Apriyadi Kusbiantoro, dibujante de cómics de Bantul que ha penetrado en el escenario internacional – Noticias Argentina

Yogyakarta (ANTARA) – Detrás de la sencillez de una casa en Trimulyo Village, Kapanewon Jetis, Bantul, hay rastros de logros mundialmente famosos. Decenas de pinturas y portadas de cómics adornan las paredes, marcando los orígenes de obras que ahora han llegado a los mercados de Estados Unidos, Países Bajos, Alemania y toda Europa.

El dueño de la casa es Apriyadi Kusbiantoro (50), un dibujante de cómics senior de Bantul que ha conquistado con éxito la industria del cómic internacional. La historia comienza con un pasatiempo infantil que a menudo se subestimaba, pero que ahora ha dado resultados reales.

Cuando entras a la casa, inmediatamente puedes sentir la atmósfera artística. Las diversas ilustraciones de personajes y portadas de libros en las paredes no son sólo decoración, sino monumentos a una carrera que abarca décadas. En un rincón de un pequeño espacio de trabajo de cinco metros cuadrados, un montón de papeles, pinceles y acuarelas permanecen fieles para acompañar su interminable proceso creativo.

Para Apri, su apodo, las obras expuestas no son sólo decoraciones. Todo se convierte en una especie de línea de tiempo que le recuerda su largo viaje desde que era un niño al que le encantaba garabatear en los libros de texto hasta convertirse en un ilustrador de cómics conocido internacionalmente.

Los padres regañaron porque el cuaderno estaba lleno de fotografías.

El amor de Apri por los cómics ha crecido desde que estaba en la escuela primaria. Sin embargo, esta afición no siempre contó con la aprobación de sus padres. Apri todavía recuerda claramente cómo sus libros de texto estaban llenos de más dibujos garabateados que notas de clase. Esto a menudo provoca la ira de sus padres.

«Cuando estaba en la escuela primaria, mis padres a menudo se molestaban cuando veían mi cuaderno lleno de imágenes en lugar de notas de lecciones», dijo Apri cuando ANTARA lo recibió en su residencia el viernes (6/5).

Ahora, April comprende el motivo de este enfado. En aquella época, el dibujo era visto a menudo como un hobby sin futuro prometedor. Además, pasa la mayor parte de su tiempo leyendo cómics, no estudiando. Según Apri, las opiniones de la sociedad de entonces eran muy diferentes a las de ahora. A menudo se piensa que leer cómics reduce la inteligencia académica de los niños.

«Porque en ese momento los padres que me rodeaban pensaban que la inteligencia sólo se podía obtener de los libros de texto», dijo.

Varios cómicos americanos y europeos se convirtieron en sus compañeros de infancia. Personajes como Batman, Superman, Capitán América, Tormenta y Tintín llenan sus días. La mayor parte de su colección de cómics procedía de su hermano mayor, a quien le gustaba comprar y alquilar cómics.

«Viajo allí, así que tengo privilegios de mi hermano mayor, aunque a mis padres no les guste», dijo riendo.

De su afición a la lectura surgió el deseo de crear sus propios cómics. Cuando estaba en la escuela secundaria, comenzó a hacer historias completas con ilustraciones. Sin embargo, ninguno de ellos se completó con éxito porque todavía era sólo una forma de canalizar un hobby.

El primer cómic publicado en Balai Pustaka.

La oportunidad de completar un cómic finalmente llegó cuando Apri era estudiante de primer semestre en el Departamento de Diseño de Comunicación Visual (DKV) ISI Yogyakarta en 1994. Creó un cómic titulado Bunglon, que se inspiró en una idea de un amigo de la escuela secundaria. El amigo imaginó un superhéroe con la capacidad de cambiar de color.

«Un amigo de la secundaria quería hacer un personaje de superhéroe que pudiera cambiar de color porque tenía un auto de juguete termocrómico que podía cambiar de color», recordó.

De esta sencilla idea nació un cómic de 36 páginas con un personaje principal que es capaz de camuflarse mediante un traje termocrómico. Un año después, en 1995, Balai Pustaka publicó oficialmente el cómic. Hoy en día, las ediciones impresas de Chameleon se han convertido en objetos de colección bastante raros.

Irónicamente, el propio Apri no tiene ni una sola copia física de su primer cómic. Incluso admitió que se sintió avergonzado cuando los coleccionistas le mostraron el cómic para pedirle un autógrafo.

«Pero los coleccionistas de cómics están realmente contentos, están orgullosos de mostrarme el cómic para que lo firme», afirmó.

Aunque tuvo tiempo para publicar obras, la industria del cómic de Indonesia comenzó a experimentar un declive a finales de los años 1990. Para completar su formación y satisfacer sus necesidades de vida, Apri decidió pasarse al mundo del diseño gráfico y la animación. Esta profesión se convirtió durante muchos años en su principal fuente de ingresos.

El punto de inflexión hacia la industria internacional del cómic

La carrera de Apri en el mundo del diseño gráfico y la animación va sobre ruedas. Sin embargo, con el paso del tiempo empezó a aburrirse. Además, su trabajo para la industria publicitaria rara vez presenta su nombre directamente al público, ya que la mayor parte se realiza detrás de escena como artista fantasma.

«Una vez le dije a mi madre que el anuncio de televisión era mi trabajo. Pero mi madre me preguntó cómo sabía que lo había hecho yo», dijo.

De esta experiencia surgió el deseo de volver al mundo del cómic. Alrededor de 2007, comenzó a buscar oportunidades para convertirse en ilustrador de cómics estadounidense a través de varios foros y plataformas en línea.

Sus esfuerzos no dieron frutos de inmediato. Después de años de enviar portafolios y construir relaciones, finalmente llegó la primera oportunidad en 2011. Una escritora de Estados Unidos se interesó en su estilo de dibujo e invitó a Apri a colaborar. El resultado es un cómic. Tres chiflados que fue publicado por Bluewater Productions en 2012.

«Así que comencé a buscarlo en 2007, recién obtuve el proyecto en 2011 y entró en el proceso de producción», dijo.

El nombre de April poco a poco está empezando a tenerse en cuenta en la industria del cómic estadounidense. Ese mismo año, la editorial gigante Dark Horse Comics confió en él para ilustrar un cómic corto titulado Radio Gagá. Otros proyectos empezaron a llegar. Sin embargo, los plazos ajustados le obligaron a dividir su atención entre el mundo de la animación y el cómic.

En medio de esta doble actividad, surgió un nuevo reto que en realidad había sido su sueño de infancia: penetrar en el mercado europeo del cómic.

Los fans de Storm han conseguido convertirse en ilustradores oficiales

El cómic europeo ocupa un lugar especial en la carrera de April. Una de sus obras favoritas es Tormenta. Como fan leal, a menudo sube fan art el personaje en su galería personal online. Inesperadamente, la carga llamó la atención de un coleccionista de cómics de los Países Bajos. Por correo electrónico, el hombre contactó a Apri y elogió su estilo de dibujo, que era muy similar al de Don Lawrence, el legendario ilustrador detrás del éxito. Tormenta.

La comunicación, que inicialmente se limitaba a charlas entre fans, luego se convirtió en oportunidades profesionales. A través de este fan intermediario, Apri conoció a un escritor de cómics holandés que lo invitó a colaborar. Los resultados de esta colaboración dieron origen a los cómics. Las historias perdidas de Lemuria publicado por Dark Dragon Books en 2014.

Curiosamente, durante el proceso de trabajo que duró casi dos años, Apri no se preocupó demasiado por los honorarios. Para él, este proyecto es más un desafío personal y una prueba de capacidades en el mercado europeo. Después de la publicación del cómic, lo invitaron a los Países Bajos para realizar una gira promocional y reunirse directamente con los lectores.

«Yo, que todavía era un joven cebolla, de repente me pareció una superestrella allí, la fila para los autógrafos era muy larga», recordó.

Esa experiencia se convirtió en un punto importante en su carrera. Desde entonces, su confianza ha aumentado y se han abierto cada vez más oportunidades laborales en varias editoriales europeas. El pico llegó cuando su sueño de infancia se hizo realidad.

«Hubo un momento en el que me atreví a soñar con ser ilustrador Tormenta. Y resulta que ese sueño se cumplió cuando el autor original Tormenta Me pidió que fuera el ilustrador», dijo.

Residentes de Bantul que penetran en el mercado mundial del cómic.

Hasta la fecha, April ha estado involucrada en decenas de proyectos de cómics internacionales. Por ejemplo en Estados Unidos, trabajó en varios títulos como George Carlin, Los tres chiflados, Máscaras ilustradas de Soft JN Williamson, Y Radio Gagá. Mientras estuvo en los Países Bajos, participó en varias series importantes, entre otras. Las historias perdidas de Lemuria, el manto vivienteasí como la legendaria serie Tormenta.

En 2024, también se convirtió en ilustrador de cómics. Desde Rover Go Pasar Setan en la serie Águila javanesa publicado por una revista de cómics holandesa Revista de cómics Eppo. Para abril, proyectos Águila javanesa tiene un significado muy especial porque trae historias de Indonesia al mercado europeo.

«Águila javanesa «Este es mi proyecto orgulloso porque es un cómic indonesio», dijo.

Próximamente volverá a Europa para lanzar cómics. Águila javanesa así como la última edición de la serie. Tormenta en holandés y alemán.

«Así que en Europa lancé mi primer cómic indonesio que fue aceptado por los lectores europeos, llamado Elang Jawa», dijo.

Inspiración para el ecosistema de cómics DIY

Los logros de Apriyadi Kusbiantoro en el escenario internacional no han escapado a la atención del Gobierno Regional del DIY. Para Iwan Pramana, jefe de la División de Desarrollo de la Economía Creativa del Servicio de Turismo DIY, el éxito de Apri es la validación de que Yogyakarta tiene talento listo para competir a nivel mundial.

Según Iwan, los cómics ya no se consideran sólo productos de arte y entretenimiento, sino que se han convertido en propiedad intelectual (propiedad intelectual/IP) que tiene un alto valor económico y puede convertirse en animación, juegos, mercancías y otros productos creativos.

También calificó a Apri como un activo regional que desempeña un papel importante en la diplomacia cultural, así como una inspiración para que la generación más joven se atreva a trabajar a nivel global. Hasta el momento, el Gobierno Regional de Bricolaje ha establecido diversas colaboraciones con Apri en el desarrollo del ecosistema de economía creativa, especialmente el subsector del cómic y el mural.

El gobierno continúa esforzándose por madurar este ecosistema a través de varias iniciativas: desde capacitación técnica, el programa «Comic Marathon», apoyo a la producción de animación hasta la provisión de instalaciones de espacio de trabajo conjunto en Jogja Creative Hub.

Con una base sólida de arte, cultura y comunidades creativas, Yogyakarta es optimista de que puede producir más artistas de cómics de calibre internacional como Apriyadi, un hijo de Bantul que ha enorgullecido a la región ante los ojos del mundo.

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