Milagros Mumenthaler adelanta la primera película dirigida por un hombre en el Foro ECAM

La guionista y directora argentino-suiza Milagros Mumenthaler prepara un nuevo proyecto que marcará un cambio importante en su filmografía: por primera vez se centrará en un joven protagonista masculino.

Hablar a Variación El jueves 11 de junio por la tarde, después de una clase magistral del Foro ECAM en Madrid, Mumenthaler dijo que la película aún estaba en las primeras etapas y aún no tenía un título provisional. “Los únicos que los llamo ahora son ‘dramas románticos’”, dijo, describiéndolos como dramas con elementos de una historia de amor.

«Imaginé un personaje masculino joven», añade Mumenthaler. «Hay algo que siento que todavía tengo en mi yo más joven, algo que está más conectado con una historia de amor».

Cuando se le preguntó si el proyecto volvería a concebirse como una producción suizo-argentina, como suele ocurrir en su obra, Mumenthaler respondió que todavía estaba abierto. «Tal vez agreguemos otros países», dijo. «Alguien siempre lo quiere, pero no siempre sucede. Yo apenas estoy comenzando».

Los comentarios siguen a una clase magistral pública en la que Mumenthaler analiza cómo crea películas a partir de imágenes, ubicaciones, objetos, sonidos y los estados físicos de sus personajes.

La sesión es parte de una retrospectiva de su último largometraje, “The Currents”, su segunda película de 2016, “The Idea of ​​a Lake”, y su debut ganador del Leopardo de Oro de Locarno, “Back to Stay”.

Comenzando con imágenes

«Para mí, lo primero que sucede cuando empiezo una película es capturar una sensación o un estado mental», dijo Mumenthaler. «En general, surge a través de una imagen».

Esos métodos ya eran evidentes en “Back to Stay”, su debut de 2011 sobre tres hermanas que viven en la casa familiar después de la muerte de la abuela que las crió. La película obtuvo el Leopardo de Oro de Locarno, la mejor actriz para María Canale y el premio Fipresci.

En Madrid, Mumenthaler explicó la importancia que tuvo la casa en el diseño de la película. “Un hogar es un hogar”, dice, enfatizando que no quiere que la atmósfera en ningún lugar sea claustrofóbica. Las ventanas, los cambios de clima, la ropa tendida afuera y los movimientos de las hermanas dentro y fuera de la habitación se utilizan para mantener la presencia del mundo exterior.

La idea principal es tratar la cámara como algo relacionado con la ausencia de su abuela. «Creo que la cámara puede ser como la presencia de una criatura que no está ahí», dijo Mumenthaler. Estas decisiones dan forma a planos generales, encuadres grupales y movimientos lentos a través de la habitación.

Los objetos también llevan historia familiar: vestidos, alijos, un corsé que perteneció a la abuela. “Hay algo en la historia que tiene un objeto”, dijo, describiéndolo como un rastro del pasado que todavía está activo hoy.

Memoria, Formato y Material

Su segundo largometraje, “La idea del lago”, es una adaptación libre del libro autobiográfico de fotografías y poemas de Guadalupe Gaona “Pozo de aire”, trasladado del hogar familiar a la memoria política y personal. La película sigue a una mujer embarazada que se enfrenta a la desaparición de su padre durante la dictadura argentina.

Mumenthaler dijo que se sentía responsable del material porque procedía de un dolor real. Trabajó a partir del libro de Gaona, fotografías familiares, conversaciones con el autor y viajes a la casa del sur argentino que formaron el texto original.

Para la película, probó Super 8, 16 mm, 35 mm y HD antes de decidirse por Super 16. «Fue hermoso hacer ese trabajo», dijo. «La misma imagen en cada formato proporciona algo completamente diferente». Y añadió: «Me enamoré del 35 mm. Para mí, es el formato cinematográfico definitivo».

“La idea de un lago” también agudiza una pregunta que recorre la obra de Mumenthaler: cómo mostrar pensamientos y recuerdos sin explicar demasiado. “¿Cómo se pueden representar pensamientos íntimos o estados mentales íntimos a través de imágenes y sonidos?” preguntó.

‘Las corrientes’: Dentro de la crisis de Lina

Esa cuestión queda más clara en “Las corrientes”, su tercer largometraje, que se estrenó en Toronto y continuó hasta San Sebastián, donde ganó el Premio RTVE Otra Mirada. Vendida internacionalmente por Luxbox y estrenada en casas de arte estadounidenses por Kino Lorber, la película está protagonizada por Isabel Aimé González Sola como Lina, una mujer que se arroja a las frías aguas de Ginebra y luego regresa a Buenos Aires como si nada hubiera pasado.

Guy Lodge, revisó “Las corrientes” para Variacióncalificó la película como un “estudio elegante y esquivo del personaje de Argentina” y destacó su “construcción formal meticulosa y de fina textura”.

Mumenthaler dijo que la película se hizo basándose en las percepciones de Lina. “Todo lo que se ve en la película tiene que ver con verlo a través de él”, dijo. Esto significó establecer sonidos, viento, agua, ruido de la ciudad y indicios de la crisis interna del personaje, incluido un sonido metálico inicial que «tenía que ver con algo de lo que sólo él era consciente».

Varios pasajes de “The Currents” siguen a mujeres que Lina ve en Buenos Aires, un momento que Mumenthaler describe como un “giro de pensamiento”, conectado con “Mrs. Dalloway” de Virginia Woolf.

El color también está relacionado con la condición de Lina: Mumenthaler imagina Buenos Aires como una ciudad antigua y gris, en la que Lina destaca por los colores más fuertes. «Eso no es naturalismo», dijo. «Para mí, es responder a la ficción».

Cuando se le preguntó sobre su próximo proyecto después de la clase magistral, Mumenthaler volvió a describir su proceso como instintivo. “Normalmente empiezo los proyectos de forma muy sincera”, afirma. “Este personaje [the young male protagonist] Me vino a la cabeza y quise hacer algo con ello”.