Diez iniciativas que Unifrance observa destacan el creciente talento francés

La iniciativa 10 to Watch de Unifrance, lanzada en 2014, reconoce el creciente talento cinematográfico francés y la organización trabaja para aumentar su visibilidad fuera de Francia. Los diez artistas preseleccionados fueron seleccionados por un comité de periodistas internacionales. La Promoción 2026 será el centro de atención en el Festival de Cannes el 20 de mayo durante un almuerzo de prensa y una cena de clausura en Unifrance Terrace.

Bienvenida de Ugo

Bienvenue, renombrado animador y caricaturista, ve su primer largometraje como una forma de imaginar un mañana más esperanzador. Estas ideas se hacen realidad en “Arco”, un cuento de ciencia ficción sobre un niño de un futuro lejano que viaja en un arcoíris a través del tiempo. La película se estrenó en Cannes, ganó el máximo premio de Annecy y ganó los César y el Premio del Cine Europeo, además de obtener una nominación al Oscar. Bienvenue está ahora desarrollando su seguimiento con la misma visión amplia. “La animación francesa a menudo deja poco espacio para la aventura o el espectáculo”, afirma. «Los presupuestos son menores que en Hollywood, por eso la gente se limita. Por eso tenemos que romper fronteras».

Estabilizador de San Valentín

Mientras los lugareños huían de París antes de que comenzaran los Juegos Olímpicos de 2024, el actor y cineasta Cadic reunió a un pequeño equipo y se sumergió en el ajetreo y el bullicio de la ciudad para filmar “Ese verano en París”. Basándose en su experiencia documental, presenta ficción más que hechos, utilizando multitudes y lugares activos como escenario dinámico para un drama familiar íntimo. Este proyecto ganaría más tarde el premio Louis-Delluc de Francia. Cadic mantendrá el mismo enfoque de captura de vida para su próximo largometraje con guión, “Lio”, así como para un próximo documental que explora el estadio de Bercy en París. También volverá a actuar en la comedia romántica dirigida por Anne Le Ny y ambientada en el cementerio de Père-Lachaise. «Me gusta mezclar la fantasía con la vida real», dice Cadic. “En los documentales uno se adapta constantemente a lo inesperado, así que tuve cuidado con una planificación cuidadosa, porque los mejores momentos surgen de las sorpresas”.

Anna Cazenave Cambet

Formado como fotógrafo, el guionista y director Cazenave Cambet aporta una sensibilidad táctil a su trabajo. «Es más fácil para mí entender el mundo y las emociones a través del cuerpo», dijo. «Me atrae el tacto, la respiración y la intimidad para expresar lo que no se puede expresar con palabras». Pero nunca olvidó la frivolidad. «Intento mantener una relación infantil en el set, recordando que estamos aquí para jugar. Divertirnos es casi una postura política». Después de “Gold for Dogs” y “Love Me Tender”, ahora está desarrollando su tercer largometraje mientras amplía su alcance. “Cada vez me interesa más escribir para otras personas”, explica. «Estoy encantado de poder ponerme a disposición de otros cineastas y ayudarlos a hacer realidad sus ideas».

Salif Cissé

Cissé, que se formó en el conservatorio nacional de teatro de Francia, logró su avance cinematográfico con “All Hands on Deck” de Guillaume Brac. «En el teatro, interpretas personajes grandes y vívidos», dice. «Aquí me pidieron que fuera yo mismo, que no hiciera casi nada más que sentir. Fue hermoso». Cissé trabajó con Arnaud Desplechin y apareció en “Meteors” y “Love Me Tender”. Representó a Francia en European Shooting Stars 2026 y próximamente protagonizará “Paolo” y “Frangin frangine”. «Solía ​​pensar que el cine se trataba de transformarse en otra persona», dice. «Ahora empiezo por mí mismo. Tomo mis hábitos, mis puntos ciegos y mis instintos y dejo que mi carácter crezca a partir de ahí».

Alicia Douard

La directora de “Love Letters”, Douard, se basa en sus propias experiencias como lesbiana embarazada para su debut cinematográfico. “Partí de un sentimiento muy concreto de que iba a ser madre de un niño que no estaba embarazada”, explica. «Pero no tenía ninguna referencia. En algunas películas sobre el tema no me reconocía. No entendía por qué el amor no estaba en el centro». Graduado por La Fémis y ganador del César al mejor cortometraje, Douard ve el cine como una fuerza social. “Proponer una imagen que aún no existe es una forma de estar presente en el mundo”, afirmó. “Puede que no lo cambie todo, pero da testimonio y da esperanza”. Actualmente está desarrollando dos artículos, ambos sobre paternidad. «Sus películas parten de sensaciones íntimas y luego avanzan hacia afuera».

Guillaume Marbeck

Al principio, Marbeck quería ser director, pero pronto cambió de enfoque. “Primero necesito entrenarme como actor para poder aprender a hablar con ellos”, dijo. Esa formación valió la pena cuando consiguió el papel principal de Jean-Luc Godard en “Nouvelle Vague” de Richard Linklater. El papel lo llevó a Cannes, donde Quentin Tarantino y Claude Lelouch elogiaron su actuación. Ha trabajado con Alice Winocour en “Couture”, pero no ha perdido de vista su objetivo original. «Siempre quise hacer películas», dijo. “Ahora he trabajado frente a la cámara, por lo que dirigir algún día sigue siendo el siguiente paso”.

Thomas Ngijol

Conocido por su stand-up y su amplia comedia, Ngijol reveló una nueva faceta de sí mismo al escribir, dirigir y protagonizar el thriller policial ambientado en Camerún en 2025, “Untamable”, que se proyectó en la Quincena de Realizadores el año pasado. «Simplemente seguí mi intuición», dijo. «Todas estas emociones estuvieron dentro de mí durante años. Tal vez no estaba preparado, y entonces un día simplemente se abrieron». Ngijol sigue siendo comediante, pero detrás de la cámara seguirá explorando diferentes escenarios con películas ambientadas en África Central. «Expreso la comedia a través de las palabras», dice, «pero con la cámara me interesan otras emociones, otras historias. El arte se trata de hacer lo que quieres, no eres prisionero de nada».

parque jimin

La aclamada artista visual Park obtuvo elogios por su debut en la pantalla en “Return to Seoul”, aunque la actuación no cobró vida de inmediato. «De repente me encontré sin idea y preguntándome si realmente pertenecía. No había practicado y necesitaba tiempo para entenderme a mí mismo. Después de que pasó un año, me di cuenta de que en realidad quería volver». Regresó con papeles en “Love Me Tender”, “The Little Sister” y “A Private Life”, todas las cuales se proyectaron en Cannes el año pasado, y cada una de ellas fue motivada por una invitación personal del director. Regresó este año en “La boda con sabor a naranja” de Christophe Honoré y como parte del jurado del cortometraje, mientras preparaba dos exposiciones individuales. “Mi arte me da libertad”, dice. «He encontrado un equilibrio entre la actuación y mi propia formación. Eso es una verdadera ventaja».

Ella Rumpf

Nacido en París y criado en Zurich, Rumpf ha trabajado en las industrias suiza, francesa, alemana, británica y estadounidense, obteniendo reconocimiento por «Raw» y «El teorema de Marguerite», y convirtiéndose en un foco de atención en «Succession» y «Tokyo Vice». Este año regresa a Cannes con “Too Many Beasts” de Sarah Arnold. «Estados Unidos está muy orientado a los negocios, muy estructurado e industrial. En Francia, es todo lo contrario: impulsado por el autor, obsesionado con los detalles. Y los decorados franceses son un caos, gente por todas partes, no hay espacio. Cuando llegué por primera vez, pensé: ‘¿Cómo hago algo?’ Pero el caos es brillante. Esto crea energía. Todo es imperfecto y fácil de cambiar. La gente choca, experimenta. Las películas francesas se sienten menos programadas, más vivas”.

Theodore Pellerin

Théodore Pellerin, nativo de Montreal, apareció en la televisión de Quebec nada más terminar la escuela secundaria y no ha bajado el ritmo desde entonces. “Ese lugar se convirtió en mi escuela de cine”, dijo. “He aprendido todo trabajando”. En el camino, Pellerin ha colaborado con un elenco envidiable, forjando un estrecho vínculo con Philippe Lesage antes de conseguir proyectos con Xavier Dolan y Ari Aster, y causar sensación en la aclamada “Lurker”. La hazaña culminó su carrera con su papel protagónico en la película «Nino» de Pauline Loquès, aclamada en Cannes, que le valió a la joven estrella el premio César al actor más prometedor. Aprovechando el impulso, Pellerin completó “Milo” de Nicole García y “Cry to Heaven” de Tom Ford. Próximamente protagonizará películas de Philippe Lesage y Remi Giordano, y será juez de la Semana de la Crítica de Cannes de este año. «Lo que realmente quiero», añade, «es tener acceso a manuscritos bien escritos. Eso es poco común».