Maggie Gyllenhaal habla sobre subvertir los estereotipos femeninos y rechazar los tabúes


En sólo dos períodos como directora, la homenajeada del Festival de Cine de Karlovy Vary, Maggie Gyllenhaal, ha logrado subvertir más de 100 años de estereotipos cinematográficos sobre las mujeres. “La hija perdida” reconoce los aspectos oscuros de la maternidad y lo que se espera de las mujeres, mientras que “La novia” da libertad y autonomía a la Novia de Frankenstein.

Gyllenhaal recibió el Premio del Presidente el viernes en la ceremonia de inauguración del festival y habló con la prensa internacional el sábado en una suite del neobarroco Grand Hotel Pupp en Karlovy Vary.

«Desde que la gente ha hecho películas, todas han sido hechas por hombres», dijo, señalando que si bien «hay algunos personajes femeninos interesantes» creados por cineastas masculinos, «creo que si estás pasando por una experiencia fundamentalmente diferente como cineasta masculino… no entiendo cómo puedes tener una visión de toda la experiencia femenina, especialmente de las partes de nosotras mismas de las que nos avergonzamos, que ocultamos y que no queremos compartir».

Ella dijo que cuando leyó la novela de Elena Ferrante, «La hija perdida», «como madre, pensé, oh, vaya, no puedo. ¿Estás tan desordenada? Espera, entiendo totalmente lo que estás diciendo. Y entonces te invade una especie de consuelo, como, guau, alguien más está diciendo en voz alta algo que nunca antes había oído decir en voz alta».

Cuando se le pregunta si intenta derribar barreras, dice: “No, sólo trato de hacer espacio para que mis experiencias se expresen, hacer espacio para [‘The Bride’s’] La experiencia de Jessie Buckley quería expresarse, dejar espacio para que se expresara la experiencia de mi diseñadora de producción”.

Gyllenhaal añadió pensativamente: «No es que esté interesado [breaking] Tabú, creo que simplemente sucede porque hay muy pocos. [women] hacer películas, y parece que estas cosas están prohibidas. Es solo que no han sido explorados. Y no esperaba que la gente se enojara tanto al explorarlo”.

Lo que le interesa son las mujeres multifacéticas. «No me interesan especialmente los ‘personajes femeninos fuertes’. Me interesan las representaciones de mujeres con las que puedo identificarme en relación con mi propia experiencia, que normalmente incluye algo de fortaleza, alguna debilidad terrible, alguna hermosa debilidad y vulnerabilidad, algo de alegría, algo de terror: todo el espectro».

Dijo esto con una risa divertida, luego compartió que estaba hablando con una mujer a la que “respeta mucho, de unos 70 años” que le hizo a Gyllenhaal una pregunta muy relevante: “¿Cómo no sorprenderse?”. Esto provocó una risa genuina.

Regresó a los negocios con Warner Bros. Aunque a la película “La novia” no le fue bien en taquilla, adapta el libro más vendido de Rachel Kushner “Creation Lake”, aunque Gyllenhaal no quiso entrar en detalles.

«Me sorprendió mucho» que la historia sobre la elección del libro «apareciera en los medios», dijo. «Estoy en las primeras etapas de trabajo en ese proyecto, y estoy en un lugar muy personal, y realmente se trata de que yo genere ideas sobre este material realmente interesante». Elogió el arte de Kushner pero aun así “lo reflejó desde mi propia mente y corazón”.

Al igual que Gyllenhaal, los líderes de Warner Bros. Pam Abdy y Mike De Luca también han experimentado grandes cambios recientemente. «Amo muchísimo a Pam y Mike. Han sido excelentes compañeros a lo largo de este proceso. Son amantes del cine y del cine».

Las películas de Gyllenhaal están protagonizadas por algunas de las mejores actrices de esta generación, y para él es importante ser generoso con ellas, sus instintos e ideas. “Una de las razones por las que pasé a escribir y dirigir fue porque descubrí que muchos directores no estaban interesados ​​en mi arte, mis expresiones se veían diferentes de lo que imaginaban cuando estaban en sus habitaciones en casa”, dijo. «Era bueno encontrando formas de proteger una pequeña propiedad a mi alrededor. Pero luego me cansé de tener que bailar y pensé que necesitaba más espacio. No sólo quería la libertad de expresarme, también quería ofrecer esa libertad a otros artistas».

Considera el cine como un lenguaje que hay que aprender: «Puedes participar cuando quieras, pero tal vez el lenguaje sea diferente al que estás acostumbrado. ¿No es una invitación interesante? ¿Es algo interesante que ampliar? Eso es lo que me gusta».

En última instancia, sus películas reflejan «una expresión honesta de lo que tengo en mente, y primero tengo que descubrir lo que tengo en mente».



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