La historia del director de fotografía Ed Gein sobre la creación de una apariencia claustrofóbica

Cuando el director de fotografía Michael Bauman comenzó a investigar para “Monster: The Ed Gein Story” de Netflix, obtuvo una visión única de la historia.

Esta serie de ocho capítulos, dirigida por Charlie Hunnam, presenta a un asesino en serie que asesinó al menos a dos mujeres y exhumó varios cuerpos para sus nefastos propósitos en la década de 1950. Criado por una madre evangélica con la que está obsesionado, profana cadáveres humanos para confeccionar ropa de cuero. Gein y su historia están llenos de un drama psicológico inquietante y sin precedentes. El caso inspiró películas como “Psicosis”, “La masacre de Texas” y “El silencio de los corderos”.

Al igual que Gein, Bauman es de Wisconsin, por lo que puede recurrir a familiares y amigos que tienen buenos recuerdos, hasta la forma en que caminaba por la ciudad.

Además de escuchar a fuentes primarias, Bauman trabajó estrechamente con el showrunner Max Winkler en el diseño de la apariencia inquietante del programa y exploró cómo utilizar la arquitectura de la casa para generar tensión.

La pareja, que anteriormente trabajó junta en “Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story”, analizó más de 300 referencias visuales y cinematográficas mientras exploraban cómo dar forma a ciertas revelaciones. Winkler, dijo Bauman, fue muy inflexible sobre cómo aumentar la tensión.

En el sexto episodio, titulado «Buxom Bird», dos policías descubren la casa de Gein, llena de basura y plagada de moscas. Al entrar, la pareja descubre un horror de intestinos ensangrentados, uñas y un corazón humano hirviendo en una estufa. Cuando hacen el espantoso descubrimiento, el sheriff pide ayuda. La partitura del compositor Mac Quayle toca un violonchelo profundo que transmite un profundo temor.

El episodio anterior tocó el horror ocurrido en la casa, pero todo culminó en este momento.

«En realidad se trata de revelar partes de la historia a través de la luz», dice Bauman. «Max y yo siempre hablamos de que afuera hay un sol brillante y nieve y que parece que es un hermoso día de invierno, y dentro de esta casa, es muy oscuro y claustrofóbico».

Cuando se produjo el descubrimiento, “el editor Adam Penn fue directo a los oficiales, sus rostros y hacia dónde miraban”, dijo Bauman. «Como espectador, piensas: ‘¿Qué estoy viendo? ¿Es eso lo que pienso?’ Jugamos mucho con eso”.

Bauman trabajó en estrecha colaboración con el ingeniero jefe y líder de iluminación del programa, Manny Tapia, sobre cómo hacer que cada detalle sea lo más oscuro posible y crear misterio sin dejar de ver «la naturaleza reflectante de sus rostros. No se trataba de poner mucha luz».

En cuanto a la incriminación de la policía en esta escena, Bauman le da crédito a P. Scott Sakamoto, el operador de Steadicam, que trabajó anteriormente en “Killers of the Flower Moon” y “A Complete Unknown”.

“Aportó ideas interesantes al partido”, dijo Bauman. «Él dijo: ‘Empecemos más adelante y, a medida que se acercan más a la comprensión de lo que creen que está sucediendo, se acerca cada vez más'».

Y cuando un policía ve la máscara de Gein y otro policía saca un corazón de una olla, una toma amplia muestra todo el vecindario.

«Se trata básicamente de una exteriorización de los pensamientos de Ed en ese momento», explica Bauman.

Bauman fotografió con una Alexa 35 y utilizó una lente fotovoltaica Kowa personalizada.

“Cuando apuntaban con la linterna, la calidad del destello era realmente interesante”, dijo, y agregó que también integró lentes antiguos y lentes de 50 mm para tomas amplias. «Ofrece una poca profundidad de campo realmente inusual. Y es una forma genial de generar tensión. Entre esas dos cosas, en cuanto a lentes, le da una textura interesante a todo».

Mira el vídeo de arriba.