En los últimos dos años, los directores españoles han tenido más películas en la competición principal del Festival de Cannes (cinco) que cualquier otro país del mundo.
El 17 de junio, Prime Video anunció que España era la primera potencia exportadora no inglesa. 1, y recientemente obtuvo tantos éxitos en el Top 10 mundial de películas no inglesas como cualquier otro país del mundo.
Es evidente que, como explicó Thierry Frémaux al describir los tres títulos de competición de España este año, España está pasando por un “movimiento”.
Parte de ese impulso parece captarse el 21 de junio en Shanghai en Stories Travel Further – Literature and Cinema in Spanish-Chinese Dialogue, una sesión de tres partes, parte de la campaña España – Where Talent Ignites, presentada en el Festival de Cine de Shanghai.
En uno de los aspectos más destacados, Albert Serra, candidato a la competencia de Cannes en 2022 cuyo debut en inglés “Out of This World”, protagonizado por Riley Keough, se está hablando para el gran festival de 2026, hablará con el chino Bi Gan, ganador del Premio Especial del Jurado de Cannes 2025 por “Resurrection”, sobre la narración de historias, el proceso de adaptación, la visión creativa y la capacidad de conectar culturas.
Lo más probable es que encuentren puntos en común. “Pacificación” de la región de Tahití, escribió Variaciónseñaló “el derecho colonialista de larga data sobre los custodios galos del territorio de la República Francesa y el persistente resentimiento que sienten los habitantes nativos de la región”. Al producir “Magallanes” dirigida por el filipino Lav Díaz, Serra adoptó el punto de vista de otra cultura que consideraba alejada de la suya.
Mientras tanto, el “Despertar” de Bi Gan se explica por Variación como “una película profundamente maximalista con ambiciones fastuosas, una elegía profundamente melancólica al sueño del cine del siglo XX y las vidas que vivimos en él”, nada menos.
Serra recibió grandes elogios de Variación por su último estreno, “Tardes de soledad”, un extraordinario documental que examina la vida de un torero en toda su absurda belleza y obsceno derramamiento de sangre”, que ganó la máxima Concha de Oro en San Sebastián en 2024, que demostró una vez más el poder de su empatía.
IP ‘segura’: libros en español
Sin embargo, no fue el único talento español expuesto en Shanghai. En Historias que viajan más lejos: literatura y cine en el diálogo hispano-chino, Fernando Benzo, escritor y secretario general de la Federación de Editores Españoles, explorará la “propiedad intelectual segura: los libros”, como él dice.
«Cuando trabajas en un libro, normalmente ya tienes una base de fans. Tienes a todas las personas que han leído los libros, por lo que es una apuesta más fuerte que si estuvieras trabajando en material original». Este número de lectores cuenta con el respaldo orgánico de uno de los mercados lingüísticos más grandes del mundo. Además, dijo Variación«Tenemos una industria editorial fuerte y una industria audiovisual fuerte, por lo que los resultados deberían ser buenos».
De hecho, ya sucedió. El 17 de junio en Madrid, en Prime Video Presents, un adelanto de los próximos títulos en español de Prime Video, Prime Video anunció que los originales producidos en español eran su mayor exportación no inglesa.
De las seis películas españolas incluidas en el Top 10 de películas originales de estreno no inglés del 1 al 7 de junio, las otras cinco son adaptaciones literarias. Consiste en remakes para la pantalla chica de la trilogía Wattpad de la escritora argentina-española Mercedes Ron “My Fault” y “Tell Me Softly”, la primera parte de otra trilogía de melodrama romántico juvenil de Ron, y el thriller de acción de zombies “Apocalypse Z: The Beginning of the End”, que adapta la novela del escritor gallego Manel Loureiro.
Las 10 mejores películas originales de estreno no inglés: del 1 al 7 de junio
1. “Sistema” (India)
2. “No hay lugar para estar soltero” (“Non è un Paese per Single”, italiano)
3. “Culpa Mía” (España)
4. “Culpa Nuestra” (España)
5. “Culpa Tuya” (España)
6. “Agente Zeta” (España)
7. “Venganza” (“Venganza;” México)
8. “Dime bajito” (Dímelo Bajito”, español)
9. “Apocalipsis Z: El principio del fin” (“Apocalipsis Z: El principio del fin”, español)
10. “El tanque” (“Der Tiger”, Alemania)
Fuente: Vídeo principal
Carla Simón, Nicolás Méndez, Turbo Shorts: más talento innovador internacional y más de la industria creativa española
Literatura y cine en el diálogo hispano-chino se desarrollará a medida que España comience a experimentar un mayor renacimiento cultural. Estrenados mundialmente en el Festival de Cannes -en el marco de Where Talent Ignites, organizado por Audiovisual De España-ICEX-, los tres cortometrajes, que se proyectarán en Shanghai Dialogue, capturan una vez más el impulso creativo de España. Al combinar talento internacional extraordinario, también abren diferentes puertas a la creatividad española contemporánea, conectando el cine contemporáneo, la moda, el diseño, la música, la performance, la animación y la narración visual.
Una mirada más cercana a los tres cortos:
«Flamenco» Directora Carla Simón
Lo último de Simón, ganador del Oso de Oro de Berlín en 2022 por “Alcarràs” y candidato a la competencia de Cannes en 2025 con “Romería”, se ha ganado una reputación internacional por un cine basado en los sentimientos y al mismo tiempo explorando temas universales. En “Flamenco”, crea una parábola psicológica, emocional y cultural que describe la escena y la creatividad del flamenco español contemporáneo. En él, Rocío, interpretada por Rocío Molina, líder pionera del flamenco internacional, regresa a su casa en el Delta del Ebro para asistir al funeral de su madre, reducto del flamenco tradicional. Sin embargo, en posteriores representaciones teatrales, Rocío bailó, según sentía, asimilando el espíritu de su madre. “Entender de dónde vienes y utilizarlo creativamente te hará libre”, dice Simón Variaciónhabla de Rocío y de ella misma.
“La Tarará” Director Nicolás Méndez
Méndez comenzó a dirigir el increíble video musical de Rosalía “Berghain”. Sin embargo, el foco de La Tarara no es la música, sino la moda. Resulta que Carmen (Ingrid García Jonsson), es inteligente pero socialmente inepta y su hermana (Barbara Lennie, protagonista de “Amarga Navidad” de Almodóvar) trabaja en la moda. Cuando su hermano se va por una semana, ella se muda a su departamento para cuidar a su obstinado sobrino. Sólo cuando Carmen se pone el vestido rojo de su hermana, que trajo del taller de limpieza, establece una conexión con su sobrina. También obtuvo la tranquilidad que tanto necesitaba. “La Tarara” marca la primera película de ficción de Méndez. En comparación con “Berghain”, “estaba realmente interesado en probar algo que estuviera más fundamentado pero que hablara no solo de moda sino también del acto creativo en sí, su poder transformador y como forma de comunicación”, dijo Méndez. Variación.
“La Lama” Director: Pau López, Gerardo del Hierro
Un cortometraje animado del dúo creativo López y Hierro, conocido como Turbo, “La Llama” muestra a un joven explorando una casa que está en constante mutación. Ambos se inspiran en el sentido del diseño del autor español Jaime Hayón –un protagonista de nariz aguileña, colores brillantes, que evita las esquinas afiladas– que reinventó el diseño y la arquitectura españoles durante más de un siglo. Todos los objetos representados en la película animada (sillas, mesas, sofás, camas, incluso el cenicero rojo brillante) fueron creados por diseñadores españoles. Mientras tanto, al darle vida al cortometraje y conectar la animación 2D/3D no sólo con el diseño sino también con la música, el cortometraje se ve realzado por la música del joven guitarrista flamenco español Yerai Cortés y la voz en off de la famosa cantante La Tania, quien da un consejo a los aspirantes a creadores: “Lo primero es la emoción, luego la creación”. «Explora la desobediencia». Recreando algunas de las maravillas arquitectónicas y de diseño de España – la Sagrada Familia de Gaudí, por ejemplo – “La Llama” muestra una España extraordinaria que todavía a veces escapa a las economías de escala homogeneizadoras y las licencias de marcas globales que impulsan gran parte de la arquitectura y los paisajes urbanos en todo el mundo hoy en día.
