El regreso a clases enseñando melocotones » PopMatters | Music,Featured: Top of Home Page,Features,Interviews,Music Features,electroclash,industrial,interview,Peaches,queer,queer punk

La madre superiora de Smut de Music, Peaches, regresa con un nuevo álbum por primera vez en más de una década. Noble Sin lubricante tan ásperoEl artista canadiense llama al título de su último álbum un llamado al refinamiento sociopolítico y no una referencia directa al tipo de sustancia pegajosa que aparece en la portada del álbum.

Al lanzar su carrera en la escena underground de Toronto de la década de 1990, el estilo frenético y frenético de electropop de Peaches se convirtió en un sello distintivo de un subgénero musical conocido como «electroclash». Es una rama del techno impulsada por actos subversivos de género que priorizan a las mujeres. Durazno él mismo, Le Tigre y Ladytron. Aunque la artista canadiense ha declarado que la clasificación de “electrochoque” puede ser un nombre inapropiado hoy en día, su espíritu subversivo de género todavía se alinea con las miradas caprichosas y desinhibidas que equipara Peaches.

Cuando el músico canadiense promover su ultimo album Frotamiento En 2016, coincidió con el periodista Zachary Small en que la música parecía “volverse más clara”. Cuando se le preguntó si todavía sentía lo mismo, nos dijo: «No, la música no se ha vuelto más directa», dijo. Problemas pop. “En 2024, las principales estrellas del pop no solo serán súper queer, sino también mujeres como Chappell Roan, Billie Eilish y Doechii, y eso es realmente emocionante. [their queerness]. Era como ‘Somos fenómenos y estamos en la cima’. Eso es bastante interesante. La música rara siempre estará presente”.

Como Roan y Doechii, Durazno ha pasado su carrera actuando a través del personaje, usando el apodo «Peaches» de la canción de 1966 de Nina Simone titulada “Cuatro Mujeres”. Cuando se le preguntó si sentía que el personaje de «Peaches» le daba un mayor grado de libertad creativa, afirmó: «Creo que se trata más bien de que no eres una persona normal parada hablando con una sola persona. Hay una audiencia y tienes que crear algo que actúe frente a 1.000, 2.000, 5.000 personas, lo que sea. No es una situación normal, así que tienes que crear algo que provenga de ti misma». alma, puedes imitar algo más que simplemente discutir con dos personas”.

Después de grabar su canción insignia «Fuck the Pain Away» para su álbum. Enseñanzas de melocotón durante una presentación en vivo en 1999 en Toronto, Durazno Se vio empujada al margen de la corriente principal, ganando un reconocimiento más amplio e incluso encontrando que sus éxitos aparecían en películas como la ganadora del Premio de la Academia de Sofia Coppola. Perdido en la traducción y programas de televisión a partir de parque del sur a La historia de la criada. Recientemente, incluso ayudó hacer banda sonora de la serie de comedia criminal del actor Dan Levy Gran error en Netflix. Levy, como muchos devotos de Peaches, describe la música del artista como la banda sonora de su juventud que desafía el género.

A lo largo de sus décadas de carrera, el artista canadiense ha colaborado con todos, desde Joan Jett hasta Yoko Ono, en música, películas y actuaciones que desafían una categorización clara. Mientras asume el trabajo polarizador de Ono cortar una pieza en 2013 y nuevamente en 2025, Durazno nos dijo: «Yoko siempre nos brinda un espacio para habitar sea cual sea su trabajo. Por lo tanto, muchos de sus trabajos son instructivos o brindan una especie de plataforma para que usted los experimente».

Ono cortar una pieza es una evocadora obra de arte performance representada por primera vez por artistas japoneses en Kioto en la década de 1960. La premisa de la obra es bastante sencilla: Ono, completamente vestida, se sienta en el escenario e invita al público a cortarse la ropa con las tijeras proporcionadas. Un comentario de vanguardia sobre feminismo, consumismo y clase. cortar una pieza Ono representó seis veces entre 1964 y 2003 antes de que la proverbial antorcha pasara a los Peaches en 2013.

Cuando se le preguntó qué diferencias ve entre las actuaciones de 2013 y 2025, Peaches, abstracta y que evoca reacciones encontradas, explicó: «Quiero decir, en un nivel muy humano, son muy similares en que las personas son muy protectoras y están muy concentradas en lo que quieren obtener de ello. La gente quiere protegerte.

«Al principio, había mucha gente que quería hablar conmigo. Querían que supiera quién era para ellos, pero por otro lado, querían cortarme el pelo, robarme los zapatos, simplemente abrazarme e intentar hacer las cosas de una manera extraña».

Respecto al programa de 2025, Peaches admite que es posible que el público haya perdido un poco la trama, convirtiéndolo en una sentada y viendo cómo le roban las tijeras intrínsecamente necesarias al programa en más de una ocasión. El artista canadiense informó sobre todo, desde miembros de la audiencia cortándose el cabello, usando gorras de béisbol de extranjeros hasta portando banderas palestinas.

A pesar de todo su activismo de vanguardia, Peaches ha mantenido durante toda su vida una devoción por un medio de expresión creativa más “tradicional”: el teatro musical. A pesar de abandonar un opresivo programa universitario centrado en la dirección teatral, Peaches regresó al teatro musical en 2010 para una producción unipersonal de la obra de Andrew Lloyd Webber. Jesucristo superestrellarenombrado apropiadamente Melocotón Cristo Superestrella.

Menos un musical y más una ópera rock, la actuación de Peaches en el amado programa de Webber fue una sensación crítica, estableciéndose rápidamente como uno de los trabajos más ambiciosos hasta la fecha en la programación de Peaches. Lejos de los golpes religiosos que muchos esperaban, Peaches hace el trabajo Melocotón Cristo Superestrella con la misma reverencia que seguramente sorprenderá a muchos niños de teatro musical familiarizados con Webber.

Cuando se le preguntó sobre su enfoque del musical de Webber, dijo: «Se adapta a cada historia, pero yo interpreto a cada personaje. Para mí, se trata de hacer que la historia sea extraña. Pone en primer plano la identidad femenina. También se trata de cómo las ideas nuevas o humanitarias pueden perderse, malinterpretarse o convertirse en masas. Es un gran vehículo cuando no es mi música la que me expresa».

Peaches también informó que las reacciones al musical variaron mucho según el lugar de presentación. En Alemania, dijo, el público guardó un silencio monástico y después dio una gran ovación. En Australia, el público se rió a carcajadas cuando Peaches simplemente mencionó a Dios. En Inglaterra, el musical se convirtió en una especie de canto, mientras que en los Estados Unidos, el musical adquirió la calidad de Rocky Horror Picture Show. Al igual que la propia Peaches, la reacción del público ante su actuación tiende a revelar más sobre el público que sobre ella.

Aparte de su inclinación por la provocación, el cabello ha seguido siendo una parte importante del lenguaje artístico y político de Peaches desde el comienzo de su carrera. Ya sea a través de un cuasi-mohawk decolorado asimétrico o pezones color carne con un flujo desordenado de cabello castaño, el cabello siempre parece ser un jugador importante en la apariencia de Peaches.

Cuando le preguntamos al artista canadiense cómo el cabello siempre encuentra un lugar en su arte, respondió: “Empecé a notarlo cuando usaba mis pequeños pantalones cortos. [a staple in her early performances]la gente señalaba los pelitos que salían de mis pantalones cortos y se sorprendían mucho… o yo levantaba las axilas y la gente los señalaba. Me hizo darme cuenta de que tenía que trabajar más duro. Esto no tiene sentido. Me hizo pensar mucho en lo hermoso que sería si se aplicara en las pestañas o en la cabeza, pero no en ningún otro lugar.

«Así que comencé a jugar con eso y eso es lo que hice, jugar con los estándares, y así fue como lo cuestioné». Continúa explicando que aplica el mismo marco de contorsión a las letras, “girándolas” para cambiar nuestra comprensión. Es en este tipo de confusión o disonancia donde la obra de un artista se siente más viva y viva.

Este tipo de juego es evidente en su trabajo con su colaborador de toda la vida, Charlie Le Mindu. Le Mindu, un estilista convertido en artista conceptual, compartió su fascinación por la política del cabello, por lo que creó muchos estilos emplumados para el ícono del electroclash. Después de localizar a Peaches en un bar de Berlín a principios de la década de 2000, Le Mindu ofreció sus servicios como diseñador de vestuario y estilista personal de Peaches, lo que marcó el comienzo de una simbiosis artística muy específica de la pareja.

La actuación de Peaches desafía toda descripción sencilla de una manera que sólo las personas más encantadoras y convincentes pueden hacerlo. Repleta de trajes extraños que representan las partes más íntimas de nuestra anatomía, el espíritu de actuación de Peaches quizás se ejemplifique mejor en el enfoque que adoptó al interpretar su canción “I Mean Something” en su última gira. Con un traje rojo hecho de una chaqueta de esquí arrugada diseñada para parecerse a un nudo del intestino delgado, Peaches se adentró entre la multitud, literalmente caminando sobre las manos de la multitud que gritaba y hacia el mar de fanáticos donde montó la ola de su admiración a lo largo de la canción.