El debut cinematográfico garantizado de Judith Godrèche

Las similitudes entre Judith Godrèche y su hija Tess Barthélemy, quien también protagonizó la primera película de su madre, “A Girl’s Life”, serán especialmente sorprendentes para cualquiera que esté familiarizado con el importante papel de la adolescente Godrèche en el drama de 1990 de Jacques Doillon, “The Disenchanted”. Al observar a un Barthélémy con ojos saltones en esta convincente adaptación de la novela homónima de Annie Ernaux, uno no puede evitar establecer paralelismos entre la agridulce historia de la iniciación sexual y las propias experiencias de vida de Godrèche, es decir, las acusaciones de acoso sexual que formuló contra Doillon (y el director Bênoit Jacquot), así como su posición, hoy en día, como una de las más destacadas defensoras del movimiento #MeToo de Francia.

Pero de acuerdo con la visión de Ernaux, en la que narrativas profundamente íntimas en primera persona son apropiadas colectivamente y deliberadamente universalizadas, “A Girl’s Life” logra no sólo ser un eco inquietante de los primeros años de Godrèche, sino también una meditación conmovedora, a veces inquietante, sobre las relaciones de género que normalizan la violencia contra las mujeres, especialmente el tipo de violencia que es difícil de reconocer hasta que el daño está hecho.

Anclada en una narración en off tomada directamente de la novela de Ernaux, interpretada por una versión septuagenaria del autor interpretada por Valérie Dréville, la película cuenta principalmente la historia de Annie (Barthélemy), de 17 años, en el verano de 1958. Con sus gafas de pecera y su gran gusto por lo dulce, la niña Annie es una soñadora protegida que quiere escapar de los confines católicos de su pequeña ciudad y «encontrar a su gente», que espera que le ayude. sucede bajo la luz del sol. meses fuera de casa durante su primera asignación como consejero de campamento en entrenamiento.

Allí, su entusiasmo se encuentra inmediatamente con la hostilidad de los otros consejeros: chicas malas con faldas a cuadros y lápiz labial y chicos aún más malos que piensan con sus, digamos, genitales. Su líder es una rubia fornida, al estilo Brando, llamada ‘H’ (Victor Bonnel), quien, como era de esperar, dada su preferencia recurrente por «chicas nuevas» cada verano, pone su mirada en nuestra heroína. Annie estaba emocionada, pero no esperaba quitarse la ropa tan rápido, en una secuencia contundente, casi sin palabras, que llevó a la pareja desde la fiesta en la cueva hasta la cama doble en el dormitorio compartido de Annie. No hay nada romántico en su primera vez pasando la primera base, pero Annie no sabe el maltrato que está experimentando, o al menos cree que es parte del proceso.

“A Girl’s Life” se une a una serie de trabajos recientes inspirados en Ernaux, entre ellos “Simple Passion” (2020) de Danielle Arbid, una célebre interpretación teatral de “The Years” que se estrenará en 2022, y el video documental casero “The Super 8 Years” (2022), escrito por Ernaux y dirigido por su hijo David Ernaux-Briot. Pero la adaptación más rentable de la ganadora del Premio Nobel hasta la fecha es, sin duda, “Happening” (2021), ganadora del León de Oro de Venecia en 2021, de Audrey Diwan: la película, una historia de estilo vérité sobre el aborto ilegal de una estudiante universitaria en la Francia de los años 60, tiene lugar varios años después de los eventos de “A Girl’s Story” en la línea de tiempo de la vida de Ernaux trazada por sus libros.

La Annie de Barthélemy puede ser más joven que la Anne de Anamaria Vartolomei en “Happening”, pero el lapso de tiempo que abarca la película de Godrèche ofrece a la joven actriz una oportunidad igualmente poderosa para mostrar sus dotes dramáticas. Lo impresionante es que ha pasado de ser un inocente tonto (pero aún inteligente) a Sí Taylor Dearden en “The Pitt”, se vuelve dañada y delirante, con un brillo maníaco de la joven Winona Ryder en sus ojos.

El director de fotografía Joachim Philippe acerca su cámara al rostro de Annie y captura, como desde su perspectiva, las orgías de borrachos y los besos que parecen ocurrir todas las noches. La cámara lenta y el neón crepuscular al principio le dan a esta escena una sensación romántica que se vuelve engañosa y siniestra. Una imagen recurrente subraya la naturaleza traumática del encuentro posiblemente consensuado de Annie con H: una bombilla que cuelga y zumba, tomada desde su perspectiva, mirando hacia arriba desde debajo de su cuerpo. Mientras tanto, el guión de Godrèche ofrece un retrato provocativamente matizado del deterioro mental de Annie: ella es a la vez víctima del pensamiento grupal y también tiene un lavado de cerebro para autolesionarse por las fantasías vendidas a mujeres jóvenes sobre pertenencia y romance.

Godrèche profundiza en el comportamiento masoquista tan común entre las relaciones heterosexuales de la generación de Ernaux; su enfoque empático y en capas de estos sentimientos complicados es la mayor fortaleza de la película. Otros elementos están a medias: una enfermera interpretada por Guslagie Malanda (“Saint Omer”, “La Bestia”) se presenta como una figura mentora, pero luego simplemente desaparece. Annie, a quien los consejeros geniales suponen que es una chica de campo, entabla amistad con otra chica marginada: una pelirroja (Maïwène Barthélémy) que está codificada como lesbiana y que también pasa a un segundo plano con bastante sensatez.

La coda cliché y autoengrandecedora (que sitúa los acontecimientos clave de la película en el contexto de la carrera de Ernaux y el despertar feminista del siglo siguiente) parece redundante y, francamente, un poco obligatoria. Sin embargo, después de hundir a Annie tan profundamente en las trincheras psicológicas, insinuar la luz al final del túnel también es bienvenido. Una niña no sólo cuenta su historia, sino que vive para aprender de ella.