Documental de Miles Davis con estreno de orquesta en vivo | Music,Events,Feature Sub Head,Features,Film,Music Features,Music Reviews,Reviews,bebop,event review,jazz,jazz fusion,miles davis

El 26 de mayo habría sido el centenario del mayor camaleón y líder de banda del estilo jazz, Miles Davis. Para marcar el hito de una manera aventurera que seguramente atraería al mismísimo Príncipe del Jazz Darkness, el National Sawdust en Williamsburg, Brooklyn, organizará el estreno mundial de un evento multimedia en solitario. La Voz de Miles: Una Celebración Sinfónica.

Producido en concierto con Miles Davis Estate y Park Avenue Artists, la voz de miles renovó el documental ganador del premio Emmy 2019 Miles Davis: El nacimiento de lo cool ser un evento orquestal inmersivo en vivo que le da nueva vida a la música y su leyenda.

En el frente musical, la producción combina la interpretación original de trompeta en vivo de Davis aislada de la película con una nueva orquestación de un conjunto de 12 músicos presentado como una pantalla de cine. Las imágenes cinematográficas y la actuación en vivo se entrelazan en tiempo real, creando una experiencia de concierto que coloca al propio Davis (escuchado y visto en la película y la actuación) en medio de un paisaje recientemente ampliado, con su distintivo sonido de trompeta rodeado por el poder y la amplitud de la orquesta. Según Ross Michaels de Park Avenue Management, se necesitaron tres años para desarrollar este ambicioso proyecto, que implementarán en ciudades de todo el país este año.

Entre el público con entradas agotadas en National Sawdust se encontraban muchos de los músicos e historiadores de la música famosos que aparecen en la película, junto con miembros de la familia Miles. Entre ellos se encuentran el hijo de Davis, Erin Davis, y su sobrino Vince Wilburn Jr., quien trabajó con él como baterista en la década de 1980 y ahora desempeña un papel clave en la gestión de su patrimonio.

Documental de Stanley Nelson Jr. que cuenta una poderosa historia de toda la vida de Davis, desde su infancia en East St. Louis a través de varias eras de innovación musical, su resurgimiento a fines de la década de 1980 y su muerte en 1991. El público en National Sawdust quedó emocionado por los recuerdos de Miles Davis que aparecen en la película, extraídos de entrevistas con sus colegas y admiradores musicales, incluidos Wayne Shorter, Herbie Hancock, Percy Heath, Jimmy Cobb y Carlos Santana; familiares como su exmujer, Frances Taylor, y su última pareja, el pintor Jo Gelbard; el productor George Wein; y muchos otros. Davis aparece, junto con una serie de citas sabias, confrontativas y humorísticas de muchas entrevistas impresas, con la voz del actor Carl Lumbly.

Por supuesto, lo más destacado aquí es la música, una mezcla de la trompeta aislada de Miles Davis y algunas de las grabaciones clásicas de la banda con este nuevo arreglo.

La orquestación de Jason Brauer se parece mucho al trabajo intrincado y atmosférico del arreglista favorito de Davis, Gil Evans. Dirigido por el director musical y pianista Joe Block, el conjunto de 13 miembros está compuesto por ex alumnos de Juilliard. Juilliard, una prestigiosa escuela de música, es donde Davis asistió durante tres semestres antes de abandonar los estudios para unirse a la banda de Charlie Parker en 1945.

Las incorporaciones del conjunto a “It Never Entered My Mind” estuvieron entre las más impresionantes de la noche. Grabado en 1956 y lanzado en 1959 en el álbum. Trabajó con el quinteto de Miles Davis.Esta es una de las actuaciones más inquietantes y solitarias de Davis, el estándar de Rodgers y Hart hecho aún más silencioso por el contrapunto orquestal, las cuerdas y el arpa. Los metales sutiles florecen en otros clásicos como “’Round Midnight”, “Stella By Starlight” y la banda sonora de “Elevator to the Gallows” también ofrecen una nueva perspectiva sobre grabaciones que he escuchado cientos de veces.

Una vez más, los arreglos orquestales y las actuaciones son siempre de buen gusto y nunca dominan la música y el diálogo que irradia la pantalla. El colorido orquestal de las principales canciones de Davis como “Aranjuez”, “Blue in Green” y “Someday My Prince Will Come” a menudo suena como si perteneciera a la grabación original: una atmósfera flotante y acariciante que podría haber sido creada por el propio Gil Evans. Los riffs llenos de trombón en el tema avanzado de “So What” añaden un toque cálido a la oferta más fuerte del álbum más vendido del jazz, Davis’ Tipo azul.

Uno podría pensar que sería un desafío darle vida a la producción de la era de la fusión de Davis, pero el equipo de Juilliard logró agregar sonidos frescos y conocimientos musicales incluso a las ofertas más densas de un álbum como en la esquina. Otro favorito es su canción de 1986, “Tutu”. Esta explosión de blues está respaldada por el inquietante bajo de Marcus Miller, puntuado por algunas de las canciones orquestales con mucho sintetizador que fueron grandes éxitos de la época. El arreglo en vivo agregó un rebote casi Dixieland, con algunas baquetas negras rápidas (clarinete para los no iniciados) de uno de los destacados de la noche, el músico de lengüeta Justin Vance. También son de destacar las introducciones del solo de batería de varias canciones, incluida la intrincada “Freedom Jazz Dance” del percusionista Ulysses Owens, Jr.

La próxima actuación prevista es de La Voz de Miles: Una Celebración Sinfónica se celebrará el 21 de agosto en Marcus Garvey Park de Nueva York, en colaboración con Jazzmobile SUMMERFEST y Summerstage.

El estreno Nacional de Aserrín es la pieza central Millas Davis 100una ambiciosa celebración global encabezada por Davis Estate y la compañía de música independiente Reservoir para honrar la creciente influencia del artista visionario en la música, la moda y la cultura global.

El proyecto del centenario incluirá un próximo largometraje millas y julietaprotagonizada por Damson Idris y Anamaria Vartolomei, y una nueva edición Centenario Miles: una autobiografíapublicado por Simon & Schuster. Los hitos del archivo incluyen reediciones importantes, como la primera versión física. Transmisión completa en vivo en Plugged Nickel 1965 en tres décadas. Este tributo global dará vida a su legado a través de una gira internacional de MEB (Miles Electric Band) y programación curada en instituciones líderes, incluido el Festival de Jazz de Montreux (Suiza), el Festival de Jazz de Montreux (Miami), el Festival Big Ears, SFJAZZ y muchos más.