‘Iceman’ de Drake es un disco de regreso divertido y vengativo: reseña del álbum

Cerca del comienzo de su nueva canción “Janice STFU”, Drake hace uno de sus ejercicios habituales en el teatro emo: “Dices que lo que mi trabajo significará para mí algún día es mi muerte / Intentaron matarme una vez, pero, cariño, tú acabas de levantarme”. Se siente melodramático, pero esta vez es bastante justo. Después de todo, que alguien gane el Grammy a canción y grabación del año por llamarte pedófilo antes de interpretar la misma canción en el Super Bowl es lo más cercano a un asesinato cultural codificado que cualquier estrella del pop podría cometer.

Esa es claramente la situación en la que se encontró Drake después de “Not Like Us” de Kendrick Lamar, una hilarante y conmovedora eliminación del personaje que envió a Drake al cementerio de raperos que consideramos subestimados. Pero hay una historia diferente: Drake nunca se da por vencido y, al convertirlo en un desvalido por primera vez desde sus días felices como rapero de mixtapes, Lamar lo posiciona para un regreso espectacular.

Su regreso es “Iceman”, un álbum que ha estado promocionando desde agosto de 2024, cuando “Not Like Us” todavía se escuchaba en barbacoas, baby showers y fiestas en azoteas de todo el país. La pregunta en la mente de todos antes del proyecto era si sería lo suficientemente fuerte como para eliminar el hedor de la batalla del rap y la posterior demanda con Universal Music Group. Si bien no es nada espectacular, el proyecto tiene éxito como reivindicación, un proyecto hábil pero inflado que también llega junto con dos álbumes sorpresa, “Habibti” y “Maid of Honor”.

En “Iceman”, el hombre de 39 años abandona los tópicos por el dolor. No muestra tristeza ni paranoia ni discute con figuras compuestas. Aquí, explora las consecuencias de su pelea con Lamar. Dirige su mirada implacable hacia ciertos amigos, familiares y enemigos, tomándose el tiempo para atacar a los raperos a los que no les agrada (Rick Ross y ASAP Rocky) o a los amigos que una vez asistieron al concierto Pop-Out de Lamar (LeBron James). Teatral, brutalmente transparente e implacablemente vengativa, “Iceman” es todo menos tranquila, y por eso es mejor que la producción posterior de Drake. Las historias de traición tienen un peso emocional genuino que se siente muy alejado de la falsa introspección y los tristes lamentos de los ricos de sus últimos tres álbumes en solitario. Aquí, hay una sensación inmediata de sed de sangre que sólo puede surgir cuando te enfrentas a un enemigo real, no imaginario.

Por supuesto, sus canciones más poderosas se titulan como mandamientos y él escribe con un poder que las hace perdurar. En “Make Them Cry”, las primeras líneas son tan incómodas (y tan acertadas) que puedes imaginar a su mamá y a su papá encogiéndose durante una sesión de escucha: “Soy hija única, nadie puede tener otro hijo / Tengo que ser el padre de mi madre y tratar al abuelo de mi hijo como a mi hermano mayor”.

Aunque a veces tropieza con imágenes innecesarias de rap de batalla, sigue siendo un fuerte formalista: un escritor agudo y ordenado. Le resultó muy útil cuando tenía que apuntar a personas que tiraban sus anillos de amistad de 6ix Dios. En una escena particular, también de “Make Them Cry”, Drake reflexiona sobre un amigo que le mintió sobre cómo perdió su cadena OVO. Su amigo le dijo a Drake que lo habían robado, pero Drake sabía que en realidad lo estaba vendiendo porque estaba pasando por momentos difíciles. Si bien parece empático, no tolera completamente el comportamiento: «Nunca podría perdonar un acto tan atroz / todavía me estoy recuperando de mi propio trauma, apenas puedo adaptarme».

Drake es aún menos indulgente cuando ataca a sus enemigos inequívocos. Flotando en el alma acuosa de “Make Them Pay”, producida por Flywilliums & Ovrkast, graba a Rick Ross y DJ Khaled con ingenio y eficiencia mezquina. Imagínese a John Wick disparando a dos secuaces con una sola bala: «Perro, ayudé a Ross con el río antes de que Adin Ross se pusiera en marcha / Y, Khaled, sabes a lo que me refiero / La carne es real, te vuelves kosher y adquieres tu religión».

A lo largo de “Iceman”, la suite de Drake modera la producción de soul maximalista y trap con ganchos que pueden ser juguetones y condescendientes o, lo que es más interesante, emocionalmente desesperados. Mezclado con una flauta sinuosa y sonidos militantes de 808, “Whisper My Name” se siente como un viaje sincronizado a través del desierto, con el gancho de Drizzy actuando como una burla y una serie de órdenes de marcha. Con su mezcla de trompetas imperiales y flautas medievales, el primer sencillo “What Did I Miss” suena como una dinastía bajo ataque, mientras que el gancho repetitivo de Drake explora tanto la exasperación como un llamado personal a las armas.

Aunque Drake pasa la mayor parte de su tiempo lidiando con la idea de la traición, hay al menos una señal de reconciliación. Después de pelearse con Future, quien se asoció con Metro Boomin para un par de álbumes con los que aparentemente incluso Drake no estuvo de acuerdo. antes La carne de Lamar explotó, los dos parecían haber arreglado las cosas, al menos lo suficiente como para que Future apareciera en el descarado título «Ran to Atlanta», un guiño a las afirmaciones de Lamar de que Drake estaba saqueando la cultura del rap de Atlanta.

Aunque es muy interesante, “Iceman” a veces puede flotar como un glaciar. Canciones de ritmo medio como “Make Them Know”, “Firm Friends” y “Make Them Remember” parecen versiones alternativas entre sí. Es un testimonio de alguien que tiene mucho que decir, pero usar la misma plantilla agrega una sensación monótona a un álbum que logra producir una buena racha durante al menos una docena de canciones. Al igual que con proyectos como “Certified Lover Boy” y “For All the Dogs”, es una prueba más de que, a pesar de todos sus instintos curatoriales y de composición, Drake puede ser un autoeditor más duro.

Sin embargo, “Iceman” tiene suficiente variedad sonora y tonal como para evitar el purgatorio monocromático de sus últimos tres lanzamientos en solitario. No es de ninguna manera su mejor álbum, pero parece uno de los más honestos, quizás más ágiles desde entonces. «Escorpión.» Dada la naturaleza poco inspirada de sus proyectos recientes, los fanáticos de Drake pueden tener que agradecer a su rival: la canción de Lamar fue pensada como un golpe mortal, pero en realidad puede haber sido un desfibrilador.