Ludwig Göransson sobre la música de ‘The Mandalorian and Grogu’

En 2019, cuando el escritor y director Jon Favreau le pidió al compositor Ludwig Göransson que musicalizara la serie de televisión “The Mandalorian” para Disney+, Göransson utilizó nuevas herramientas e introdujo nuevos sonidos en el universo de “Star Wars”. La distintiva y solitaria flauta dulce establece un tema de cazarrecompensas con casco, mientras que su compañero Grogu tiene un motivo de cuatro notas.

Basada en su trabajo anterior, la partitura de Göransson dirige “Star Wars: The Mandalorian and Grogu”, y no se detiene, utilizando una orquesta de 70 músicos para tejer elementos del diseño de sonido de la película para crear una partitura cinematográfica épica y masiva.

La película es una continuación de la serie y sigue a Din Djarin (también conocido como Mando) y Grogu mientras exploran una galaxia que aún se recupera de la caída del Imperio Galáctico, con señores de la guerra imperiales dispersos por todas partes. La incipiente Nueva República trabaja para proteger lo que representa la Rebelión y recurre al cazarrecompensas y a su joven aprendiz en busca de ayuda.

“This Is the Way” de Göransson abre la película con una entrada de ocho minutos que muestra cómo entreteje sonidos de alarma con percusión y sintetizador. Dijo: «La primera vez que ves a Mando, suena la alarma del edificio. Utilicé la alarma como parte de la música, sincronizando la música con la alarma».

Mientras Rotta the Hutt era secuestrado y mantenido cautivo en un nuevo planeta, Shakari, Göransson trabajó duro en sintetizadores electrónicos. Eso, combinado con la orquesta y el bajo de Mando, es un sonido que se remonta a sus días como productor de Childish Gambino (el nombre artístico musical de Donald Glover). Dijo: «Cuando comencé a trabajar con Jon, él estaba terminando ‘El Rey León’ y trabajando con Donald. Hablaban de mí, y Jon siempre estaba entusiasmado e interesado en mi otro lado, donde yo producía música. Creo que estaba interesado en cómo podríamos incorporar ese lado a Star Wars».

Tan pronto como Göransson vio a Shakari en la pantalla y sus imágenes de neón, dijo: «Me trajo de vuelta a ese tipo de sintetizador». Y añadió: “Eso es lo divertido de ‘Star Wars’ y ‘The Mandalorian’. Hay tantos mundos visuales interesantes y diferentes que visitan: diferentes planetas, criaturas y música. Puedes llevarlo a cualquier parte y Jon y Dave siempre están abiertos a ver adónde va”.

Rotta the Hutt (con la voz de Jeremy Allen White) tiene un tema que coincide con su energía descomunal. La guitarra eléctrica y la voz forman la base del sonido. En una escena, Din Djarin y Rotta se encuentran dentro de una arena de gladiadores en los “juegos de dejarik”, donde se enfrentan a una criatura cuyo único objetivo es matarlos a ambos. Musicalmente, Göransson atrajo a la multitud a un tema de gritos llamado “The Pit Fight”, mezclado con tambores retumbantes y más sintetizadores electrónicos. Su inspiración provino del programa de los años 90 “American Gladiators”, que recuerda haber visto cuando era niño. «Creo que esa fue mi inspiración en términos de los sentimientos que quería evocar».

Göransson se enfrentó a su secuencia musical más desafiante: encontrar el sonido adecuado para el tercer acto, que se centra en Grogu.

Gran parte de la acción se centra en Grogu. Cuando Din Djarin es envenenado por una mortal Serpiente Dragón, cae en coma y Grogu se ve obligado a valerse por sí mismo mientras cuida de su amigo.

«No sabía exactamente cómo abordar esa escena porque era una secuencia bastante larga. Recuerdo estar sentado con ella durante mucho tiempo, probando diferentes ideas y escribiendo ideas completamente nuevas», dijo.

La escena apenas contiene diálogos. Admitió: «Me presioné mucho para escribirlo y terminarlo. No fue hasta el último día antes de componer que finalmente pude sentarme y descubrir lo que había que hacer. Una vez que lo hice, usando un tema de cuatro notas, mirando hacia atrás, me pareció una obviedad. Pero me tomó mucho intentarlo una y otra vez, y sentarme allí el último día, y pensé: ‘Está bien, voy a usar este tema a lo largo de esta escena y veré a dónde lleva». yo.»

Todo se juntó mientras observaba la escena. Göransson quedó intrigado por las imágenes. «Está sentado allí meditando, pero es un momento realmente hermoso. Puedes seguirlo desde su perspectiva y ver lo que hace cuando está solo. Ahora tiene el control; se convierte en su aventura».

Dijo que la escena también le dio la oportunidad de explorar los temas de Grogu «y llevarlo a un lugar diferente, realmente expandirlo para contar la historia». La falta de diálogo permite a Göransson dejar que la música hable por él. «Transmite lo que está pasando, lo que está pensando, lo que está pasando y cómo se siente. Hay un poco de magia allí, y creo que es muy divertido contar esa historia musical, casi como un momento de ‘Pedro y el lobo’, donde usé algunos instrumentos de viento para hacer sonidos de pájaros».

Elogió a la orquesta y calificó la colaboración con los músicos como “algo verdaderamente especial”. Dijo: «Tuvimos mucho tiempo para grabar, y todos los músicos que tocaron con la música original hace siete años regresaron. En ese momento, no tenían idea de que los temas de ‘The Mandalorian’ se convertirían en canon y parte del mundo de todos. Que estos músicos regresaran y tocaran esta música nuevamente en Los Ángeles fue una experiencia maravillosa. También dejé que muchos de los músicos brillaran en diferentes momentos con solos para varios instrumentos».

Göransson dijo que se divirtió con la partitura. En un momento musical, dijo: “Pude tocar una versión de guitarra de jazz al estilo Django Reinhardt del tema ‘Mandalorian’ con Andreas Öberg, mi antiguo profesor de guitarra de Estocolmo, lo cual fue una experiencia increíble”.

A continuación, Göransson entra en un territorio diferente y se reúne con Christopher Nolan para “La Odisea”. Por esta razón, Nolan ordenó a Göransson que no utilizara una orquesta en su música. Le dijo a la revista Time: «Las orquestas no existían en aquellos días… Fue un desafío y también una oportunidad para intentar crear algo único». En lugar de ello, Göransson alquiló 35 gongs de bronce de distintos tamaños, experimentó con ellos y los grabó con sintetizadores.

¿Quiere grabar su propio álbum o incluso producir más música?

Göransson dijo: “Para mí fue una manera de aprender más, y trabajar con artistas o producir artistas, y trabajar con otros músicos, fue una excelente manera para mí, fue poder sobresalir y aprender más sobre el oficio, y aprender más sobre nuevas formas de trabajar y nuevos sonidos, así que me encantó esa parte de mi proceso”.

La parte más gratificante de su evaluación es que sus hijos tienen edad suficiente para obsesionarse con su trabajo. “Escucharon todo lo que hice, pero lo más divertido fue que ambos aprendieron a tocar el tema en el piano”. Añadió: “Al escuchar la banda sonora, realmente pueden seguir la historia de la película como si fuera suya”. Continuó diciendo: «Más que cualquier otra banda sonora que haya hecho, puedes seguir cada escena con solo escucharla y saber exactamente lo que está pasando».