Tony Leung Chiu-wai dijo a una audiencia en el Festival Internacional de Cine de Shanghai que su estilo comedido de actuación exige que se sienta una experiencia cinematográfica completa, hablando en una clase magistral después de la proyección de su película “Silent Friend”.
«A veces puede ser algo que está en mis manos, hay que verlo con atención y tiene que estar en el cine», dijo Leung.
El actor, que se desempeña como presidente del jurado del concurso de los premios Golden Goblet del festival, habló extensamente sobre su colaboración con el escritor y director húngaro Ildikó Enyedi en “Silent Friend”, que explora la relación entre tres generaciones de eruditos y un árbol de ginkgo de más de 200 años. Leung admite que el guión no le interesó de inmediato.
«En realidad, después de leer el guión que me envió, ya no estaba tan interesado», dijo. «El guión era una historia de tres capítulos; no podía imaginar cómo sería si se convirtiera en una película. Y eso fue antes de que comenzara a aprender más sobre las plantas, así que para mí era sólo el trasfondo de las plantas, los humanos y los animales».
Lo que le hizo cambiar de opinión fue una videollamada con Enyedi después de ver sus películas anteriores “En mi cuerpo y alma” y “La historia de mi esposa”. Leung dice que confía más en el instinto que en el análisis a la hora de evaluar a posibles colaboradores.
«Siempre tengo una idea de las personas que conozco en lugar de usar mi cerebro para analizarlas, porque así es como se calcula», dijo. «Me siento cómodo con ello. Confío en mis instintos».
Enyedi escribió el papel del profesor Tony Wong pensando específicamente en Leung y adaptó el árbol central de otra especie para que fuera un ginkgo que se adaptara a él. Leung explica sus opciones.
«Me dijo que el árbol original era de una especie diferente; olvidé el nombre, pero se aparean con la ayuda de los murciélagos», dijo. «La película trata sobre la soledad. Los árboles sólo comparten información con los de su propia especie, pero no con los forasteros. Mi personaje viene del este, al igual que el árbol de ginkgo. En un antiguo jardín de Alemania, el ginkgo también se siente solo».
Para convertirse en neurocientífico, Leung pasó seis meses leyendo libros sobre plantas y neurobiología y visitando laboratorios para observar experimentos de primera mano. Alrededor del tercer o cuarto mes, dijo, la mentalidad del científico comenzó a tomar forma sin que él lo intentara conscientemente. Describió una preparación exhaustiva como un requisito para tener libertad en el set y señaló que cuanto más preparado estaba, disparar se sentía más como un juego que como una obligación.
«Si no [the shooting] Será una carga estresante, nada divertida», afirmó.
Leung comparó la atmósfera de “Silent Friend” – una pequeña producción – con “Cyclo” de Tran Anh Hung, donde también trabajó con un equipo reducido y espacio para improvisar, en comparación con la escala de “Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos” de Marvel. Respecto a los métodos de trabajo de Enyedi, dijo: «Dejó mucho espacio no sólo para que yo sino todo el equipo trabajara libremente, y nunca me dijo cómo actuar o dónde debía pararme».
Leung divide su carrera en tres etapas. La televisión fue lo primero; Un punto de inflexión inicial se produjo cuando conoció al director Hou Hsiao-hsien y quedó conmovido por el naturalismo de los actores no profesionales en “Ciudad de la tristeza”. Una colaboración de dos décadas con Wong Kar-wai se convirtió más tarde en la base de su estilo. Fue sincero acerca de cómo esta asociación a largo plazo podría complicar su trabajo futuro.
“Al comienzo de ‘Lust, Caution’, el vestuario y el peinado me hicieron sentir como si estuviera en el set de ‘In the Mood for Love’”, dijo. “Entonces sentí que algo andaba mal, le pedí a Ang Lee que me diera consejos. [so I could reposition myself].”
Añadió, con su humor característico, que si seguía actuando hasta los 90 años y una etapa duraba 30 años, estaría en las últimas. Señala que los diferentes directores aplican métodos de trabajo muy diferentes: algunos insisten en una visión precisa, otros permiten margen de maniobra pero exigen una preparación minuciosa, mientras que Wong Kar-wai opera de manera experimental, filmando una escena muchas veces.
En cuanto a su talento y desarrollo, Leung se sintió alentado por el público que sostenía carteles de “Asuntos infernales” y citaba la descripción que Andy Lau hizo de él como un intérprete que sobresale incluso en películas débiles. Leung rechaza la idea de habilidades innatas y fáciles.
“Hay que intentarlo porque, incluso con tu talento [in acting]necesita ser desarrollado», dijo. «Amar lo que haces es un gran comienzo para tu talento; lo importante es seguir dejándolo crecer”.
Recordó su interés por actuar poco después de empezar. «Me sumergí completamente en ello; no quería parar en absoluto», dijo.
Cuando se le preguntó si espera superar sus trabajos anteriores, Leung respondió filosóficamente. «Demasiada esperanza suele conducir a la decepción», afirmó. «Es mejor dejarse sorprender. Está pasando algo interesante, lo haré».
Dijo que está abierto a reducir los roles disponibles a medida que crezca. «No hay nada que puedas hacer porque sucede de forma natural». Respecto a la paternidad en particular, afirmó: «No nos apresuremos. En el futuro habrá más padres, no me quedan muchas opciones».
Leung dice que su enfoque interpretativo ha cambiado a lo largo de los años hacia transmitir emociones a través de detalles físicos mínimos en lugar de expresiones abiertas, un modo que sólo es completamente visible en la pantalla grande. Dice que ahora puede aceptar el fracaso sin angustia, aunque no le gusta recordar su propio trabajo.
Cuando un espectador planteó una elección hipotética entre una película defectuosa pero diferente y una buena pero mediocre, Leung dijo que ambas servirían, argumentando que el objetivo del cine es la sinceridad, en la interpretación o en la expresión del director, no el pulido.
Leung fue sincero sobre por qué no se dedicó al teatro a pesar de que su esposa, la actriz Carina Lau, trabaja actualmente en producciones teatrales. «No fui lo suficientemente valiente», dijo. «En el escenario es diferente que en el estudio. Todavía me siento nervioso cuando actúo frente a mucha gente, así que sólo lo hago después de superar el estrés».
Leung cerró con una reflexión sobre el riesgo y el crecimiento, diciendo que tenía miedo al fracaso cuando era joven y apenas comenzaba a salir de su zona de confort, y atribuyó el cambio a la madurez.
