Jordan Firstman habla sobre A24 Club Kid’s Big Deal, Cannes Buzz y más

Jordan Firstman está dejando su huella en el Festival de Cine de Cannes de este año. Aunque quedó deslumbrado por el éxito de su debut como director, “Club Kid”, una selección de festival que le valió a A24 una venta de 17 millones de dólares después de una guerra de ofertas contra seis estudios competidores, técnicamente sabía que sucedería.

«Un psíquico me dijo la semana pasada que sería A24», compartió Firstman. Variacióntras el reconocimiento generalizado por la película que escribió, dirigió y protagonizó. El director ejecutivo de HBO y Max Content, Casey Bloys, conectó a Firstman con el adivino, quien también sacó una tarjeta que representaba una gran multitud y decía: «mucha gente va a ver esta película».

Este fue ciertamente el caso en el sur de Francia, donde “Club Kid” rompió el ruido de los títulos de las principales competiciones y se convirtió en un improbable favorito. Firstman interpreta a un promotor de un club de Manhattan, que está de fiesta hasta que aparece un niño de 10 años como el niño que nunca supo que era su padre. En la pantalla, Firstman combina un retrato sin adornos de la cultura de fiesta queer con sinceras historias familiares. En su vida, Firstman muestra una profundidad que no es familiar para su audiencia principal, que está acostumbrada a su personaje irreverente en las redes sociales y a su comedia que a veces provoca reacciones negativas por parte de él.

Aquí habla de su semana salvaje en la Croisette, su increíble acuerdo de distribución y la cambiante percepción de sí mismo como artista y hombre.

Es seguro decir que han tenido una gran semana aquí en Cannes.

Esta fue realmente la mejor semana de mi vida. Es genial ver a mi mamá aquí, mi hermana no binaria que vive un estilo de vida queer muy diferente. Ver a la gente enamorarse de Diego Calva. vi algunas publicaciones [about me] dijo: «Dios mío, esto lo convertirá en un monstruo». Pero siento lo contrario. No quiero reírme. Estoy muy agradecido.

¿Te intimida tocar en un festival tan serio?

Puede que aquí sean un poco traviesos y mi película es cursi en muchos sentidos. A propósito.

Creo que es sentimental y no cliché.

Soy como la policía vergonzosa, así que nunca dejo que las cosas vayan demasiado lejos. Pero me refiero a películas como ‘Uptown Girls’ y ‘Big Daddy’. Así lo dije, y una vez que comencé a escribir, hubo un poco de «Kramer contra Kramer». mi editor [Sofía Subercaseaux]quien también interpreta “Rotting in the Sun”, también es un policía digno de vergüenza. Hay una escena donde [my character’s son] Arlo DJ estaba en la película y estaba tan involucrado que levantó la mano. Él dijo: «No. No puedo ver esto. Me da mucho miedo».

Me dijiste que te sentiste incomprendido durante los últimos cinco años. Creo que esta película muestra todas tus dimensiones y quizás las mejore.

Se trata de percepción, buena o mala. No soy Meryl Streep. No soy un camaleón, pero Rachel Sennott quería mostrar mi lado más suave en “I Love LA”. Soy un cáncer. Lloro todos los días. Siento que mi personalidad pública ha moldeado una idea particular de mí. Siempre digo cosas inapropiadas, pero soy una persona muy agradable. Mis relaciones en mi vida son muy buenas. Me preocupo por los demás y soy generoso. Sentí como si me hubiera convertido en un saco de boxeo. La gente vio en mí algo más siniestro de lo que sentí en ese momento, pero luego te preguntas: “¿Era yo?” Eso es difícil. He estado experimentando una depresión leve desde 2021. Hubo un rumor de que “todos me odian” durante mucho tiempo.

Debe ser corrosivo.

Te acostumbras. Y, sinceramente, el 99% de ellos son homosexuales. Pero soy un adulto. Cuando comencé a escribir la película, era más cínica sobre las drogas y las fiestas. Sin embargo, sumergirme en la comunidad mientras hacía esta película me hizo más compasivo con los homosexuales, incluso con aquellos que fueron desagradables conmigo. Y lo entiendo. Cuando veo ganar a un hombre gay, tengo el presentimiento de decir: «No». Tuve que reconfigurar mi cerebro y decir: «Todos podemos estar aquí y esto es bueno para todos».

Uno de los puntos fuertes de esta película es su retrato preciso y no simbólico de la vida queer.

Y la película no es una condena del ambiente festivo. Si es adecuado para usted, puede ser maravilloso. Es increíble celebrar con monstruos, bailar y consumir drogas, y algunas personas pueden soportarlo por el resto de sus vidas. Esta es la historia de alguien que no puede, que ha superado sus límites. En Nueva York, muchas personas son drogadictos funcionales. Hubo cirujanos que estuvieron fuera todo el fin de semana aplicando 25 dosis de G y luego realizando una cirugía a corazón abierto. ¡Y hacen un gran trabajo!

Las personas trans también se centran en “Club Kid”.

Traer muñecos y maricones aquí es emotivo y sorprendente de ver. Una empresa nos regaló un crucero para un evento, y me desperté y dije que teníamos muchos muñecos y maricones. [in this space] eso es importante. Ellos son los que crearon la cultura. Merecemos estar aquí junto a otras personas creativas. Recibimos siete u ocho ofertas para la película. En cada reunión de compradores digo que es muy importante para mí que estos actores estén plenamente presentes para promocionar la película: proyectada, montada, pagada con glamour, todo. Fue muy importante para mí tenerlos ahí porque son el corazón de la película. tal cual [our child actor] Reggie Absolom. Sería tan abrazado. Nuestro objetivo es conseguir el premio BAFTA Rising Star.

Netflix está entre sus postores por la película. ¿Elegiste una dirección diferente porque querías un estreno en cines?

Eso es muy importante. Filmamos en película de 35 mm. Queremos copias de esta película. Simplemente se verá y sonará mucho mejor. Muchas de las películas del festival de este año se hicieron en cine, creo que un resurgimiento mayor está en camino. Le entregué mis honorarios por el rodaje de la película.

El perfil de la película aumentó significativamente después de esta semana. En 2022, “Bros” de Billy Eichner se posiciona como una prueba crucial del atractivo comercial de las películas gay en la corriente principal. La película no estuvo a la altura de las expectativas, ni creativa ni económicamente. Por supuesto, “Club Kid” es una película muy diferente, pero ¿sentiste alguna presión para actuar comercialmente, especialmente con ventas tan enormes?

Yo no llamaría a esto una película gay. Probablemente yo era una de las personas que odiaba a Billy en ese momento. [“Bros”] Solo yo como hombre gay, pero lo respeto mucho. Es tan lindo. Pero lo haremos con un enfoque diferente. Esta película es lo que es. No necesito declararlo como [a symbol]. Quiero decir, realmente espero que A24 recupere su dinero. Pero esta película no necesita cambiar la industria. Esta es una historia humana sobre alguien que atraviesa un momento difícil y descubre su vida.

También organizaste una de las mejores fiestas posteriores a la Croisette a las que he asistido en este festival.

La gente debe darse cuenta de que Bobby Beethoven y lsdxoxo vendrán a Cannes [to spin]y son dos de los mejores DJ del mundo. Lo entendemos porque somos amigos y ese es el espíritu de la película. Esas son las personas que están en el campo con nosotros. Uno de mis amigos tuvo la genial idea de enviar a 50 personas trans y queer de Marseille Voguers a Cannes. Los subimos al autobús para venir a la fiesta. Y desde entonces, hemos estado creando imágenes de IA de autobuses en la alfombra roja. [at the Grand Palais].

Cannes es el lugar para conocer a tus héroes del cine. ¿A quién conociste?

Julianne Moore, en la alfombra roja. Él es mi número uno. Dijo: “¡Me encanta tu programa!”, hablando de “I Love LA”. Otro momento de pellizcarme ocurrió anoche [meeting Pedro Almodóvar]. Él dijo: «¿Qué tan desnudo estás ahora?»

¿Cuánto tiempo llevó “Club Kid”, desde el guión hasta la edición?

Comenzó en Sundance hace unos años y estuve discutiendo ideas con determinadas empresas. El concepto es simple: solo yo y un niño. Hace poco conocí al hijo de un amigo y realmente me uní a él. Tenemos una buena relación. Esta empresa pensó que era gracioso. También acababa de terminar “Rotting in the Sun” y sentí que quería hacer algo un poco más suave. La película es maravillosa, pero violenta. Fue duro conmigo y fue [director] La idea que Sebastián Silva tiene de mí. Él no me conocía en ese momento. Si lo escribiera hoy, creo que el resultado podría ser diferente.

Eso debe ser raro, alguien escribe una versión exagerada de ti y luego tienes que aparecer y entregarla.

Fue un buen momento para eso. Este es el momento de no tener miedo y decir sí. Quiero que baje un poco, para que la persona quede destruida. pero con [“Club Kid”]Terminé no uniéndome a esa empresa. [Then, producer] Alex Coco entró y tuvo una gran respuesta. Obviamente hizo «Anora» con Sean Baker y la película «El Príncipe de Broadway», que me recordó a «Club Kid». Quería hacer esta película de la misma manera que Sean hace películas. Botas en el suelo. Quiero fotografiar en el espacio real y mostrar lo desconocido. He trabajado en cosas a lo largo de mi carrera que tomaron mucho tiempo y no sucedieron, pero ésta fue como un cohete. Presenté un segundo borrador del guión y a los pocos meses teníamos financiación. Tres meses después filmamos.

¿Esta película ha cambiado tu perspectiva sobre tener hijos?

Pido permiso para decir esto, pero una de las cosas más locas que sucedieron durante este proceso fue, después de escribir el guión, que mi hermana, que es gay, pidió mi esperma para dárselo a su esposa. Entonces tengo hijos. Soy tío y padre biológico. El bebé ya es una estrella muy bonita. Seré parte de su vida como tío y luego, cuando sea mayor, le dejaremos decidir si quiere llamarme “tío papá” o “tío J”. Es tan hermoso.