Matt Evans crea «Zone Poetry» en este ingenioso LP »PopMatters». | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,AKP Recordings,ambient,electronic,experimental,matt evans,music review

A Matt Evans le encanta crear paisajes musicales que parecen misteriosos pero llenos de sonidos intrigantes y acogedores. Este baterista, compositor y experimentalista radicado en Nueva York combina melodías cálidas y únicas con sintetizadores y percusión en discos como Nueva topografía (2020) y Ciencia blanda (2022), y crea un paisaje sonoro más sereno y ambiental. sin contacto (2021) vuelve a ofrecer una forma desconocida de luces y sombras musicales, con melodías y cortes a veces frenéticos y otras escasos y reflexivos.

Observatorio de ensueño ofrece diez pistas eclécticas de sintetizador y batería que Evans llama en su página de Bandcamp “poesía de zona”. Mientras Evans hace malabares con una variedad de sintetizadores y un arsenal de percusión eléctrica y acústica (que incluye, según las notas, un vaso de agua mineral y una concha de almeja llena de arena), también lo acompañan Chris Ryan Williams a la trompeta, Domenica Fossati a la flauta, Marta Tiesenga al saxofón tenor, Lia Ohyang Rusli al ruido y retroalimentación, Nyokabi Kariuki a la kalimba, Jennae Santos a la voz y Anthony. Vid en guitarra. Estos músicos adicionales aportan el acento perfecto al impresionante trabajo de Evans.

Las actuaciones de los artistas invitados han sido cuidadosamente grabadas, editadas y resecuenciadas para crear lo que el álbum llama en Bandcamp “una especie de paisaje sonoro bonsái”. Al comenzar con el zumbido meditativo de “For Oyster”, finalmente emerge una serie de notas brillantes, y las notas de voz grabadas de Santos dan un misterioso efecto “fantasma” en todo momento. Las cosas comienzan a adquirir un efecto ligeramente vertiginoso con el altamente percusivo “Wine Shop Discount RPG”, mientras el ritmo sin remordimientos de Evans convive cómodamente junto con exuberantes acordes de sintetizador.

Mientras tanto, el suave sonido acuático en “Sword of the Sun” nos recuerda un tema similar. sin contacto álbum, la siguiente pista, “Stone Eater”, es absolutamente increíble en su ruido y estrépito, esencialmente una caja de ritmos que en la superficie parece estar en total furia, hasta que la escucha repetida revela un patrón hermoso, parecido a un rompecabezas. Sin embargo, hay muchos mejores momentos. Observatorio de ensueño son canciones donde la sensación general de la canción cambia regularmente y combina diferentes sonidos maravillosamente.

“Dirt Fish” puede utilizar muchos de los exóticos entornos de percusión de Evans, pero a menudo emplea acordes expansivos y sostenidos. La rica secuencia de acordes de tecno-sintetizador que forma la columna vertebral de “A Nautiloid Spiral Shell” se combina bien con ráfagas del saxofón de Tiesenga, creando una vibra ligeramente fuera de lugar que se instala cómodamente en tu cerebro.

Observatorio de ensueño termina con una nota meditativa, con el instrumento clave de “In Parched Light” que suena como una guitarra Vine, tocando repetidamente acordes en forma de campana mientras sintetizadores parpadeantes y una percusión siempre presente lo completan. El sonido de campana podría representar un instrumento budista de reflexión, aportando una atmósfera de calma y claridad mental al álbum. Eso es apropiado. Evans lleva al oyente a una especie de viaje holístico que incluye luz, oscuridad, silencio y volumen. Este es menos un álbum tradicional y más una experiencia holística, digna de una reflexión profunda.