El álbum de Tony Rice de 1977 marca un momento crucial en Bluegrass »PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,bluegrass,craft recordings,music review,tony rice

Al igual que otros puristas, los amantes de la música bluegrass pueden ser quisquillosos. Desde sus primeros años, el bluegrass, al igual que su género principal, la música country, ha ampliado exponencialmente su audiencia y su paleta sonora mientras lidiaba con los cambios en la música y el contexto que la rodea, especialmente en este milenio. Sin embargo, el nuevo álbum es como una nueva reedición del guitarrista acústico Tony Rice. LP homónimo de 1977 Atendiendo a los conocedores del bluegrass desde hace mucho tiempo y a los recién llegados a la mezcla de estilos del género. La pregunta es ¿qué tan exitoso es?

el álbum, Arroz tercer lanzamiento de estudio como solista, que marca una fase de transición entre el bluegrass temprano de artistas como Bill Monroe, Flatt y Scruggs, y los Stanley Brothers y, más tarde, artistas más refinados como Alison Krauss y Nickel Creek. Para su época, sus ideas musicales eran frescas e innovadoras, pero también ricas en sonidos y estilos de bluegrass más antiguos.

Hoy, la grabación finalmente está disponible para que una nueva generación la descubra en el cumpleaños número 75 de Rice, en vinilo o en streaming. Respaldada por la masterización analógica de Kevin Gray, la grabación acústica suena limpia y acogedora. Escuchar la mandolina y el rasgueo de la guitarra en canciones como “Mr.Engineer”, coescrita por el gigante del bluegrass Jimmy Martin, y “Plastic Banana” es emocionante, especialmente porque el álbum ha estado agotado durante más de 40 años.

La actuación en general sonó firme y mesurada, con el suave y nasal barítono de Rice cantando en cinco canciones y un pequeño grupo de estrellas del bluegrass, incluido el dobroista Jerry Douglas, sonando virtuosos pero con un ritmo más uniforme que las leyendas anteriores del bluegrass en siete instrumentos.

Estos músicos son conocidos por encarnar el estilo «nuevo acústico» del bluegrass, que combina los clásicos del bluegrass anterior con obras e ideas más nuevas. Por ejemplo, “Rattlesnake”, escrita por el mandolinista David Grisman, se mueve entre diferentes metros y tempos sin dejar de ser accesible para los oyentes contemporáneos. Por otro lado, las versiones instrumentales de “Eighth of January” y “Big Mon” del patriarca del bluegrass Bill Monroe suenan clásicas, con solos virtuosos y una interacción entre instrumentos de cuerda particularmente marcada en estas pistas.

Este disco también marcó un cambio en la carrera de Tony Rice, ya que Rice, trabajando con bandas como New South y el grupo Grisman, hizo la transición para realizar más grabaciones en solitario y en grupo bajo su propio nombre y liderazgo, lo que finalmente condujo a discos tan aclamados como Blues de la calle de la iglesia en 1983 y colaboraciones con gente como Norman Blake.

El tempo y la dinámica generalmente moderados de la grabación pueden hacer que Rice suene como si estuviera modernizando en lugar de continuar con la tradición. Sin embargo, en comparación con el bluegrass actual, el álbum suena como un recordatorio de las raíces del estilo, pasadas y presentes.

La musicalidad es magnífica en todo el álbum, incluidas las apariciones de Rice, Douglas, Grisman y el violinista Richard Greene. Baladas tradicionales sobre asesinatos como “Hills of Roane County” y “Banks of the Ohio” fortalecieron aún más el repertorio de Rice y sus actuaciones pasadas.

Si alguien puede culpar a algo Tony Arroz Como álbum, a lo largo de un largo tramo de la historia del bluegrass, suena vacilante en su audacia, como si se adaptara a la época, incluso a su audaz repertorio e ideas.

Aún así, para los conocedores del bluegrass, este LP es imprescindible. Toda la música afirma que “los fanáticos incondicionales del bluegrass probablemente lo encontrarán mejor”, pero la mayoría de los amantes de la música lo encontrarán divertido e informativo sobre el bluegrass de su época, si no esencial.

Tony Rice, fallecido en 2020, fue un guitarrista fundamental y su trabajo con artistas como Douglas, Grisman y Ricky Skaggs ha ocupado durante mucho tiempo un lugar especial en los corazones de los fanáticos del bluegrass. Puede que el álbum no necesariamente muestre a Rice y a algunos de sus compatriotas en su mejor momento, pero vale la pena escucharlo para recordar a los oyentes dónde está el bluegrass y hacia dónde se dirige.