El humor de Thundercat estropea un LP luminoso »PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,brainfeeder,electronic,hip-hop,jazz fusion,music review,progressive soul,r&b,soul,thundercat

En muchos sentidos, la música de Thundercat siempre ha sido colorida. De vez en cuando, sus dedos rozan el diapasón de su bajo, dejando una explosión de notas a su paso. Mientras tanto, sus álbumes constan de varios géneros musicales que explotan entre sí como granos de palomitas de maíz bajo la tapa de una olla. Comenzando con su debut en solitario, en 2011. La edad de oro del ApocalipsisThundercat (Stephen Bruner) ha atravesado el soul clásico, el soul progresivo, el jazz fusión, el funk, el hip-hop, el rock de yates, el pop y la electrónica como si alguien sacara maniáticamente ropa de diferentes cajones y la arrojara por toda la habitación. Incluso vestía ropas muy llamativas, con colores vivos combinándose en una brillante cacofonía.

No obstante, Thundercat, que surgió por primera vez como miembro actual del legendario grupo de thrashcore Suicide Tendencies antes de trabajar con Erykah Badu, Kendrick Lamar, Flying Lotus y Kamasi Washington, ha demostrado durante mucho tiempo una inclinación igualmente fuerte por los sonidos elegantes. Toda su carrera es un testimonio del hecho de que un músico puede ser un virtuoso sorprendente en su instrumento y al mismo tiempo tener un toque notablemente ligero. No importa qué vibra requiera una canción en particular, Bruner aborda sus líneas de bajo como si anhelara la belleza de alguna manera. El álbum imprescindible de Lamar Convertirse en un proxeneta mariposapor ejemplo, no puede transmitir el mismo poder y profundidad sin la presencia de Bruner.

Sin embargo, en sus primeros tres álbumes, Bruner se deleitaba en el caos, agitando todo el mapa estilístico como si el objetivo fuera asestar golpes aplastantes al oyente. En la década de 2020 Eso es lo que esSin embargo, Bruner definitivamente se ha adaptado. Con sus increíbles habilidades instrumentales que presentan un nuevo flujo, le muestra al mundo cuán conmovedor puede ser un álbum de Thundercat. Es como si acabara de darse cuenta de que la música no tiene por qué ser menos interesante sólo porque sea fluida. En cambio, al resistir su impulso de arrojarnos el fregadero de la cocina en cada transición de canción, Bruner, paradójicamente, desbloquea todo su rango. Desafortunadamente, dio un paso atrás. Perturbadoseguimiento desde Eso es lo que es.

Para ser claros, Bruner logró un número par. más grande fluyendo esta vez. En términos puramente musicales, Perturbado apenas contiene una sola nota que no brille de belleza. En su mayor parte, los invitados del álbum sólo ayudan. Willow Smith, el líder de Tame Impala, Kevin Parker, DOMI y JD Beck, Beck Hansen, A$AP Rocky y el productor Greg Kurstin (Adele, Beyoncé, Paul McCartney) funcionan juntos como una especie de ejército musical.

¿Su arma preferida? Una voz que embellece todo a su paso. No debe pasarse por alto al propio Bruner, quien gradualmente evolucionó hasta convertirse en un vocalista principal casi angelical. Si la música soul es sólo una de las muchas influencias musicales que ha tenido en el pasado, Perturbado ve a Thundercat canalizar una profundidad del alma sin precedentes con su falsete.

En al menos media docena de canciones, incluidas canciones como “Funny Friends” y “I Wish I Couldn’t Waste Your Time”, Bruner, Kurstin y el resto del elenco crean un ambiente tan sereno que podrías desmayarte de emoción, tal vez incluso llorar. Mientras todo tipo de resplandor brilla entre tus oídos, una melodía fresca flota junto con la hermosa progresión de acordes. En el suave estribillo de “Anakin Learns His Fate”, el piano Fender Rhodes de Kurstin, los sintetizadores y los suaves ritmos electrónicos ocupan el primer plano como la luz del sol dorada sobre el rocío que se evapora de Bruner cantando tan suavemente de fondo que bien podría ser un fantasma.

Por otra parte, “What Is Left to Say” logra un equilibrio perfecto entre soul clásico, rock de yates y pop orquestal de los años 50. De canción en canción, el álbum está lleno de momentos de detención de poder como este, lo que hace aún más trágico y frustrante que Thundercat no pueda resistir la tentación de arruinar la música con su implacable sentido del humor. Destacan dos momentos particularmente violentos. En «Ella sabe demasiado», el fallecido Mac Miller, «dime qué tengo que hacer para que me chupen la polla» desde la tumba. Una canción después, Lil Yachty se dirige al amante que persigue con «perra, deja de actuar como si tuvieras un trabajo de verdad».

Tanto Miller como Yachty se entregan al hedonismo sin sentido que ha plagado al hip-hop durante décadas. Su actuación tiene aquí el mismo efecto corrosivo, como el ácido de una batería arrojado descuidadamente sobre una obra de arte. Sin embargo, el peor ejemplo viene de Bruner, en el vehículo de Kevin Parker “No More Lies”. Impulsada por los familiares golpes de teclado que han definido la música de Tame Impala durante más de una década (solo que con acordes de sintetizador teñidos de jazz cayendo como ráfagas de lluvia), la canción termina con un monólogo de Bruner. Aquí, Bruner nos permite escuchar a escondidas una conversación entre él y su pareja romántica.

«Mi terapeuta me dijo», dijo, «que debería decirte la verdad, pero todavía estás enojado. Así que a veces siento que todavía tengo que mentir. Te digo la verdad porque me importa, pero también te miento porque me importa. Si te dijera la verdad, creo que podría dormir mejor por la noche, pero es como si no me importara porque estoy diciendo la verdad». Incluso llegó a decir: «Si parece que no me importa, no significa que no me importe. Es como si no me importara. Porque mis emociones han sido borradas».

No es de extrañar que Thundercat y Parker pinten una escena cautivadora, llena de tensión dramática. Además, Bruner merece crédito por ser lo suficientemente vulnerable como para abrir la puerta en un momento como este, incluso si sólo actúa en beneficio de la música. Puede que parezca un niño intentando tener una conversación con un adulto, pero ¿quién de nosotros No ¿Qué te parece cuando lo discutes y tratas de resolver malentendidos con tu pareja? Crédito a quien corresponde, Bruner da en el clavo en uno de los acertijos centrales en su corazón. todo Relaciones humanas: ¿qué compartimos con quienes amamos versus lo que elegimos guardar para nosotros mismos?

Mientras Thundercat habla, su seriedad y falta de guardia son evidentes, pero luego, como justo a tiempo, Bruner mata el ambiente, riendo siniestramente cuando la música se detiene repentinamente. Cierra la canción con la frase «Vivo en Los Ángeles, cariño. ¿Qué esperas?» Luego se rió aún más fuerte, incluso agregando un efecto de distorsión a su risa para hacerla más aguda. En un instante, Bruner pasa de ser un amante sincero, aunque confundido, a una persona fría e indiferente, y logra ofrecer una hermosa pieza musical junto con ello.

Una vez más, no hay una sola persona en el mundo que no haya experimentado esto, o que al menos haya hecho un torpe trabajo al conciliar entre preocuparse por los sentimientos de alguien y pisotearlos. Si somos honestos con nosotros mismos, todos tenemos la capacidad de volvernos insensibles después de salir de una relación y encontrarnos armándonos de un cierre emocional como lo describe Bruner.

Sin embargo, su actitud altiva dejó un mal sabor de boca en su lugar. Por qué hizo todo lo posible para pintarse a sí mismo bajo una luz tan poco halagadora habla de un problema mayor que continúa plagando su música: el hombre no puede mantener la cara seria a través de ninguno de sus propios discos.

Eso Perturbado la portada muestra a Thundercat mordiéndose el cuello de la camisa, enmascarando parcialmente una expresión facial que puede resultar incómoda pero que también podría ser una sonrisa molesta. Esta incertidumbre puede funcionar como portada de un álbum, pero causa estragos en la música. Si, en aras del argumento, le damos a Bruner el beneficio de la duda e interpretamos “No More Lies” como un ejemplo de cómo interpretar un papel de la misma manera que un actor interpreta a un personaje en la pantalla, es como si la música viniera de una película completamente diferente. A pesar de todos los dones de Kurstin, uno espera que un productor de carácter fuerte adopte una postura firme y anime a Thundercat a dividir sus lados serios y tontos en dos discos separados.

Hasta que llega ese momento, continúa oscilando entre dos estados emocionales que se distraen mutuamente. «La sensación es como la de un niño en el coche», canta Bruner en «What Is Left to Say». El problema aquí es que Bruner nos ha puesto en el asiento trasero, justo en el incómodo punto medio entre dos temperamentos irreconciliables. Con ambos “sentimientos” hablando en voz alta al mismo tiempo, no podemos escuchar lo que ninguno de los dos dice hasta que, eventualmente, comienzan a molestarse. Si un artista no puede cantar una canción completa a un ritmo pausado, esto no sólo proporcionará una experiencia sorprendente sino que también hará difícil que los oyentes crean que el artista no arruinará el ambiente en ningún momento sin previo aviso.

Thundercat siempre ha sido una figura excéntrica que lleva una extraña bandera en la manga. Sin embargo, como retrasa su crecimiento y se niega a igualar el nivel de madurez el suyo música, corre el riesgo de hundirse en el papel de un payaso triste. Él y los hermosos sonidos que crea merecen algo mejor.