Reseña de ‘Maverick – La aventura épica de David Lean’: Doctor atractivo

Una dimensión interesante de las películas realizadas en la era del sistema de estudios es cómo las percepciones sobre ellas (y, curiosamente, sobre las películas mismas) cambiaron con el tiempo. Vi “Maverick: Las aventuras épicas de David Lean” y tenía muchas ganas de ver un documental sobre un director que considero el epítome del clasicismo perfecto de Hollywood. Y eso no significa que la percepción sea errónea.

Pero “Maverick”, repleta de una historia única, impresionantes fragmentos de películas e increíbles ideas de una gran cantidad de cineastas (Francis Ford Coppola y Alfonso Cuarón, Paul Greengrass y Celine Song, Wes Anderson y Nia DaCosta, Denis Villeneuve y Brady Corbet), es una película que abre tu mente cinematográfica a quién fue David Lean y lo que logró. Sí, era un clasicista (Pauline Kael se quejó una vez de que incluso si Lean representara al héroe de una película con sangre hasta los codos, todo estaría enmarcado con buen gusto). Pero “Maverick”, narrada por Cate Blanchett y dirigida con la combinación perfecta de pasión e ingenio por Barnaby Thompson, muestra que Lean también fue un cineasta radical, quizás el principal inventor (junto con Hitchcock) del cine moderno de Hollywood. Las imágenes pueden estar exquisitamente dispuestas (y en “Lawrence de Arabia” son deslumbrantes y casi abrumadoras), pero lo que les da vida es el espíritu detrás de ellas, que es a la vez romántico y rebelde. Porque ese es David Lean.

Uno esperaría la hilaridad del montaje inicial de “Maverick” (los jugosos destellos de carrera en los que los artistas de documentales tienden a depender estos días para absorberte) dedicado a las películas de Lean. Desde el principio, sin embargo, el documental está lleno de una contradicción explosiva: que la estética de Lean como director era elegante, organizada y muy británica, pero su vida personal era un desastre, llena de romances apasionados y promesas incumplidas. La revelación de “Maverick” es cómo los dos lados de Lean –el clasicista y el narcisista romántico imprudente– trabajan juntos.

Desde el principio fue un artista outsider. Nacido en 1908, creció en los suburbios de Londres con un padre que lo rechazaba (hasta el día de su muerte, su padre nunca vio ninguna de sus películas), y esto dejó al joven David enfermo y sin mucho éxito. Era malo en la escuela y no encajaba; es torpe y aislado. Pero luego consiguió una cámara fotográfica y, cuando empezó a tomar fotografías, el proceso se apoderó de su identidad. Es un hombre dividido que une el mundo a imagen de que vive en él.

Decidió desde el principio que quería trabajar en el cine y, después de hablar sobre los estudios en Inglaterra, se dio cuenta de que le gustaba el proceso, el aspecto mágico de la juguetería. Se convirtió en montador de cine, que era su brillante especialidad, trabajando en películas de Powell y Pressburger hasta que, al cabo de un tiempo, se convirtió en el montador más solicitado de Inglaterra. Pero estaba ansioso por dar el siguiente paso, y lo hizo después de captar la atención de Noel Coward, el dandy multifacético con alma de Oscar Wilde que lo eligió para codirigir “In Which We Serve”. Fue una buena película, pero la segunda colaboración de Lean con Coward, “Brief Encounter” (1945), fue revolucionaria.

Durante mucho tiempo, “Brief Encounter”, con su tímido protagonista y la banda sonora de Rachmaninoff, con su visión de duros besos en el labio superior, fue considerada una llorosa historia de amor inglesa de clase media, una de las historias de amor de cuatro pañuelos más conmovedoras jamás realizadas. Pero si la miras ahora, verás que si bien la película es una verdadera película lacrimógena, “Brief Encounter” es también un drama de naturalismo sofisticado, comenzando por el hecho de que trata sobre una aventura, que la película se atreve a retratar como trascendente y profundamente frágil. Corría el año 1945, cuando tales cosas no se aceptaban abiertamente. Y es esa emoción prohibida la que le da a “Brief Encounter” su cualidad de realismo lírico. Se ve el mismo espíritu en acción en “Summertime” (quizás la película más conmovedora de Lean), el romance de Hollywood de 1955 en el que Katharine Hepburn interpreta a una secretaria solitaria que encuentra el amor (o cree encontrarlo) durante unas vacaciones de verano en solitario en Venecia. “Maverick” sugiere que la comprensión de Lean sobre la soledad es el alma de la película.

Desde el principio utilizó el cine para expresar quién era. Asociamos a David Lean con la palabra “épico” (lo opuesto a “íntimo”). Pero “Maverick” gira en torno a la realidad contraintuitiva de lo que es un personal El cineasta magro lo es. Cuando hizo “Brief Encounter”, ya se había casado y divorciado de Isabel Lean, dejándola a ella y al hijo que tuvieron juntos, y estaba en medio de su tenso matrimonio con Kay Walsh, una actriz que se convertiría en la segunda de seis esposas, con cientos de aventuras en el medio y al margen. Su divorcio finalmente lo dejó luchando por la estabilidad y lo convirtió en una especie de vagabundo rico que vivía de una maleta.

Tiene éxito pero está desarraigado, y a medida que “Maverick” avanza y escuchamos la historia de cómo esta relación fracasó y se desmoronó, sucede algo extraño. La defectuosa vida amorosa de Lean suena bastante típica al principio, luego parece sucia y oportunista y finalmente, de una manera extraña, se vuelve muy divertida, a medida que escuchamos excepciones a las cartas que escribió Lean, y suena solo como los expertos de “Breve encuentro”, a pesar de que es un perro de caza, un perro que necesita convencerse, en cada caso, de que tiene el amor de su vida. Era sorprendentemente guapo, con una sonrisa de labios pequeños, que en años posteriores le hizo parecerse al afable británico David Lynch. Pero su impresión cortés enmascara el ego impulsivo y a veces furioso de alguien.

El romanticismo de Lean, por obsesivo que fuera (por eso era voluble), estaba arraigado en su forma de trabajar como cineasta. Se sentía atraído por los extremos, al igual que sus personajes: T.E. El etno-aventurero dios del sol de Lawrence y el ultra respetable y fanático coronel Nicholson de Alec Guinness en “El puente sobre el río Kwai”, que fue la primera producción que hizo Lean y que cambió el cine. Al filmar “El puente sobre el río Kwai”, Lean se volvió casi como Kubrick en la magnitud de su perfeccionismo fanático del control, y un poco como Werner Herzog de “Fitzcarraldo” en la forma en que construyó ese puente (la mejor película jamás realizada hasta ese momento). En cierto sentido, construyó toda una película de guerra en torno a una búsqueda romántica (engañada).

“Lawrence of Arabia” fue su intento de superar el espectáculo de “Kwai”, y fue tan impactante visualmente, colocando al espectador en medio de un páramo sensual, que “Maverick” la convirtió en la primera epopeya moderna, una película que arrojó una sombra sobre toda la era de las superproducciones; se convirtió en un tótem para Steven Spielberg. «Lawrence» no es el rodaje de una película normal. Mientras dominaba Lean, los cineastas del sistema de estudio se hicieron cargo de la realización cinematográfica. salir Desde el estudio, el espíritu se acerca más al tipo de locura tambaleante y de vida convertida en arte que Coppola buscaba en “Apocalypse Now”. Se trata de cineastas que abrazan la idea de ir al infierno y volver.

Si «Lawrence» fue el pináculo artístico de Lean, «Maverick» más tarde relató su declive, que se podría decir (como hicieron los críticos) que comenzó con la sobrecargada «Doctor Zhivago», la primera película en la que el estilo grandiosamente construido de Lean comenzó a parecer un poco anacrónico. (Pero fue un gran éxito.) Le siguió la exagerada “La hija de Ryan”, que desató uno de los acontecimientos más extraños de los que he oído hablar en el mundo de la crítica cinematográfica. En 1971, después de que “La hija de Ryan” recibiera críticas mordaces, Lean fue invitado a una reunión de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine, y durante dos horas permaneció sentado allí mientras críticos como Pauline Kael y Richard Schickel lo criticaban por hacer este pavo. Nunca he oído otra historia sobre un director que haya sido “convocado” a una reunión de críticos, y mucho menos para sentarse allí y ser reprendido. Lean quedó tan devastado (vemos un clip de él recordando el evento) que no hizo otra película durante 14 años.

Regresó, por supuesto, con “A Passage to India”, que fue uno de los mayores regresos, porque Lean lo creó de la misma manera. inclinarse su versión de gran estilo, como si no hubiera pasado el tiempo, y lo que eso significó en 1984 fue que finalmente había vencido a Merchant-Ivory en su propio juego. “Maverick” es una convincente celebración de un director que fue uno de los visionarios del cine. Mientras miraba fragmentos de las dos películas de Dickens que Lean dirigió en los años 40 (“Grandes expectativas” y “Oliver Twist”), me di cuenta de que la razón por la que nunca aprecié del todo lo originales y destacadas que eran era porque su influencia había sido completamente absorbida por el lenguaje del cine. Pero la corriente que recorre las películas de Lean (dirigió sólo 17 de ellas) es un sentimiento de pasión romántica indeleble que conduce a la pérdida. Esa es la historia de su vida, que hizo más grande que la vida.