Reseña de ‘Carolina Caroline’: Amantes del thriller clásico en fuga’

Sin nada que se interponga en su camino excepto un trabajo sin futuro y un padre anciano, una chica de un pequeño pueblo de Texas rápidamente queda cautivada por un suave vagabundo criminal y se sube a su auto para vivir una vida poco convencional. La premisa de “Carolina Caroline” podría haber sido copiada de innumerables road movie americanas, desde éxitos como “Bonnie and Clyde” y “Badlands” hasta imitaciones mucho más pálidas, y el rumbo que toma a partir de ahí tampoco es nada nuevo. Pero el thriller de Adam Carter Rehmeier, como la mayoría de las buenas películas de serie B, es más que la suma de sus partes, con el poder y la química de las estrellas como factores importantes e inconmensurables. Samara Weaving y Kyle Gallner, dos grandes actores que rara vez obtienen el brillo que proviene de un vehículo estelar adecuado, se deleitan aquí; juntos, proporcionan un latido activo a una película estándar.

Esto no es para descartar la dirección de Rehmeier, o el guión agudo y eficiente de William Thomas Dean IV: ambos trabajan dentro de las fuertes tradiciones del género, pero aportan suficiente textura y humanidad a los procedimientos para evitar que parezcan demasiado genéricos. Estrenada en cines por Magnolia Pictures después de su estreno en Toronto el año pasado, “Carolina Caroline” se ha ganado un culto. Y es algo que Rehmeier sabe que debe esperar pacientemente, después de que su segundo largometraje de 2020, “Dinner in America”, obtuviera un estatus de culto impulsado por TikTok (y un estreno tardío en cines) cuatro años después de recibir silenciosamente un premio de la competencia Sundance. Seguramente le espera una tarea mayor.

Si bien Weaving y Gallner no son desconocidos (ambos son conocidos por el público general por su trabajo en franquicias de terror), “Carolina Caroline” parece una especie de reintroducción. Cada uno interpreta a un tipo americano clásico (la chica buena angustiada y el chico malo conmovedor, respectivamente) que saca a relucir algo cautivador y nunca antes visto en su presencia en la pantalla; juntos, su conexión es tan inmediata y tan eléctrica que pone la película en movimiento. Después de un prólogo ligeramente innecesario, la situación es enérgica y persuasiva: Caroline (Weaving), una limpiadora aburrida en una tienda de gasolinera, ve al apuesto matón Oliver (Gallner) jugando un elaborado truco de cambiar billetes a un viejo cajero, y queda inmediatamente intrigada. Nosotros también.

Él la confronta, no para corregir su error sino para llamar su atención; Muy pronto, él le enseñó cómo hacerlo y ella demostró que podía aprender rápidamente. Aunque es cercano a su padre (Jon Gries), quien lo ha criado desde que su madre se fue de la ciudad hace años, está aburrido de Texas y Oliver satisface su habitual pasión por los viajes y su lujuria. Los actores son tan apasionados y sexys juntos que nosotros, como Caroline, al principio podemos ver sus pequeñas hazañas criminales (fraude de dinero, robos en tiendas, carteristas ligeros) como un simple juego, un mero calentamiento para hacer el amor en una cama llena de billetes de un dólar. Sin embargo, cuando las cosas se convierten en un robo a un banco, el tono cambia y la astuta pero astuta representación de la culpa de Weaving socava lentamente el júbilo de Caroline.

Mientras tanto, Gallner no cree que Oliver sea lo suficientemente conocido como para mantener una tensión tensa. Su encanto encantador y parpadeante está al frente y al centro, y su atracción por nuestra heroína se siente genuina e incluso algo protectora, pero su racha violenta es tediosa y desconcertante. Para ser un hombre que tiene las respuestas a todo, parece confundido por un momento cuando Caroline pregunta seriamente: «¿Cómo sabes si somos personas buenas que fingen ser malas o personas malas que fingen ser buenas?» (Tampoco podemos decirlo con certeza). Aún así, continúan hacia Carolina del Sur, un destino elegido por Caroline con la vaga esperanza de reunirse con su madre perdida hace mucho tiempo. Con un cameo ácido de Kyra Sedgwick, la fantasía sentimental es cruelmente perforada: el principio del fin de la pesadilla americana de Caroline.

La sensación de época de “Carolina Caroline” es flexible y se inspira libremente en el pasado y el presente: Rehmeier carga la banda sonora con country contemporáneo de artistas como Jason Isbell y Chris Stapleton, mientras que la narración directa y sudorosa de la película recuerda al cine del Nuevo Hollywood de la década de 1970. Pero esto en realidad tiene lugar en el brumoso mediados del verano de los años 90 –vívidamente visto a través de la lente saturada y quemada por el sol de Jean-Philippe Bernier– definido principalmente por la ausencia de teléfonos móviles y sus consecuencias más modestas. Es suficiente para hacerte sentir nostálgico por una época en la que el fraude con tarjetas de crédito se llevaba a cabo con un toque más personal y en una época en la que era más fácil para alguien perderse en Estados Unidos.