‘House of Cards’ es un thriller estilo Hitchcock » PopMatters | Film,Film Review,Reviews,alfred hitchcock,crime,drama,mystery,Stanley Ellin,thriller

Castillo de naipes comienza bajo el agua. La cámara sube a la superficie y vemos la Torre Eiffel a lo lejos, así que estamos flotando en el río Sena en París. Millones de películas presentan la Torre Eiffel para insinuar París, pero ésta es una inteligente reinvención de un cliché, y Guillermin siempre encontrará formas visualmente atractivas de transmitir los clichés que salpican este guión (o el de Peppard). Podríamos argumentar que la física paranoica de la película la disfrutan mejor las personas que no escuchan ni entienden el diálogo y simplemente siguen el flujo visual, sin dejar que la trama los distraiga.

Entonces, el río Sena por la mañana. Una pareja pasa por la orilla del río. Un hombre bien vestido y de rostro ligeramente azabache estaba solo en el puente mirando el agua. Un hombre arroja su caña de pescar al agua. El tema principal de Francis Lai nos inunda. Este hermoso gusano, que combina ritmos sincopados con una evocación similar a un clavicémbalo de un siglo más antiguo y elegante, ancla su primer plano a lo largo de House of Cards, haciendo que el proceso parezca a la vez elegante y siniestro. La película se basa en su partitura para captar la atención, como lo hacen muchas películas de esta época, y sería bueno si más películas hoy hicieran lo mismo.

Como ya esperábamos, el punto de vista flotante pertenece al cadáver de un hombre que ahora está atrapado en una caña de pescar. La comadreja en el puente sonrió y… Castillo de naipes pasa a un melodioso tema musical francés con créditos de cartas del Tarot. La letra es de Pierre Barouh, que aparece en las obras de Claude Lelouch. Un hombre y una mujer (1966), que también fue compuesta por Lai.

Nos sumergimos en un punto de vista portátil de un combate de boxeo, donde nuestro héroe, Reno Davis (George Peppard), es golpeado por un joven delgado que no parece estar en la misma categoría de peso. Reno mitigó su derrota tirando la toalla mientras la multitud lo abucheaba y abandonó el ring con indiferencia. Su evaluación de la situación y su evitación de más palizas, que otros podrían considerar arrogantes, es a la vez práctica e interesada. Quizás esto insinúe su lealtad hacia el desvalido, en este caso, él mismo.

El siguiente capítulo encuentra a Reno y su amigo entrenador, Louis (Raoul Delfosse), viajando en un automóvil cuando una bala atraviesa la parte superior del parabrisas. Saltando, Reno corrió tras el tirador y encontró a un niño pequeño en pijama jugando con una Beretta en el parque. Llevando al pequeño Paul (Barnaby Shaw) a su enorme y bien equipada casa, Reno se enfrenta a la elegante madre de Paul, Anne (Inger Stevens), y al tío Claude (Ralph Michael). Un momento después, localiza a Reno al día siguiente en su limusina y le ofrece un vago trabajo como tutor del niño, lo que lo deja boquiabierto.

Esta extraña y desagradable familia añora su propiedad perdida en la antigua colonia de Argelia, donde el padre del niño, un heroico general, fue asesinado por una bomba. La gente más extraña que anda por ahí es el Dr. Morillon (Keith Michell), un psiquiatra que parece vivir en la casa y está cerca de Anne y su hijo. Anne envía señales contradictorias que nos hacen pensar que es una especie de prisionera o cuco.

Finalmente vemos a Orson Welles en tercer lugar en una de sus pocas escenas naturalmente autoritarias. Ronronea con Shatnerian… pausas y… cambios confusos. Era suave de una manera inusual, tal vez con un toque de indigestión. Más tarde lo veremos en un espejo redondo del techo al borde de una pequeña piscina, vestido con una túnica como un papa enfermizo. Era el editor de Charles Leschenhaut, claramente el líder y decisivo de lo que sucediera; un villano de Bond, por así decirlo.

Leschenhaut tendrá un molesto diálogo con la comadreja del puente (William Job), que empieza a sentirse engreída. Leschenhaut preguntó qué pasaba; ¿Hay alguna joya de Cartier que no haya comprado? Entonces, Castillo de naipes incluso hizo eco Norte por noroeste participando en el tropo del secuaz gay, como parte de la tendencia cinematográfica general de los villanos homosexuales. Cuando los malos son codificados como monstruos, proporciona una emoción mareante para las audiencias en vivo de la década de 1960 que explica sus crímenes perversos y al mismo tiempo hace que todo esté bien cuando los matan. También se puede interpretar que las personas adoptan actitudes antisociales cuando la sociedad se lo prohíbe y persigue, como se ve en los escritos. Jean Genet y su celebración de los ladrones y la homosexualidad en prisión.

El artículo podría haber sido escrito, y sin duda lo fue, sobre la codificación gay de los asesinos por parte de Hitchcock, pero la referencia relevante aquí es Leonard (Martin Landau), la mano derecha de Vandamm (James Mason) en North by Northwest. «Llámalo mi intuición femenina», advierte Leonard sobre el interés de su jefe en una hermosa rubia, y Vandamm dice: «Estoy seguro de que estás celoso».

Muy rápidamente, Reno comprende que el clan Leschenhaut son fascistas que planean apoderarse del mundo, y lo logran. Castillo de naipes se convirtió en una aventura de espías al estilo de James Bond, y Reno era un gato yanqui a dos manos, que saltaba a través de ventanas, trepaba tejados, provocaba incendios, secuestraba coches y remaba en botes hasta los radios de sus ruedas. Por eso tuvo que morir o ser acusado de asesinato falso.

Parcela de Castillo de naipes divagar de pilar en poste, y de París a un castillo rural, a un tren que se dirige a una villa en un lago y, finalmente, el Coliseo de Roma para una confrontación muy estilizada y absurda. El guión, tomado de la novela de Stanley Ellin de 1967, fue escrito por el matrimonio Irving Ravetch y Harriet Frank Jr., mejor conocidos por una serie de largometrajes dirigidos por Martin Ritt, incluidos Hud (1963) y Norma Rae (1979). House of Cards, de Blake Edwards, y The Carey Treatment (1972) fueron dos películas que utilizaron el seudónimo de James P. Bonner, lo que posiblemente indica insatisfacción con los resultados.

En su comentario, el guionista Gary Gerani así lo cree. Castillo de naipes no en la misma clase que Norte por noroeste o El hombre que sabía demasiado (1956), es mejor que las películas de espías contemporáneas de Hitchcock para Universal, Cortinas rotas (1966) y Topacio (1969), que también es una imitación bondiana llena de trabajos de localización. Después de todo, Hitchcock fue su principal influencia y vale la pena señalar que varias de las historias de Ellin fueron adaptadas para series de televisión. Alfred Hitchcock presenta (1955-65). Todo esto produce Castillo de naipes Parece un proyecto que Hitchcock dejó pasar.

Guillermin convierte a Reno en el centro de casi todas las escenas, todo está diseñado y filmado para lograr el máximo atractivo visual, mientras que la música de Lai completa lo que está sucediendo. Felicitaciones al fotógrafo Piero Portalupi, vestuario de Edith Head, directores de arte Alexander Golitzen, Frank Arrigo y Aurelio Crugnola, y decoraciones de Frank McCarthy y Ferdinando Ruffo. Algunos sienten que son las estrellas de la película, porque siempre aportan valor a medida que avanza la historia sin perturbar demasiado su credibilidad.

Muchas de sus comodidades están determinadas por convención. Por ejemplo, los detalles inverosímiles del final están obligados por el deseo de evitar que ciertos personajes disparen a otros, aunque sería mejor.

Gerani dijo que la esposa de Guillermin llamó Castillo de naipes un cuento de hadas, quizás refiriéndose al elemento de una niña prisionera en un castillo que debe ser rescatada por, en este caso, un caballero algo deslustrado. El diálogo compara abiertamente a Reno con el Sansón bíblico, quien derribó el templo, o en este caso, el “castillo de naipes”.

Obtenemos una sensación de circularidad a partir de motivos repetidos, no sólo en la mitología sino también en la narrativa. La idea inicial de un hombre en un puente, un hombre con una caña de pescar, un niño con una pistola y un héroe usando sus puños profesionales reaparecerá, en varias variaciones, de una manera que se siente cíclica y verdadera, sin importar cuán mala se ponga la historia.

Universal ha mantenido esta película en secreto durante décadas, pero nos alegra que ya esté disponible en Blu-ray. Independientemente de cómo lo juzguemos, primero tenemos que verlo en su mejor momento, y eso es lo que obtenemos. Castillo de naipes rezuma su época y género con un estilo que contrarresta la lógica turbia de su narrativa onírica paranoica. Tu respuesta depende de dónde te enfoques.