“Pensar fuera de la caja” es una frase que tienden a utilizar quienes están atrapados en la caja. Significa algo real, pero también es el término que usa la empresa para referirse a tener imaginación real: el coraje de crear algo que no esté ordenado ni formateado. Con eso en mente, seguramente será un fin de semana en el que el pensamiento innovador comience a verse sexy nuevamente en Hollywood.
Los creadores de películas basadas en cómics, películas de “Star Wars” y la mayoría de las comedias románticas y películas de terror viven en una caja. Pero no el creador de “Backrooms” y “Obsession”, dos películas de terror que te llevan a un lugar en el que nunca has estado. Al parecer mucha gente quiere ir allí. “Backrooms”, un juego mental experimental (a veces similar a “The Blair Witch Project”, aunque 10 veces más extraño), recaudará 85 millones de dólares este fin de semana; ese numero es una locura. Y “Obsession”, después de su estreno el 15 de mayo con un fin de semana de 17 millones de dólares, llegó a las tiendas. a la cima segundo fin de semana (a 24 millones de dólares); Eso también es una locura. (Esto viola las leyes de la gravedad de la taquilla).
Mucho se dirá sobre el enorme número de seguidores en Internet que gira en torno a los jóvenes directores de estas dos películas, Kane Parsons (“Backrooms”) y Curry Barker (“Obsession”). Eso es parte de la gran lección de capital de esta semana: que cuando se trata de encontrar cineastas “geniales”, YouTube es el nuevo Sundance, o el nuevo MTV, o lo que sea. Y se dirá mucho sobre cómo la estética de la “trastienda” fluye directamente del ADN estructural/atmosférico de la web. (Esto es menos cierto en el caso de “Obsession”.) Pero si Hollywood realmente quiere aprender una lección del sorprendente éxito de estas dos películas, el mensaje debe ser más amplio que “¡Cineastas destacados con seguidores leales en la web venden!”.
El mensaje debe: Hay una manera de solucionar los problemas que aquejan a la industria cinematográfica. ¿Cómo? Pensando fuera de lo común. Eso no significa que haya que tirar la caja. (Por supuesto que no; los polacos todavía gobiernan). Pero la caja se ha convertido en una adicción que Hollywood necesita romper. Y lo que sugiere el éxito de “Backrooms” y “Obsession” es un principio que hemos visto este año, en películas que van desde el drama de angustia conyugal “The Drama” hasta la comedia de Pixar “Hoppers”. Eso es: Si lo construyes, ellos vendrán.. La pregunta de los 85 millones de dólares es: ¿qué es? ¿él? ¿Qué necesita Hollywood para construir?
La respuesta: cada vez más películas surgen de la imaginación, cada vez más películas tratan sobre rincones prohibidos y te impactan, que no dejan piedra sin remover en lugares en los que ya hemos estado, que llegan a nuevas audiencias aprovechando nuevas formas de mirar.
“Backrooms”, que por momentos recuerda la fealdad del parque sonoro industrial de pesadilla de “Eraserhead” de David Lynch, es una de las películas más experimentales jamás convertida en un éxito de taquilla. “Obsesión” es más convencional, pero hay algo radicalmente nuevo en esta desgarradora visión de una relación romántica que termina en una enfermedad mental. Eso es lo que realmente significa «Obsesión». Dan (Michael Johnston), un héroe que es más sensible de lo que debería ser, compra un objeto coleccionable de sueños que hace que Nikki (Inde Navarrette), la chica de sus sueños, se enamore de él. Cuando lo hace, su necesidad se vuelve tan compulsiva que es como si tuviera un trastorno depresivo/narcisista/esquizofrénico. Hay terrores del mundo real acechando dentro de esa premisa de fantasía, y eso es lo que hace tan efectiva a esta película. Aprovecha verdaderas ansiedades generacionales.
No se puede negar que “Backrooms” y “Obsession” son los nuevos objetos brillantes de Hollywood este mes. Estas son canciones de gran éxito que merecen un visto bueno. Pero es significativo que ambas películas fueron estrenadas por compañías independientes: “Backrooms” de A24 (que se convertiría en el mayor éxito del estudio independiente), “Obsession” de Focus Features (que recaudó 14 millones de dólares en el Festival de Cine de Toronto el otoño pasado). A24 y Focus están diseñados para pensar y actuar de forma independiente. Pero así como el éxito de Miramax en los años 90 cambió Hollywood, el éxito de estas dos películas tuvo implicaciones más amplias porque socavó el miedo y el cinismo de la industria cinematográfica sobre el futuro del mundo teatral. Imagínese si Netflix comprara “Obsession” en TIFF: el sonido de que nadie hablara de ello ahora sería ensordecedor en el silencio. Y yo diría que A24, después de “Marty Supreme” y “The Drama” y ahora “Backrooms”, está entrando en plena era Miramax, un lugar donde tiene la oportunidad de cambiar la cultura y la curva teatral.
Entonces, dejemos de lado las quejas y preocupaciones sobre el streaming y cómo a los jóvenes no les gustan las películas. No hay duda de que para que las películas prosperen, la industria cinematográfica necesita evolucionar, empezando por un retorno a la creencia religiosa en el poder de las ventanas. (Si retrasas los estrenos en casa… ¡vendrán!) Pero lo más importante es que tenemos que volver a hacer el tipo de películas que la gente busca porque las quiere. sorprendido. “Backrooms” y “Obsession” son lo suficientemente artísticos como para demostrar que el público general realmente anhela algo artístico. Algo fuera de lo común. Por un momento y tal vez incluso más, estas películas deberían unir a todos diciendo: Al diablo con la caja.
