La importante editorial dramática danesa DR, detrás de “Borgen”, “The Killing” y “Cry Wolf”, emocionará al público en el Grand Theatre Lumière de Cannes el 24 de abril con su nuevo y ambicioso drama “Harvest”, que se presentará en la competencia principal de Canneseries.
El título destaca en muchos niveles. Marca el debut narrativo en un largometraje de uno de los cineastas más respetados de Dinamarca, Martin Zandvliet, nominado al Oscar por el drama “Land of Mine”, que por primera vez se centra en el mundo rural. “Piense en la ‘sucesión’ con tractores y tradición”, dice Pernille Munk Skysgaard, directora de ventas de DR Sales.
Celos, culpa, secretos. Los buenos elementos de un drama tenso se muestran inmediatamente en el primer episodio. En la granja de la familia Feldumgaard, seguimos a los hermanos adultos Astrid (Katrine Greis-Rosenthal, “Un hombre afortunado”, “Nuevas enfermeras”), Erik (Elliott Crosset Hove, “El puente”, “Godland”) y Thomas (Simon Bennebjerg, “Borgen”, “La tierra prometida”) mientras se preparan para enfrentar 65th fiesta de cumpleaños de su padre Gorn (Lars Brygmann, “Dicte”, “Riders of Justice”). Pero la celebración rápidamente se vuelve amarga y fea, como en “Festen” de Thomas Vinterberg, cuando Gorn revela quién heredará la granja.
No Erik, el hijo mayor cuya vida en Feldumgaard es la principal razón de su vida. No el segundo hijo, Thomas, que también vive en la granja con su familia, sino la hija menor, Astrid, chica urbana del rock and roll y profesora.
“El legado no debe basarse únicamente en el género o la sucesión, sino también en el corazón, el compromiso y la vocación”, dijo Gorn a los asombrados invitados al cumpleaños.
Más allá de los conflictos familiares, “Harvest” captura las dificultades de la vida diaria en la granja, la belleza de los cambios de estación, hábilmente capturados por la directora de fotografía Camilla Hjelm, colaboradora de Zandvliet desde hace mucho tiempo y ganadora del Premio de Cine Europeo por “Land of Mine”.
Completan el reparto estelar Charlotte Fich (Prisoner’, ‘Unit One’), Joachim Fjelstrup (‘Carmen Curlers’, ‘La chica de la aguja’) y Helene Reingaard Neumann (‘Another Round’).
La serie está producida por Rikke Tørholm Kofoed (“Borgen”, “Prisoner”) para DR, como parte de la alianza editorial europea New8. Se lanzará en Dinamarca en octubre.
Variación habló con Zandvliet antes del estreno mundial del programa en Cannes.
¿Cuándo y cómo se te ocurrió la idea del programa por primera vez? ¿Qué despertó tu deseo de ambientar la historia en un entorno rural?
Martín Zandvliet: Proviene del amor por el paisaje natural de Dinamarca, que también está inmortalizado en “Land of Mine”. Dinamarca es un país agrícola. Cuando pienso en mi infancia, recuerdo estar sentado en la parte trasera del auto y observar las máquinas cosechadoras y la gente trabajando en el campo. Actualmente culpamos a los agricultores de contaminar y destruir el medio ambiente. Estaba muy interesado en utilizar este ámbito rural, pero para contar una historia completamente diferente, menos política y más cercana a mí. Un drama familiar.
La mayoría de mis películas tratan sobre los niños y sus relaciones con sus padres. Eso es lo que sucede en “Tove’s Room”, “Applause”, “A Funny Man” e incluso, hasta cierto punto, “Land of Mine”. Quizás fue mi educación, mis recuerdos y mi visión de lo que era ser niño. Se trata de celos, culpa, secretos.
La primera vez que comencé a pensar en esta historia fue hace unos cinco años, tomando algunas notas en una hoja de papel sobre los personajes: tres hermanos, un padre y una madre. Quería hacer una historia sin armas, sin persecuciones de coches, sin explosiones. Sólo gente normal y sus relaciones. Hay bastantes programas policiales, historias sobre lo terrible que es el mundo, muchas historias que se parecen entre sí. Para mí, las historias sencillas sobre lo que significa ser humano nunca resultan aburridas.
DR se refiere a esta serie como “Sucesión con un tractor”. Además de “Succession”, ¿cuáles son tus otras inspiraciones? Es difícil no pensar en “Festen” de Thomas Vinterberg en el primer episodio…
Me encanta “Festen”, así que sí, eso es lo que tengo en mente. También pensé en “Into the Wild”, porque hay una escena en la que el personaje principal va a trabajar a un rancho. Pero mi visión era hacer una serie muy realista, en la que miraras a los actores y pensaras que eran verdaderos agricultores trabajando. No es una creación de IA.
¿Cuánta investigación hiciste para seguir siendo auténtico y capturar mejor la vida cotidiana en la granja Feldumgaard?
Hablé con muchos agricultores, tanto convencionales como respetuosos con el medio ambiente. Investigué qué se necesita para ser agricultor, cómo convertirse en agricultor. No soy un chico de campo, así que fue una verdadera curva de aprendizaje. Recibí ayuda de agricultores/consultores durante el desarrollo y el rodaje. Luego llevé a los actores al granjero. Les enseñaron a cosechar, a sembrar, a luchar contra las vacas, a conducir tractores y a monstruosas máquinas cosechadoras. Hicieron todo de verdad en la película.
¿Cuál es el mayor desafío? ¿Los ritmos naturales específicos del proceso de cosecha y las dificultades que se presentan al trabajar en una finca? ¿El clima?
Pasamos 121 días filmando, el 80% en exteriores, así que sí, estás muy a merced del clima, y eso fue muy difícil. Y tuvimos que aprender cómo y cuándo hacer películas sobre el trabajo agrícola. Sólo puedes disparar cuando siembran y sólo puedes disparar cuando cosechan, por lo que tienes un límite de tiempo. Entonces el clima tiene que ser el adecuado. No puedes montar en el campo si está demasiado embarrado. Tuvimos que aprender a comunicarnos con tractores, cosechadoras o ganado, sin que sintiéramos que no sabíamos nada.
Cuéntanos sobre tus métodos de trabajo con tus actores, ¿cómo se les entrena para meterse en el personaje?
Elegí actores que se suponía que eran hermanos, Katrine Greis-Rosenthal, Elliott Crosset Hove, Simon Bennebjerg, quienes se unieron sin saber a quién iban a interpretar. Sólo quiero que desarrollen el amor por la agricultura, el mundo rural. ¿Lucharán por heredar las tierras de cultivo? ¿Son felices viviendo en él? ¿Qué clase de hermanos serán? Así que pasan mucho tiempo pensando en quién quieren que sea su personaje.
Después de medio año de investigación, vinieron a verme y acordamos a quién interpretarían. Creo que esta técnica les ayuda a desarrollar el respeto por su propio carácter. En lugar de buscar respuestas en mí, los obliga a encontrarlas dentro de sí mismos.
Por supuesto, escribí el guión completo, 500 páginas para trabajar. Pero dejo que los actores crezcan a partir de ahí y les doy lo que quieran y necesiten. Entonces, como dije, ante todo se trata de familia, relaciones, basadas en personajes, no en tramas.
¿Cómo se le ocurrió la idea de la decisión del padre de desheredar a su hijo mayor y entregar su finca a la parte menos interesada, es decir, a la hija?
El resultado de mis conversaciones con los agricultores es que uno de los mayores problemas en la transición generacional es que tradicionalmente siempre es el hijo mayor el que hereda, no necesariamente el mejor agricultor. Y ya fuera niña o niño, a sus hermanos menores nunca se les pidió que se hicieran cargo. Sólo les pidieron que se mantuvieran alejados de la granja. Así que veo esto como un gran dilema, perfecto para la narración dramática. Luego es interesante explorar cómo Astrid enfrenta estos desafíos, su motivación para aceptar la apropiación de tierras agrícolas.
Al principio, fue principalmente para molestar y lastimar a su hermano mayor, Erik. Pero aprendió a amar la granja y descubrió que en realidad estaba más conectado con la tierra de lo que pensaba. Mientras tanto, para Erik, la decisión de su padre destruyó toda su identidad. No sabía nada más que agricultura, no tenía educación y siempre pensó que la granja sería suya. ¿Qué debería hacer ahora?
Thomas me pareció el mejor granjero, que debería haber heredado, pero no lo quiso. Eso es lo que sucede a menudo. Los mejores agricultores no necesariamente quieren esa vida, ni las responsabilidades que conlleva.
¿Puedes hablar sobre tu estilo visual? Siento que hay mucha poesía en la vida en la granja, desde el amanecer hasta el atardecer, el ‘ballet’ de los tractores en el campo. Además, creo que tu propia esposa, Camilla Hjelm, fue tu directora de fotografía. ¿Cómo colaboras?
Él es mis ojos, mi voz, un hombro en el que apoyarme. Él me ayuda en todo. Es muy agudo, no sólo visualmente, sino también en cuanto a la historia. Muchas de las historias que cuento están inspiradas en detalles de mi propia vida, y él es muy bueno detectando de dónde vienen. Nos encanta trabajar juntos, especialmente la cinematografía, lo que está dentro y fuera del marco.
Tuvimos mucha suerte de contar con el apoyo total de DR Drama, quien nos permitió trabajar con luz natural. Podemos cambiar cualquier dirección con el sol, moviendo la escena al lugar donde esté el sol, donde queramos, esté saliendo o no. Se trata de intentar capturar un momento, con valor cinematográfico. Eso es también lo que hicimos en “Land of Mine”.
¿Cómo fue tu primera experiencia general como escritor/director de dramas televisivos?
Lo disfruté todo. Escritura, casting, equipo. Me encanta estar al aire libre, en un entorno rural durante el año. Y con el cambio de estaciones, se vuelve hermoso. Pero nuevamente, tuve la suerte de contar con el apoyo de DR que sabe y entiende quién soy, mi proceso cinematográfico.
¿Cómo te sentiste cuando finalmente conociste al público con “Harvest” en Cannes y luego en Dinamarca?
Estoy muy feliz de que este espectáculo haya sido seleccionado para Canneseries, tanto para mí como para el equipo, porque fue un proceso largo. Fue una especie de palmadita en el hombro de que algo debía estar bien. Espero que el público conecte con la historia, el escenario, los personajes, especialmente en casa porque se trata de Dinamarca, muy local, aunque los conflictos familiares (celos, traición) son temas universales con los que mucha gente puede identificarse.
¿Qué sigue?
Aún no estoy seguro, aunque me encantaría hacer una segunda temporada. También tengo una variedad de cosas en cocina: películas en los EE. UU., programas de televisión en el Reino Unido y Alemania, además de cosas que desarrollo yo mismo. ¡Ya veremos más tarde!
