‘Sol.hz’ de Seefeel ofrece una claridad confusa » PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,ambient,electronic,idm,music review,seefeel,shoegaze,warp records

El colectivo electrónico británico Seefeel reapareció tras un parón de 13 años con dos mini álbumes en 2024 y ya está disponible sol.hzsu primer lanzamiento de larga duración desde el LP homónimo de 2011. El grupo saltó a la fama como uno de los primeros grupos de guitarra en firmar con el renombrado sello electrónico británico Warp, con su segundo álbum en 1995. Ayuda.

Es posible que los oyentes de rock lo hayan descubierto por primera vez en su debut en 1993. Calmadonde la banda empujó el dream pop más allá de las convenciones del guitar rock al desmantelar las estructuras más recientes de Sonic Youth y My Bloody Valentine. En cambio, ver sentirlo construyen su sonido en torno a largas pistas de motivos que se repiten hipnóticamente, convirtiendo la instrumentación tradicional, como guitarras punteadas y baterías completas, en algo más cercano al proceso que a la interpretación.

sol.hz inmersión ver sentirloLas texturas distintivas regresan al borde del minimalismo sonoro. El abridor, “Brazen Haze”, se hunde en los auriculares y el volumen se estabiliza después de 60 segundos, mientras, durante los siguientes tres minutos, formas de onda melódicas triangulares flotan bajo un ruido blanco abrasador. Luego la melodía se evapora a medida que aumenta el ruido. Lo que destaca es cuán pocos cambios se registran como desarrollo; en lugar de avanzar, la pista se reequilibra continuamente sobre la misma superficie inestable.

mi conciencia de ver sentirloSu flujo de guitarra-rock me condiciona a anticipar algún tipo de resolución, algo parecido a “Breathe” de Pink Floyd o “Teenage Riot” de Sonic Youth, donde la abstracción fluye hacia un ritmo de fondo emocionalmente estimulante y riffs de guitarra catárticos, pero esa resolución nunca se logra. Por el contrario, “Everydays” comienza con una húmeda respuesta de guitarra y sonidos de percusión apagados, y pronto emergen otras texturas electrónicas brillantes.

2011 ver sentirlo El álbum comienza con el sonido ronco y sibilante de “Dead Guitars”, un acto de taxidermia sonora que sugiere que el papel del instrumento en su música se ha reducido a un residuo. En sol.hzel significado se amplía; cualquier presencia de guitarra se siente débil, principalmente debido a retroalimentación involuntaria o sutiles desvanecimientos armónicos, como cuando se introducen matices sutiles en “Every Day”.

La percusión también se limita a nueve pistas relativamente cortas (generalmente alrededor de cuatro minutos, en comparación con las formas más largas del pasado). Cuando aparecen, a menudo suenan improvisados ​​o rotos, como objetos encontrados golpeados en lugar de dispositivos coherentes. Incluso los patrones rítmicos más estructurados se fragmentan en metros irregulares, de modo que la organización se vuelve inestable en lugar de anclada.

En este caso, el ritmo funciona no como estructura, sino como interrupción. Cruz sol.hzSeefeel está menos interesado en construir canciones que en mantener un campo de texturas en constante cambio, donde las señales familiares simplemente desaparecen a medida que aparecen.

Para aquellos que no están familiarizados con el sonido de Seefeel, la marca es acertada, incluso necesaria para apreciar esta música. Aunque se trata de música para auriculares, no está destinada a ser escuchada sino más bien a sentirla. Motivos sonoros repetitivos construidos a partir de drones y pulsos sintetizados se acumulan en algo así como una neblina sinestésica: no una serie de rastros sino más bien un entorno perceptivo continuo. Después de algunas escuchas, la intensidad se vuelve acumulativa en lugar de narrativa; a veces exige retirada en lugar de inmersión.

Eventualmente, sol.hz No se siente una continuación del trabajo anterior de Seefeel, sino más bien una reducción de límites ya frágiles. Las texturas de las rocas que alguna vez quedaron solo rastros ahora se disuelven casi por completo, dejando atrás algo más parecido a un campo sonoro continuo que a una composición discreta.

Lo que queda no es melodía, ritmo o progresión en el sentido convencional, sino más bien un estado sostenido de suspensión: un sonido que se niega a convertirse en un objeto. Este rechazo define el disco: su rechazo a la resolución, su evitación de la catarsis y su énfasis en la textura sobre la forma. Para los oyentes que quieran abordar esa inestabilidad, sol.hz ofrece una claridad confusa; para otros, puede parecer que la música se aleja constantemente justo cuando parece a punto de revelarse.