Antes de la Met Gala 2026, el Museo Metropolitano de Arte presenta nuevos maniquíes con varios tipos de cuerpo inspirados en personas reales |

Adéntrate en un mar de muñecos rellenos Museo Metropolitano de Artenuevo «Arte De VestuarioEn la exposición, verás algunos cuerpos típicos altos, delgados y delgados en los escaparates de las tiendas, pero también verás cuerpos más grandes, cuerpos de embarazadas, cuerpos trans y cuerpos discapacitados, todos equipados con espejos como rostros para reflejar la experiencia a los visitantes.

Estas diversas formas de maniquíes, las primeras de su tipo en un museo, tienen como objetivo resaltar el arte y la estética de la moda de cada cuerpo.

“Todo el espectáculo [is] estructurado en torno a tipologías de cuerpos, y estos son los cuerpos que ves en los museos cuando te encuentras con obras de arte”. Andres Boltonla curadora del Instituto del Traje a cargo, narró Modo‘S Laird Borrelli-Persson. «La tesis simple de esta exposición es el hecho de que el cuerpo vestido es el hilo conductor de todo el museo».

A lo largo de la exposición hay alrededor de 400 obras de arte dispuestas por parejas: cada cuadro, escultura o escultura se combina con una prenda de vestir. Por ejemplo, el estudio de Georges Seurat de 1884 sobre Un domingo en La Grande Jatte colgado junto a una bata de paseo de la década de 1880.

«Siempre que vas a una exposición donde el arte y la moda están uno al lado del otro, siempre te animan a mirar la moda a través del lente del arte, lo que se convierte en una experiencia más intangible», añadió Bolton. Modo. «Y lo que quería hacer era simple, pero radicalmente, cambiarlo para que realmente miraras el arte a través del lente de la moda».

Para crear los nuevos maniquíes, el Met utilizó modelos de la vida real, incluidos artistas. michael starkquien era conocido por atar su propia carne; modelo Antwan Tolliverque han quedado paralizados por la violencia armada; y activistas Sinéad Burkeque nació con una forma de enanismo.

Cada modelo tuvo que posar frente a 175 cámaras simultáneamente con poca o ninguna ropa. Luego, el maniquí se diseña en línea, se imprime en 3D y se termina a mano.

Ariana Rose PhilipUna modelo transgénero negra posa para un maniquí, narra New York Times‘ Vanessa Friedman que esta exposición significa mucho para ella.

«Mi trabajo en la industria de la moda es querer que la discapacidad sea reconocida y aceptada, en lugar de ocultada», dice Philip. «Así que tener la oportunidad de ser parte de la historia del arte, poder ir a mi museo favorito y verme a mí mismo, fue un sentimiento muy surrealista. Lloré muchas lágrimas de felicidad».

Nueve modelos forman la base de 18 maniquíes, y las siete estructuras restantes no están basadas en personas reales, sino que pretenden reflejar experiencias poco representadas en el mundo de la moda, como el cuerpo de una embarazada. Otros maniquíes a lo largo de la exposición muestran tipos de cuerpos más comúnmente representados en la moda y el arte, y Bolton le cuenta a Jocelyn Noveck sobre ellos. Prensa asociada que la exposición no intenta “rechazar lo que vino antes”.

“Lo aprovechamos como una oportunidad para agregar un nuevo sonido, una nueva silueta y una nueva presencia”, dijo. «Las cifras no refutan el pasado, pero creo que completan el panorama».

Una vez que “The Art of Costume” termine de transmitirse en enero de 2027, las muñecas se agregarán a la colección permanente del museo para uso futuro. En este momento cultural, Stark narra Tiempo, El mensaje de esta exposición es importante.

«Institucionaliza la idea de que todos somos diferentes», dijo.

“Arte De Vestuario” mostrado en Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York del 10 de mayo de 2026 al 10 de enero de 2027.