Chris Potter cuenta la historia del abolicionista John Brown » PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,bill frisell,Burniss Travis,chris potter,edition records,jazz,jazz saxophone,music review,nate smith,Rane Moore,Red Rodney,Sara Caswell,Zekkereya El-magharbel

El saxofonista Chris Potter hace su nuevo álbum, Vivir con fantasmas hoypara reflejar la historia Juan BrownUn famoso abolicionista asaltó una armería en Harper’s Ferry, Virginia Occidental, en 1859. Fue un intento de iniciar una rebelión de esclavos en el sur de Estados Unidos. El conjunto se construye alrededor del sonido de la guitarra de Bill Frisell y un pequeño grupo de clarinetes, violines y trombones inusuales, junto con los saxofones tenor y soprano del líder.

Nunca me resulta fácil trazar una línea recta desde el título o la inspiración de una interpretación instrumental hasta la música misma. Sin embargo, el grupo aquí sugiere un vago estilo americano. Las resonantes guitarras eléctricas de Frisell llevan décadas produciendo música evocadora como ésta.

Por lo tanto, cuando introduce “Osawatomie Brown”, sobre una simple línea de bajo de Burniss Travis y Nate Smith, inmediatamente nos ubicamos en un espacio fronterizo abierto. Potter toca un tema furtivo con el trombón de Zekkereya El-magharbel en armonía de intervalos amplios y bajos, y a medida que Rane Moore (clarinete) y Sara Caswell (violín) añaden más color, las ambiciones más amplias del proyecto se expanden hacia afuera. Aunque Potter hace solos fuertes sobre algunos cambios de acordes de cadera, la sección rítmica mantiene las cosas discretas, y el conjunto finalmente agrega el cuerpo y luego un segundo tema antes del solo de guitarra en una sensación de 10/8.

Trompetas/violines adicionales añaden más color a la segunda mitad de “Mine Eyes” (posiblemente titulada a partir de una línea del “Himno de batalla de la República”, escrita en 1861 por un abolicionista a partir del tema popular “John Brown’s Body”). El ritmo de jazz previamente moderno del tema principal alcanza un clímax y colapsa en una sección de rubato: los trémolos de la sección rítmica forman un solo de trombón que crece a partir del barro primordial, sobre el cual otros instrumentos de viento tejen capas de libre improvisación, creando un suave pasaje compositivo/improvisador que suena menos a jazz moderno que al terreno que fluye alrededor de la confluencia de los ríos Potomac y Shenandoah. Harper’s Ferry para los oídos.

“Esta Tierra no tendrá ningún encanto para mí” (una línea de una carta de 1859 de la esclavizada Harriet Newby a su marido) se siente más estrechamente conectada con preocupaciones temáticas sobre Vivir con fantasmas hoy. Es un tema lento de 6/8 que utiliza las voces del conjunto con una elegancia ronca. Cada instrumento emerge de la melodía en un lugar diferente, y Caswell improvisa un solo de violín profundamente sentido antes de que Frisell toque toda la banda, sonando triste y esperanzador al mismo tiempo.

Los tonos brillantes pero variados de Potter en el saxofón tenor, que siempre parecían tener un lado humano, siguieron siendo el sonido principal. Él y Frisell marcan el tono, por ejemplo, al comienzo de “Heavens in Scarlet”, incluso cuando toda la banda entra en acción. El dúo es una combinación ideal, relajada y clara, que invita al violín, el clarinete y el trombón a tocar antes de que Potter encabece a toda la banda para liderar una melodía conmovedora que, en última instancia, palpita con alma. Cuando Potter improvisa, sus melodías combinan perfectamente con el bajo eléctrico de Travis, que llena el centro del sonido de la banda.

Potter presenta “Into Africa” con una cadencia de saxofón solista en la línea de Sonny Rollins, tocando una serie de deslumbrantes líneas onduladas que se integran en el rango armónico y luego inician un pegadizo lick de bajo para Travis. La canción, con sus intervalos saltados a lo largo del arreglo, refleja la ágil articulación de Chris Potter. Por eso no sorprende que realice aquí sus sesiones en solitario más maleables, variando sus tempos y colocando colores tonales donde mejor se siente.

La canción también presenta a Frisell, ya que sus cuerdas resuenan en diálogo con la línea del bajo, a menudo doblando con el clarinete bajo. La guitarra suena en esta pista (y en la mayoría, pero no en todas) Fantasma) limpio y no distorsionado por los efectos. Toca ideas interconectadas en líneas de una sola nota y de doble parada, y también trabaja en piezas para conjuntos. La canción más pegadiza y brillante, “Sister Annie”, está construida positivamente alrededor de la irresistible línea de bajo de Travis, que transmite toda la melodía y cada solo detrás de ella. Frisell encaja con él como si fuera Nile Rodgers tocando Chic, y el baterista Nate Smith hace su trabajo: nunca abrumar a la banda, sino usar sus acentos y síncopas para encerrar el sentimiento de euforia.

El álbum comienza con una serie de dos partes que da título al álbum. La canción de apertura ciertamente suena como una obertura, invitando a todos los miembros del conjunto a conversar, después de lo cual el grupo deja que todas sus voces improvisen juntas, sonando como las bandas de John Coltrane de los años 60, que también intentaban transmitir ideas pesadas sobre la historia y la opresión.

Quizás lo mejor de esto Vivir con fantasmas hoy es que equilibra efectivamente los elementos pesados ​​de su tema con explosiones de exuberancia creativa como las que se encuentran en “Sister Annie”. Esa riqueza está incrustada en la voz de Chris Potter como saxofonista. Lucha con los matices oscuros de sus influencias pero también juega con el poder de la vida. Su aprendizaje en la banda de Red Rodney a principios de la década de 1990 lo conectó con una gran tradición de creatividad y resiliencia: Rodney tocaba la trompeta en la banda de Charlie Parker. Además, regresó a la música jazz cuando tenía entre 50 y 60 años después de ser encarcelado.

Chris Potter siempre ha tocado jazz con una combinación de respeto por sus tradiciones y un impulso por hacer avanzar la música. Este es el balance que se escucha en este nuevo disco.