Es raro tener la oportunidad de estar en una sala a la que asisten casi doscientos cineastas de un país, que se reunieron no para competir entre sí por subvenciones limitadas, sino para discutir formas de colaborar y comprender hacia dónde se dirige su cine nacional. Esta es la oferta que ofrece el encuentro Nacional de Talentos Projeto Paradiso, que acaba de completar con éxito su tercera edición, realizada en Recife, la emergente capital del cine.
Este encuentro bienal celebra el trabajo de la reconocida iniciativa filantrópica, liderada por el Instituto Olga Rabinovich y apoya al sector cinematográfico brasileño a través del desarrollo de talentos, programas de becas, seminarios y tutorías. La reunión de este año tuvo lugar del 16 al 18 de abril y contó con sesiones de networking, mesas redondas y charlas seleccionadas con Kleber Mendonça Filho, la productora Emilie Lesclaux y el cineasta británico-nigeriano Akinola Davies Jr. Entre los asistentes se encontraban Anita Rocha da Silveira (“Medusa”), Nara Normande (“Heartless”), Grace Passô (“Our Secret”), Letícia Friedriech de Vitrine Filmes y Jaqueline de Amazon Studios. Souza, además elogió al miembro de la junta directiva de Projeto Paradiso, Marcelo Gomes (“Dolores”) y a la directora de Gullane, Debora Ivanov.
Variación Estuvo en el evento y conversó con algunos de los asistentes para tomar la temperatura de la industria nacional después de dos años de éxito internacional con el primer Oscar del país por “I’m Still Here” de Walter Salles y cuatro nominaciones al Oscar por la propia Recife “El agente secreto”. Desde un fuerte impulso en el noreste hasta una escasa presencia en Cannes en 2026, lea nuestras cinco conclusiones a continuación:
“Agente secreto”, cortesía de Neon
Cortesía de Neón
El noreste es el momento
Aunque la región noreste de Brasil tiene una fuerte tradición cinematográfica, con exponentes que van desde Glauber Rocha hasta Marcelo Gomes y Guel Arraes, durante décadas la mayor parte de la industria generadora de dinero se concentró en la región sureste, particularmente en Río de Janeiro y São Paulo. Los cineastas de todo el país han expresado durante mucho tiempo su frustración por la falta de acceso a los recursos y sentimientos de dislocación con respecto a las iniciativas y oportunidades de networking disponibles.
Sin embargo, los últimos tres años han consolidado aún más al Noreste como un importante exportador de talentos y un rico centro creativo. Mientras cineastas de renombre de la región como Gabriel Mascaro (“The Blue Trail”), Kleber Mendonça Filho (“The Secret Agent”) y Karim Aïnouz (“Motel Destino”) continúan su trayectoria establecida con títulos exitosos en los principales festivales, una nueva generación emergente de cineastas señala un sentido muy necesario de continuidad y renovación en la región. Nombres como Allan Deberton, Rafhael Barbosa, Tiago Melo y Nara Normande han lanzado festivales queridos y tienen nuevos proyectos emocionantes en proceso.
Durante la Cumbre Nacional de Talentos del Projeto Paradiso, muchos jóvenes cineastas expresaron su deseo de llevar historias no contadas a la pantalla grande y seguir expandiendo la idea plural de Brasil a través del cine internacional. A medida que surjan más comisiones cinematográficas en el noreste y se renueven los incentivos regionales y los productores inteligentes con una gran experiencia en coproducción, veremos muchas más películas interesantes saliendo de la región.
Decepción en Cannes = nuevas oportunidades en Europa
El año pasado, Kleber Mendonça Filho fue anfitrión frevo de Recife a la alfombra roja del Festival de Cine de Cannes para el estreno mundial de su título en competencia “El agente secreto”. Brasil también fue el país de honor en el Marché du Film y trajo a la Croisette un número récord de participantes del sector. Como no se anunció ninguna película brasileña en el festival de este año, los sentimientos de sorpresa y decepción eran palpables en la reunión cada vez que los franceses aparecían en la conversación. Hasta ahora, Brasil solo ha asistido a través de coproducciones (“Elefantes en la niebla” en Un Sure Regard, “Seis meses en el edificio rosa” en la Semana de la Crítica y “La Perra” en la Quincena de los Realizadores) sin que ningún director brasileño esté programado para aparecer en el evento en selecciones oficiales o barras laterales.
Aunque la falta de títulos brasileños en Cannes trae un sabor amargo al inicio de la temporada de festivales de verano, muchos productores y directores han enfatizado el deseo de mirar más allá de la gran tríada europea de Berlín, Cannes y Venecia como plataforma de lanzamiento. Rotterdam, con sus vínculos históricos con el cine brasileño, ha sido durante mucho tiempo un favorito y favorito, pero cada vez más talento local está dirigiendo su atención a festivales como San Sebastián, Karlovy Vary y Locarno como las mejores opciones para lanzar sus películas.
Cortesía de Juana Carvalho
Mirando más allá de Europa
Europa sigue siendo el destino de muchos cineastas brasileños cuando se trata de compartir sus películas con el público por primera vez, pero cada vez más productores miran más allá de Europa y Estados Unidos a la hora de establecer coproducciones. Varios productores que asistieron a la reunión del Projeto Paradiso han mostrado gran interés en comprender mejor los sistemas de financiamiento en los países vecinos de América del Sur, siendo Chile en particular un socio fuerte.
Akinola Davies Jr. El británico-nigeriano, que asistió al encuentro para una larga charla y la proyección de la película “La sombra de mi padre” en el magnífico Cine São Luiz, expresó el interés local en colaborar con los países africanos. Los cineastas brasileños negros hablaron extensamente sobre las oportunidades que existen al trabajar en la diáspora y cómo los países africanos ofrecen no sólo culturas similares sino también un sentido de parentesco para comprender las heridas poscoloniales que plagan la sociedad brasileña. Actualmente, hay muy pocas coproducciones entre Brasil y el continente africano, por lo que todavía existen algunos obstáculos logísticos y burocráticos para hacer de esta una colaboración más común, pero el deseo es especialmente fuerte en el país sudamericano.
Colaboración sobre competencia
Hacia el final del fin de semana, se escuchó a muchos participantes decir: “Ojalá trabajáramos así en São Paulo/Río de Janeiro”. Este sentimiento a menudo se expresa en conversaciones con cineastas del noreste, que han construido una industria próspera basada en la colaboración más que en la competencia. Aunque la competencia en la región sigue siendo muy alta, los creadores de la industria tuvieron que trabajar juntos a mediados de la década de 2000 para descubrir cómo sostener la industria antes de que existieran los incentivos, y luego nuevamente unos años más tarde, cuando la financiación pública estuvo disponible y las comunidades necesitaron ayudarse entre sí para entender cuál era la mejor manera de acceder a lo que estaba disponible.
Projeto Paradiso también ha adoptado un espíritu similar, estructurando las reuniones de su red de talentos en torno a la colaboración y el intercambio de conocimientos, en lugar de crear eventos de mercado tradicionales estructurados en torno a secciones competitivas. “Queremos que todos se sientan cómodos”, dijo la directora del programa del Projeto Paradiso, Rachel do Valle. Variación. «Lo que otros mercados llaman sesión de pitching, nosotros lo llamamos sesión de conexión. Es un espacio para hablar, pero también para escuchar. Queremos que sea divertido y ameno».
Cortesía de Juana Carvalho
Financiación pública coherente: la clave del futuro
No se puede asistir a un evento de la industria en Brasil sin que se reúnan grupos para hablar sobre las políticas públicas y los incentivos del país. Si bien los cineastas reconocieron el impulso histórico de su cine nacional en el escenario internacional, muchos expresaron su preocupación de que una sensación de victoria podría oscurecer los problemas reales que aún permean la industria cinematográfica. Las cuestiones clave incluyen la tan esperada regulación de los servicios de streaming, la necesidad de una comisión cinematográfica nacional centralizada y, quizás lo más apremiante, un calendario de financiación más estructurado.
«Hace 10 años, el Ministerio de Cultura abrió una convocatoria especial para debutantes con enfoque regional; ya no tenemos eso», dice el veterano productor João Vieira Jr. de Carnival Filmes. “Necesitamos hacer diferentes convocatorias abiertas: para directores por primera o segunda vez, productoras establecidas, productoras rurales… Esto no es un privilegio, es una forma inteligente de gestionar políticas públicas que garanticen la sostenibilidad”.
El productor tailandés Vidal expresó una opinión similar: «Hemos consolidado la financiación estatal en Pernambuco, un equipo cualificado y una estructura para la producción y la postproducción en Recife, pero nos enfrentamos a los mismos problemas que afectan a otros países, es decir, la falta de un calendario de financiación nacional fijo. Esto es necesario para que podamos planificar con eficacia el futuro».
