El villano de Hugh Jackman se enfrenta a un ajuste de cuentas: NPR |

Cielos grises metálicos, terreno árido y fangoso, un niño medio muerto de hambre suplicando al marchito personaje principal un bocado de comida momentos antes de que le corte el cuello. No es el comienzo que uno podría imaginar para una película sobre un héroe popular, especialmente uno que roba a los ricos y se lo da a los pobres. Pero entonces, Muerte de Robin Hood es una creación de Michael Sarnoski (Cerdo, un lugar tranquilo: día uno), Así que quizás dejes las expectativas en el lobby.

Sarnoski nos presenta al Robin de barba gris y cicatrices de batalla de Hugh Jackman como un desgraciado torturado, no el descarado villano de la leyenda, solo, atormentado por el arrepentimiento por las innumerables vidas que ha terminado o destruido. Cuando conocemos a Robin en 1247 d.C., parece atormentado por su propia culpa y también por buscar venganza contra los familiares de los inocentes que asesinó en su juventud (digamos, una niña medio muerta de hambre pero que empuñaba en secreto un cuchillo).

Así que intenta suplicar cuando el pequeño John (Bill Skarsgård, irreconocible) se le acerca con la promesa de una “aventura” más: salvar a la esposa de John después de matar a su marido, del vecino del que John luego la salvó. Robin señala correctamente que en realidad no es la esposa de John, pero de mala gana lleva su carcaj y un brazo que aún puede disparar flechas a través del cráneo y fuera de la cuenca del ojo a 50 pasos.

Se demuestra que es duro, pero no inmortal. Esta “aventura” lo deja herido de muerte, arrastrado por un terreno prohibido hasta un remoto monasterio en lo alto de un acantilado, donde una sacerdotisa (Jodie Comer) con un toque curativo y una forma un poco más suave con el cuchillo intentará devolverle la salud.

El enfoque indie-realista de Sarnoski sobre el derramamiento de sangre, ¿no pitt-más bien clínico, o Game of Thrones-esque en su brutalidad – nunca es menos que deslumbrante, y Jackman ciertamente está listo para sangrar, apagando su antorcha en la boca de un oponente y enterrando el hacha en la espalda de su oponente.

Pero es en las últimas etapas de la película, mientras el personaje lidia con el precio que sus esfuerzos por corregir los errores de su juventud le han cobrado a él y a quienes lo rodean, que el actor y este thriller medieval encuentran su equilibrio emocional. Sarnoski explora cómo editamos y ampliamos las historias que contamos sobre nosotros mismos a medida que exploramos el mundo, y señala que las vallas y las decoraciones, en última instancia, quedan expuestas.