Un cuarteto de guionistas están acreditados en “The Furious” de Kenji Tanigaki, pero sólo un coreógrafo de acción: si alguna vez has dudado del dicho de que dos cabezas (o incluso cuatro) piensan mejor que una, aquí tienes tu validación. Nadie podría acusar a los guionistas de trabajar horas extras para idear una trama apenas visible y un diálogo apenas preocupado para esta película de artes marciales en llamas, pero la palabra del coreógrafo, Kensuke Sonomura, vale mucho más. Un impresionante baño de sangre de brutal combate cuerpo a cuerpo, armamento ingenioso y espantosas contorsiones corporales, “The Furious” es una hazaña tal de coordinación física masiva que virtudes como el personaje y la narrativa pueden pasar a ser una ocurrencia tardía. Esta es una película en la que vienes a pelear y te quedas a pelear, y probablemente no te sentirás menospreciado.
El tercer largometraje dirigido por Tanigaki, quien es un consumado coreógrafo de acción y coordinador de especialistas, esta producción de Hong Kong que mezcla culturas fue seleccionada para distribución internacional por Lionsgate después de un estridente festival de otoño y quedó en segundo lugar en la votación del público en la sección Midnight Madness de Toronto. Efectivamente, es del tipo que disfruta la mayoría del público, y probablemente provocará aplausos a mitad de la película después de ciertas secuencias de acción particularmente poderosas, sin mencionar que provocará risas por los aspectos más absurdos de su construcción. Con gran parte de los diálogos, ciertamente raros, doblados al inglés (también aparecen mandarín, tailandés y tagalo), este programa deliciosamente violento y delicioso apunta claramente al estatus de culto cruzado a medida que se estrena a nivel mundial mañana, y puede llegar allí.
Si el artista marcial chino y ex estrella infantil Xie Miao está en su mejor momento en el reparto de una película que se preocupa menos por los aspectos más cerebrales de la actuación, es en parte porque no está cargado de tediosos diálogos multilingües. Interpreta a un trabajador anónimo destinado en un país anónimo, al que diplomáticamente se hace referencia como “en algún lugar del Sudeste Asiático”, donde los traficantes de niños se están descontrolando y a la policía corrupta realmente no le importa. Esas son malas noticias para la hija de nueve años de nuestro héroe, Rainy (Yang Enyou, linda pero con un valor encantador), que está de visita desde su país de origen, China. Rápidamente es perseguido por un grupo de delincuentes (que no parecen estar traficando con niños, sino más bien torturándolos extensamente, como fue el caso en el escalofriante prólogo) y arrojado a la parte trasera de un camión.
Lo bueno es que su padre era un hombre con habilidades especiales, entre ellas mantener una velocidad increíble mientras perseguía el camión. Cuando se trata de sandalias, nada menos. Esto presagia la primera gran escena de pelea de la película: la caída de Barney que cambia el impulso y que se desarrolla en una cama abierta en un vehículo en movimiento, y aún más impresionante es el calzado de nuestro pobre tipo: el tipo de detalle extravagante e ingenioso que realza gran parte del conflicto a lo largo de “The Furious”. Finalmente es expulsado (sería un cortometraje si no lo hiciera), pero encuentra respaldo en su compañero lobo Navin (el carismático Joe Taslim, de «The Raid», además de las recientes películas de «Mortal Kombat»), cuya esposa periodista desaparece mientras investiga este sindicato psicótico. En este caso, al menos, el trabajo en equipo hizo realidad el sueño: eran una pareja dura y se complementaban físicamente.
Cuando finalmente rastrean a los secuestradores hasta su guarida industrial, todo sucede exactamente como era de esperar: todas las sorpresas están en la ejecución práctica asombrosa, desafiante y, en ocasiones, francamente asombrosa. Los accesorios son esenciales a lo largo de la película, ya que se utilizan creativamente escaleras, martillos y paletas de madera para sostener los puñetazos; Cuando a los combatientes, ensangrentados y exhaustos, se les acabaron las ideas, empezaron a arrojarse bicicletas unos a otros. ¿Por qué no? Si bien el dispositivo de tiro con arco es un instrumento de muerte más convencional, uno de los delincuentes menores interpretado por Yayan Ruhian lo maneja con una calma inquietante. (También recordarás esto de “The Raid”: gran parte del elenco aquí hace un guiño a las aspiraciones de género propias de la película).
Pero el cuerpo humano sigue siendo el arma principal aquí: destrozado, aplastado y de algún modo recompuesto constantemente a través de rutinas de lucha inspiradas en Sonomura. La acción de “The Furious” no apunta a la gracia balletística que desafía la gravedad de “Crouching Tiger, Hidden Dragon” (cuya película compartió un productor con Bill Kong), sino más bien al crujir de carne contra carne, o a veces sobre concreto. Ciertamente no lo llamarías realista: los aviones de combate se agrupan, pululan y llenan el espacio en las configuraciones más inesperadas, pero todos tienen una física táctil y angular. Las extremidades sobresalen y son empujadas en ángulos incómodos y son muy dolorosas; La espalda de una persona se convierte en el apoyo de otra. Puede ser filmado, cortado y grabado de la manera hábil y esperada (las lentes de Meteor Cheung tienen un brillo químico aceitoso, mientras muele las guitarras para soportar la masacre), pero “The Furious” no se mueve como nada en el ring.
