«Hay IA; esta película no tiene IA», dice enfáticamente el guionista y director Duncan Jones sobre su último largometraje, «Rogue Trooper».
Este tema surgió cuando el productor Stuart Fnegan habló sobre cómo consiguieron el increíble elenco de voces para la película: Aneurin Barnard, Jack Lowden, Hayley Atwell, Daryl McCormack, Reece Shearsmith, Sean Bean, Diane Morgan, Matt Berry y Jemaine Clement.
«En realidad, fuimos muy afortunados, a falta de una mejor explicación, de que cuando lo estábamos filmando, era en un momento en que se estaba produciendo la huelga del SAG y, por supuesto, el gran debate en ese momento era la preocupación de los actores sobre la IA», dijo Fenegan. «Por supuesto, como película británica, pudimos filmar bajo Equity y, contractualmente, no se mostró ninguna IA en nuestra película».
Añadió: «Tuvimos mucha suerte porque muchos de los actores que habían sido contratados y en otros programas no estaban trabajando, así que fue como, ‘Oye, mira esta animación. ¿Te gustaría venir e interpretar una forma muy diferente de hacer una película animada con Duncan Jones?’ Y casi todos dijeron: ‘Sí, sí’”.
Una adaptación de la serie de cómics “2000 AD” creada por Gerry Finley-Day y Dave Gibbons, “Rogue Trooper” está producida por Rebellion y Liberty Films. La película se estrenó en Annecy el 22 de junio.
Jones y Fenegan aprendieron mucho de su experiencia haciendo “Warcraft” y querían hacer una película animada CGI de estilo independiente británico. Tomaron esos aprendizajes y se basaron en eso: Jones escribió el guión y «grabó cada línea de diálogo para cada personaje, y luego trabajó con el equipo para armar la animación para todo el proyecto. Así que pudimos iterarlo y descubrir cómo construirlo a medida que avanzábamos, y creo que es por eso que finalmente pudimos crear un proyecto independiente más personalizado y convertir lo que habría sido, ya sabes, una película de estudio de más de 60 millones de dólares en un independiente de múltiples presupuestos». dijo Fenegán. «Tuvimos suerte con nuestros contactos y socios en Rebellion, todos nos unimos y dijimos que pensábamos que podríamos resolver este problema con el tiempo, y lo hicimos».
Jones señala: “Sabíamos que podíamos renunciar al viejo triángulo de velocidad, calidad y costo, así que nos llevó mucho tiempo construirlo, pero pudimos mantener la calidad y los costos bajos”.
Aproximadamente cuatro años después, “Rogue Trooper” cuenta la historia de 19, un soldado de infantería genético que es el único sobreviviente (en forma corporal) de una fuerza de invasión a la que se le ordenó luchar contra los Nort en un planeta pequeño y remoto. Necesita localizar al traidor que los vendió a él y a sus hermanos, y está acompañado por tres compañeros de equipo muertos en combate, cuyas personalidades están almacenadas en el arma, el casco y la mochila de 19.
Hayley Atwell y Duncan Jones
SUSIE ALNUTT
Es fotorrealista, pero Jones dice que usaron animación «más de lo que piensas». Estuvo dos semanas con los actores dentro y fuera del estudio de caja negra, filmando 16 páginas por día. La animación original es la piedra de toque de este proyecto.
«No grabamos sus cuerpos, sólo grabamos sus rostros y sus voces», dijo Jones. «Bloquearemos un área para saber cómo debería ser el entorno, dónde tendrá lugar la escena, pero solo usaremos eso como referencia para la cámara testigo, y luego haremos la animación real más tarde, después de haber cortado la película».
Jones continuó: «En realidad, hay muchas películas en las que la animación se hace a mano, por lo que fue un verdadero híbrido y una forma de trabajar en la que no teníamos que preocuparnos por organizar todas las tomas en movimiento para los actores».
Esto también ahorra costes. «El costo de procesar todos esos datos es muy caro, por lo que podemos sacar esos datos de nuestra línea de producción, concentrarnos solo en el desempeño facial y de voz humana, y luego simplemente hacer la animación según sea necesario» sin tener que procesar «todos esos datos es una eficiencia que encontramos», dijo Fenegan.
Cuando se trata de trasladar los cómics a la pantalla, el superfan Jones se muestra entusiasmado y compara “2000 AD” con Marvel y DC en su construcción de mundos y narración.
«Una de las cosas interesantes de ‘2000 AD’ es que fueron muy audaces, con los artistas que usaron y el estilo que querían hacer, y permitieron a sus artistas experimentar realmente con los diferentes personajes que tenían en el entorno y realmente impulsar las cosas de una manera interesante y artística», dijo Joens.
Dijo que «War Machine» de Gibbons fue la piedra de toque para el aspecto visual de «Rogue Trooper». «Creo que la forma en que hicieron el arte en el libro fue probablemente acuarela, y es muy hermoso», dijo, y agregó, «pero nos embarcamos en una aventura y elegimos entre todas las diferentes ideas que habían surgido a lo largo de los años en que se había hecho el cómic».
Jones dijo que “Warcraft” –aunque no es una adaptación exitosa de una propiedad intelectual con una base de fans apasionados– tiene un inconveniente: a las personas que la hicieron les encanta la propiedad intelectual. Dijo que era lo mismo que «Rogue Trooper». “A artistas como Steve Trumble, que fue el diseñador de producción de la película, les encantó ‘Rogue Trooper’. Y trajimos artistas que realmente lo habían hecho. [the comic books] para venir y hacer su trabajo de arte conceptual y diseño. Entonces creo que la lealtad proviene del hecho de que son todos los que hacen el arte. [work] Realmente me encanta el material”.
En cuanto a la instalación de una función animada independiente que parece costosa, hay que tener en cuenta algunas consideraciones. «Comenzamos con la idea de hacer películas animadas con calidad teatral en Unreal Engine, y de lo que nos dimos cuenta, tal vez dos años después del proceso, es que es una herramienta increíble, pero en realidad no está en ese nivel en este momento, en 5.3, que es la herramienta que estamos usando para nuestra película», dijo Fenegan.
Descubrieron que no tenían las herramientas para darles el aspecto que querían. Entonces, dos años después de comenzar la producción, «migraron de Unreal» y usaron software de animación tradicional como Maya, «y luego hicieron una renderización final en Unreal Engine. Entonces, creo que el mayor obstáculo fue que nos dimos cuenta: ‘Espera un minuto, el plan original para hacer esta película no nos llevará a donde queremos ir'», dijo Fenegan.
Todavía no tienen una empresa de ventas (están trabajando con CAA) y están buscando distribución.
«Estoy muy emocionado de estrenar en Annecy, que es definitivamente el festival de animación más sorprendente», dijo Fenegan.
Parece algo natural para una secuela o incluso una serie.
Jones se centra en el aquí y el ahora. «Hemos puesto tanto esfuerzo y tanto tiempo en esto, realmente solo queremos asegurarnos de presentar esta película frente al público. Como película independiente, es algo aterrador porque no tienes un estudio que esté ahí para asegurarse de que salga a la luz. Ahora estamos en el punto en el que sólo necesitamos encontrar una manera de asegurarnos de que reciba la mayor atención posible».
