Tetsu Fujimura, director ejecutivo de la empresa japonesa de consultoría y producción de propiedad intelectual Filosophia Inc. y productor de la serie de acción en vivo de Netflix “One Piece”, pronunció un discurso de apertura intensivo en datos en el Mercado Cinematográfico de Cannes, presentando un informe completo sobre el floreciente mercado global para las adaptaciones de propiedad intelectual japonesa y catalogando la creciente cartera de desarrollo de Hollywood en todos los estudios importantes.
La sesión, que formó parte de la designación de Japón como País Honorario en el evento de este año y fue organizada por el Comité Ejecutivo del País Honorario Japón 2026, el Ministerio de Economía, Comercio e Industria de Japón y la Organización de Comercio Exterior de Japón, se tituló “El futuro de la propiedad intelectual de Japón en la adaptación global”.
Fujimura comienza estableciendo el contexto comercial. Presentó 45 años de datos de taquilla que muestran que las películas basadas en IP han crecido desde alrededor del 10%-20% de las 30 películas más importantes del mundo en los años 1970 y 1980 a más del 80% en la actualidad. Todos los títulos del top 10 mundial de 2024 están basados en IP, con “Godzilla x Kong: The New Empire” y “Sonic the Hedgehog 3” en el octavo y décimo lugar. “Demon Slayer: Kimetsu no Yabu Infinity Castle” ocupó el séptimo lugar en el top 10 mundial en 2025.
Para ilustrar la posición de Japón como superpotencia en propiedad intelectual, Fujimura citó datos de Titlemax que muestran que 10 franquicias japonesas se encuentran entre las 25 principales a nivel mundial por ingresos por propiedad intelectual de todos los tiempos. Pokémon lidera con ingresos estimados de por vida de 92.100 millones de dólares; Le siguió Hello Kitty con 80 mil millones de dólares, Anpanman con 60,3 mil millones de dólares, Super Mario con 36,1 mil millones de dólares y Shonen Jump con 34,1 mil millones de dólares. El ranking de votos de los fans “Fandom Franchise Top 25” colocó a “One Piece” en el tercer lugar a nivel mundial.
Una diapositiva que cita el informe de Nikkei de junio de 2025 destaca lo que Fujimura describe como un cambio económico estructural: la capitalización de mercado combinada de las nueve mayores empresas de entretenimiento de Japón – Sony Group, Nintendo, Bandai Namco, Konami Group, Nexon, Capcom, Sanrio, Toho y Square Enix – superó temporalmente a los nueve mayores fabricantes de automóviles de Japón, alcanzando alrededor de JPY 53,8 billones (alrededor de 359 mil millones de dólares) en comparación con el sector automotriz. 48,1 billones de yenes (aproximadamente 321 mil millones de dólares). Las proyecciones de Grand View Research muestran que el mercado mundial del anime alcanzará los 77.300 millones de dólares en 2033, frente a los 26.500 millones de dólares de 2021, mientras que se espera que el mercado del manga aumente de 7.300 millones de dólares en 2021 a 43.900 millones de dólares en 2033. Se prevé que el mercado mundial de los juegos alcance los 505.200 millones de dólares en 2030.
La propia investigación de Filosophia rastrea el volumen de adaptaciones de propiedad intelectual japonesa a nivel mundial por década: 25 en la década de 1990, 52 en la década de 2000 y 101 en la década de 2010; en la década actual ya se han producido 88 y siguen aumentando. Asia –encabezada por Corea del Sur, que representa el 46% de la actividad de adaptación de la región– impulsa el volumen general y la inclinación hacia la televisión, y la televisión representa el 62% de las adaptaciones asiáticas. Los mercados americano y europeo muestran lo contrario, con películas que representan el 65% de los proyectos. Los formatos originales difieren mucho según la región: las novelas y el manga dominan en Asia con el 34% y el 32% de las adaptaciones respectivamente, mientras que los juegos representan el 48% de los proyectos en Estados Unidos y Europa.
La sección de presentación de Hollywood es conocida por su amplitud. Entre los largometrajes actualmente en desarrollo: J.J. La adaptación de Abrams de “Your Name” en Paramount, “Mobile Suit Gundam” en Legendary, “One Punch Man” y “Astro Boy” en Sony Pictures, “Naruto” en Lionsgate, “Attack on Titan” en Warner Bros., “My Hero Academia” en Netflix y “Elden Ring” en A24. La cartera de juegos a pantalla agrega “Metal Gear Solid” y “Ghost of Tsushima” en Sony Pictures, “Death Stranding” de acción en vivo en A24 y “Death Stranding: Mosquito” animado en desarrollo en Line Mileage. Por el lado de las series: “Claymore” en CBS Studios y Propagate, “Rashomon” en HBO Max a través de Amblin Television, “Speed Racer” en Apple TV+ con el productor ejecutivo Abrams, “Samurai Champloo” en Tomorrow Studios, “Steins;Gate” en Skydance Television, “Pokemon” en Netflix y “God of War” en Amazon Studios.
Fujimura –quien fundó Gaga Corp. hace cuatro décadas antes de fundar Filosophia 20 años después para conectar a los propietarios japoneses de propiedad intelectual con los productores de Hollywood– se basa en su propia carrera para ilustrar la dinámica en juego. Él y el fundador de Marvel Studios, Avi Arad, pasaron 10 años desarrollando “Ghost in the Shell”, que llegó a Paramount en 2017. A través de su asociación con Tomorrow Studios del productor Marty Adelstein, Fujimura también participó en “One Piece” de Netflix. El programa debutó en 2023, ocupó el puesto número 1 en 86 países y obtuvo 54 millones de visitas y 410 millones de horas vistas en sus primeros 25 días. La temporada 2 tiene una puntuación crítica del 100% en Rotten Tomatoes; La temporada 3 está en producción para su lanzamiento en 2027.
Fujimura también destacó la expansión de la propiedad intelectual japonesa más allá de la pantalla, hacia el escenario y la música. La producción del West End de 2024 de “El viaje de Chihiro” en japonés, interpretada por un elenco japonés en un local de aproximadamente 2.300 asientos, atrajo a 300.000 espectadores en Londres, una de las representaciones teatrales en japonés en el extranjero más grandes jamás registradas. La gira de 2026 por Shanghai y Seúl atrajo a más de 250.000 espectadores. En el lado de la música, los datos de Spotify muestran que las transmisiones relacionadas con el anime crecieron un 395% entre 2021 y 2024, y “Idol” de YOASOBI, la canción de apertura del anime “Oshi no Ko”, se convirtió en la primera canción en japonés en encabezar el Billboard Global Excl. Gráficos de EE. UU. en junio de 2023.
Un dato específico del mercado chino es de particular interés: el número uno en la taquilla china en 2024 fue “YOLO”, una nueva versión china de la película japonesa “100 Yen Love”, que recaudó 3.460 millones de RMB (alrededor de 486 millones de dólares).
Fujimura reconoció que la mayoría de los principales títulos de propiedad intelectual japoneses se han comprometido con estudios y plataformas. «La atención está empezando a desplazarse hacia el siguiente nivel de propiedad intelectual», afirmó. «Estos son títulos que tal vez no sean muy conocidos, pero que tienen un potencial increíble. Y el alcance es cada vez más amplio. Estamos viendo un impulso en las novelas, las novelas ligeras e incluso los juegos independientes».
«Realmente creo que le espera un futuro extraordinario a la propiedad intelectual de Japón, que cuenta con los recursos creativos más ricos del mundo», afirmó Fujimura. «Con el poder de esta propiedad intelectual, estoy seguro de que podemos crear entretenimiento que resonará en el público de todo el mundo, ya sea en acción en vivo, animación, producción teatral o música».
