Diez representaciones íntimas del París perdido y decadente de los años 30 |

8. Kiki de Montparnasse con sus amigas Thérèse Treize de Caro y LilyKiki de Montparnasse y sus amigas Thérèse Treize de Caro y Lily (hacia 1932)

Al mismo tiempo que Brassaï exploraba el inframundo parisino, también frecuentaba círculos artísticos bohemios. “Lo que hizo único a Brassaï fue su capacidad para moverse sin esfuerzo desde los barrios bajos hasta los salones más exclusivos de París mientras se codeaba con la élite artística”, dice Ribeyrolles. Aquí, reclinada en un sofá con un vestido a cuadros, está Kiki de Montparnasse, pintora, cantante, artista de cabaret y figura legendaria de la vanguardia parisina. Una vez amante de Man Ray, fue modelo para muchas de sus obras más emblemáticas, incluida Le Violon d’Ingres.

9. Salón de baile Magic City, Rue de l’UniversitéBal au Magic-City, rue de l’Université (1931)

Algunas de las fotografías más evocadoras de Brassaï son las de los bailes de drag que tienen lugar dos veces al año en la víspera del martes de carnaval y el tercer jueves de Cuaresma, conocido como Mi-Carême (mediados de Cuaresma), en el Magic-City Dance Hall. Para esta ocasión, la policía de la prefectura dio un permiso especial para que los hombres se vistieran drag como parte de una tradición de carnaval que trastoca la jerarquía de clase o identidad de género. Aunque vestirse de mujer no está prohibido en otras ocasiones, los hombres que bailan juntos vistiendo ropa femenina sí lo están. Ribeyrolles le dijo a la BBC que Brassaï’ conoció la comunidad de la Ciudad Mágica gracias a una figura conocida como Antoine, el rey de los peluqueros. La contraseña «Amigo» está garantizada para ingresar.

10. Traje dos en uno, Magic City Dance HallUn disfraz para dos, bal du Magic-City (1931)

No todos los niveles de la sociedad tienen una mentalidad tan abierta como Brassaï. En 1934, el baile Mi-Carême fue prohibido tras la presión de los grupos de derecha Action Française y La Liberté. Aunque regresó a finales de la década de 1930, en general se considera que está más tranquilo que durante su apogeo. El París de la posguerra resultó más rígido. Si bien es tentador ver el trabajo de Brassaï como un intento consciente de documentar una era al borde del colapso, según Ribeyrolles, eso no es el punto. «Sus fotografías no son un acto planificado de preservación, sino más bien un testimonio de su fascinación por las personas que pasan, los momentos fugaces y las atmósferas cambiantes. Es esta atención la que da a sus fotografías una dimensión melancólica y retrospectiva, como si inconscientemente llevaran la memoria de un mundo destinado a desaparecer».

Brassai: The Secret Mark of Paris estará en el Moderna Museet de Estocolmo hasta el 4 de septiembre.

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