esta industria, el crecimiento a largo plazo no será posible».