Sasha (Charlize Theron), una mujer valiente y amante de las actividades al aire libre, tiene todas las herramientas físicas necesarias para afrontar el interior de Australia, pero si pasara más tiempo en el interior, especialmente en el cine, podría tener más cuidado al aventurarse allí. Todas las amenazas tan evidentes en películas desde “Wolf Creek” hasta “The Royal Hotel” se desarrollan aún más en el altamente efectivo thriller de supervivencia “Apex” de Baltasar Kormákur, y con respecto a las serpientes venenosas y los escarpados rápidos que surgen a lo largo del camino, una vez más toman en gran medida la forma de varones humanos.
Interpretado con entusiasmo por el decididamente antitipo Taron Egerton, el inicialmente amigable leñador Ben es cada psicópata de Down Under que hayas visto en la pantalla, todo en un paquete firme y corpulento: una presencia imponente en la pantalla en contraste con la intrépida glamazon vestida de color caqui de Theron. Por lo tanto, son ideales para persecuciones del gato y el ratón en la naturaleza, a través de tierra, agua y algunas grietas claustrofóbicas de las rocas, aunque nunca hay la más mínima duda sobre quién ganará finalmente. Volviendo al género alegre después de la diversión sentimental de “Touch”, nominada al Oscar de 2024, la película de Kormákur no ofrece sorpresas, pero ofrece un espectáculo de acción de boca en boca más que suficiente para compensar.
De hecho, parecería un desperdicio lanzar “Apex” directamente a Netflix, lo que seguramente generaría enormes números de streaming, estaría mejor hecho y sería una mejor descarga de adrenalina que los recientes éxitos virales como “Thrash”. Pero menos de un minuto después, cuando la cámara del director de fotografía Lawrence Sher examina con nitidez la pared rocosa arrastrada por el viento del famoso Muro de los Trolls de Noruega, revolviéndote el estómago al instante al obligarte a mirar muy, muy abajo, queda claro que el hábitat natural de la película es el cine. Preferiblemente un multicine completo los viernes por la noche, donde los espectadores puedan gritar al unísono con cada shock obvio pero efectivo.
El coro aparece por primera vez en el nauseabundo prólogo de 10 minutos de la película, presentando a Sasha y su brusco novio australiano Tommy (Eric Bana) en una tienda de campaña que han levantado en un acantilado noruego hipervertical, en medio de una expedición de montañismo extremo que simplemente está pasando el mejor momento de sus vidas. O al menos con Sasha: al principio de la conversación sincera, Tommy admite que está desacelerando, así que sabes que pronto estará tostado. Efectivamente, en la siguiente escena de escalada, un terrible accidente lo mata y Sasha se siente atormentada por la culpa.
Cinco meses después, cabalgó solo a través de las majestuosas tierras salvajes de Nueva Gales del Sur para descansar y recuperar su alma. Para una mujer que viaja sola, el terreno es difícil por muchas razones, empezando por los hombres locales que la miran agresivamente y la acosan en una gasolinera y, más tarde, en un campamento remoto. Aunque Ben, más educado, muestra cortesía cuando interviene por primera vez, Sasha todavía es lo suficientemente cautelosa como para rechazar sus propuestas amistosas, incluso si no es su dirección útil. Gran error. Con su estilo modesto y su comportamiento generalmente jovial, Egerton desempeña el papel hábilmente, proyectando un tipo de masculinidad más alegre y positiva que la que normalmente tememos en tales escenarios, hasta que deja de hacerlo, con una ballesta en la mano, y el juego comienza.
Las reglas del juego son simples (matar o morir, en realidad) y Kormákur y el guionista Jeremy Robbins hacen todo lo posible para establecerlas. Como hacen con casi todo lo demás en “Apex”, dura 95 minutos sin grasa y no se detiene mucho en la traumatizada historia de fondo de su protagonista cuando hay peligros más apremiantes que enfrentar. La narración trepidante y trepidante se adapta al estilo de actuación lacónico y musculoso de Theron. No interpreta a Sasha como una supermujer aburrida (su indudable espíritu de lucha aún le permite agotarse, desgarrarse y agotarse) pero, como en “Mad Max: Fury Road”, ese físico pragmático hace que la visualización sea convincente: cuando la arrojan contra rocas o la golpean corrientes salvajes, sentimos el impacto en su cuerpo.
Por el contrario, Egerton parecía más extravagante. Al disfrutar del giro hacia la villanía directa, convierte a Ben en el tipo de monstruo cinematográfico cada vez más desquiciado que aún podrías mapear a otros hombres que quizás conozcas, y la idea de que muchos hombres dejados solos podrían pudrirse en una psicopatía cavernícola es probablemente el objetivo de «Apex», porque el hecho de que Kormákur se muerda las uñas en ese momento no tiene ningún sentido.
Porque, en el fondo, se trata de una película de serie B muy entretenida, salpicada de las características distintivas de la maestría cinematográfica de una película: la magnífica cinematografía de Sher, escenas a escala de National Geographic que se alternan con movimientos divertidos y propulsores a medida que avanza la persecución; los cortes altamente eficientes de Sigurdur Eythorsson; diseño de sonido en auge y coreografía de acrobacias aparentemente emocionante. No lo recordarás mucho después de que aparezcan los créditos, y la siguiente recomendación algorítmica de Netflix lo interrumpe de inmediato, pero es un divertido retroceso a una época en la que más cine de comida chatarra necesitaba verse, sonar y sentirse tan bien, aunque en un lienzo mucho más grande.
