📂 Categoría: Film,Feature Sub Head,Film Feature,Céline Gailleurd,documentary,film restoration,louise brooks,Olivier Bohler,silent film | 📅 Fecha: 1770908723
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El cine mudo, como solemos observar aquí Problemas popmás grande que antes. Vivimos en una época que celebra su restauración en festivales de cine, en vídeos domésticos, a través de servicios de streaming e incluso en páginas impresas.
Si bien la mayoría de los espectadores todavía pueden sentir aprensión ante la idea de ver algo largo y sin diálogos hablados, aquellos que prestan atención a las experiencias silenciosas probablemente se sientan hipnotizados y cautivados por sus presentaciones bien restauradas y cuidadosamente seleccionadas. Aquí tenemos dos contribuciones recientes de Blu-ray al resurgimiento de nuestro conocimiento y apreciación del cine mudo.
un disco, Italia – Fuego y cenizases un documental, o tal vez no un documental, sobre el patrimonio del cine mudo de Italia. La película es más bien una meditación onírica sobre la pérdida de la historia, la memoria y el nitroso.
otros Blu-ray, Centrarse en Louise Brookscelebra uno de los íconos más reconocibles del cine mudo. La estrella estadounidense Louise Brooks tiene una mirada nacarada reconocible al instante y una sacudida en forma de casco cuyos extremos son lo suficientemente afilados como para llamar la atención.
Italia – Fuego y cenizas (Kino Lorber)
Compuesta por Céline Gailleurd y Olivier Bohler, la película de 90 minutos se titula Italia – Fuego y cenizas (Italia. Il fuoco, la cenere) puede describirse como un documental sobre el cine mudo en Italia, pero esta película no es tan simple como sugiere.
Utilizando sólo docenas de clips del resto de la historia del cine mudo italiano, Italia – Fuego y cenizas traza cronológicamente varios temas y desarrollos, acompañados de música y citas históricas leídas por la actriz Isabella Rossellini. El resultado es una especie de elegía que, en su atención a la Primera Guerra Mundial, el ascenso del fascismo colonial italiano y de Mussolini, y el auge del cine, se convierte en una meditación sobre la muerte, la arrogancia, el escapismo, la propaganda y el poder secreto de las imágenes narrativas que tienen un significado más allá de sí mismas.
Las imágenes son hermosas y evocadoras en color o en restauraciones con manchas de deterioro. Las primeras imágenes son reales: un choque de trenes, un desfile de burros, niños en bicicleta tratando de seguir el ritmo de la cámara en la parte trasera de un tranvía. Luego vinieron los intentos primitivamente escenificados y bellamente diseñados de escenas de Shakespeare: Hamlet ataca a Gertrudis, Julieta se apuñala sobre el cadáver de Romeo. Rossellini leyó a un poeta contemporáneo que lamentaba a esos bastardos sin voz.
Efectos fantásticos marcan la comedia, como un hombre desgarrado y recompuesto mediante stop-motion, o escenas elaboradamente escenificadas de varias producciones de las obras de Dante. Infiernoo la epopeya histórica de los fuegos artificiales creada por Giovanni Pastrone. Se alcanzó una época dorada con la fama de divas melodramáticas como Lyda Borelli y Francesca Bertini. Se agarraron radiantemente y colapsaron.
Un famoso cineasta llamado Emilio Ghione fue descrito en el comentario del crítico Tim Lucas como «Buster Keaton o Jack el Destripador». Interpretó a antihéroes criminales, mientras que Bartolomeo Pagano saltó al estrellato como el duro héroe Maciste en una serie de películas que lo utilizaron de manera tan variada como Godzilla. Derivado de Hércules, Maciste es presentado como un esclavo nubio en Pastrone. Cabiría (1914), supuestamente escrito por Gabriele D’Annunzio para darle dinamismo literario, pero las películas posteriores lo presentaron vestido de blanco. Es un hecho histórico curioso que el primer superhéroe del cine comenzó su vida ficticia como un hombre negro.
En medio de la fantasía, vislumbramos fantásticas obras de ciencia ficción deudoras de Julio Verne o HG Wells. 1919 Humanidadun sombrío drama posterior a la Primera Guerra Mundial sobre dos niños supervivientes de la Tierra, es la única película dirigida por una mujer llamada Elvira Giallanella. Una de las funciones disponibles en YouTube es Las extraordinarias aventuras de Saturnino Farandola (Extraordinaria aventura en Saturnino Farandola), una epopeya de efectos de 1913 de Marcel Pérez. Para recordarme esto solo, Italia – Fuego y cenizas Mi agradecimiento.
Todo esto es más información de la que puedes obtener con solo mirar. Italia – Fuego y cenizasya que los realizadores optaron por no identificar los clips o citas, dejando esos datos para los créditos finales. Dado que Lucas decidió no hablar durante la lectura de Rossellini, en lugar de hablar sobre el autor y etiquetar la mayoría de los clips, esta es una grabación poco común en la que los espectadores ávidos de datos podrían saltar directamente a los comentarios.
Aun así, ver Italia – Fuego y ceniza “en frío” proporciona el sueño de una atmósfera poética que no se ve afectada por meros hechos. El efecto acumulativo de experimentar estos sueños es quedar fascinado e intrigado por esta ventana al pasado y querer ver más de estas películas.
Italia – Fuego y cenizas característica tres posibles bandas sonoras: Rossellini creó una versión en inglés y en italiano, mientras que se grabó una lectura en francés con Fanny Ardent. El Blu-ray de Kino Lorber solo incluye una opción de idioma inglés.
Centrarse en Louise Brooks (Callejón intermitente)
Centrarse en Louise Brooks es un hermoso paquete en una caja de cartón bellamente diseñada, dirigido directamente a los fanáticos y amantes del fetichismo de Louise Brooks. Sin embargo, cualquiera puede beneficiarse si echa un vistazo al disfrute.
Brooks, que había sido una estrella del cine mudo sin llegar a ser famoso, había sido olvidado hasta la década de 1950, cuando críticos y aficionados al cine redescubrieron una película que antes se había pasado por alto: la decadente producción de Weimar de GW Pabst. La caja de Pandora (La compra de Pandora1929). Afortunadamente, Brooks estuvo presente para capitalizar su redescubrimiento a través de entrevistas y memorias, y su reputación como un flapper con un atractivo moderno ha permanecido con nosotros desde entonces.
Como uno de los pocos rostros icónicos que sobrevivió a la era del cine mudo, la mística de Louise Brooks ha envuelto sus películas perdidas o no disponibles. Lihat juga hgtgdfgdtr11. La buena noticia es que a medida que se descubren o recuperan títulos, encontramos que Brooks sigue justificando su base de fans.
El Blu-ray Flicker Alley se basa en una de estas restauraciones. Herbert Brenon El camino de los olvidados (1925) es un maravilloso melodrama entre un elenco de personajes famosos. Brooks aparece brevemente en una parte no acreditada cerca del final. Su encantador carisma ya es evidente y no nos sorprendería que pronto le sigan papeles más importantes.
Esta restauración en Blu-ray se estrenó en el Festival de Cine Mudo de San Francisco de 2022 y Problemas pop Tuve la oportunidad de revisarlo en ese momento. Como escribimos:
Esta rica historia comienza en el Bowery, donde la trastienda de un bar está reservada para personas que usan maquillaje y prótesis, como entre bastidores en un teatro, antes de salir a la calle para hacerse pasar por personas discapacitadas falsas. La premisa de Herbert Brenon El camino de los olvidados guarda similitudes con la historia de Sherlock Holmes, ‘El hombre del labio torcido’ (1891).
El falsificador más exitoso es Easy Money Charley (Percy Marmont), cuyo corazón bondadoso lo lleva a adoptar a un niño huérfano en la forma de tutela habitual en las películas mudas. Cuando la niña crece para ser interpretada por Mary Brian y es cortejada por un joven y apuesto abogado (Neil Hamilton), los acontecimientos conducen a un final realmente sorprendente, sobre todo porque la muy reconocible Louise Brooks aparece de repente en su papel debut.
Restaurada este año por el Festival, a esta producción de Paramount le falta su segundo carrete, que se deterioró hace décadas. Lo mejor que pudieron hacer fue «reconstruir» estos pergaminos a través de intertítulos e imágenes fijas. Es una pena que este carrete se haya perdido, pero lo que queda de esta hermosa impresión causa el impacto que sólo un melodrama mudo inverosímil puede lograr.
Un poco de guinda se pone en este pastel cinematográfico en forma de metraje restaurado de tres películas perdidas. Ocho minutos de material están disponibles para Frank Tuttle Venus americana (1926), ambientada en el concurso de belleza Miss América. Esther Ralston es la protagonista, mientras que Brooks interpreta a un concursante enojado. Parte del material del concurso utiliza Technicolor de dos tiras, por lo que el fragmento descolorido aquí es la única grabación en color de Brooks.
Aproximadamente media hora de grabación. sobrevive a Alfred Santell Sólo otra rubia (1926), que presenta una serie de bellas tomas en el Luna Park de Coney Island. Brooks interpreta al compañero de cuarto del personaje de Dorothy Mackaill, quien es seducido por un apuesto jugador profesional interpretado por Jack Mulhall. Esta comedia romántica presenta el clímax de un accidente aéreo que lamentablemente está ausente en cualquier metraje sobreviviente.
Quizás los más impresionantes de estos fragmentos sean tres conjuntos de la obra de Frank R. Strayer. Ahora estamos en el aire (1927), una épica de acción slapstick protagonizada por Wallace Beery y Raymond Hatton haciendo una especie de truco de Laurel & Hardy. Una comedia de aviación ambientada en la Primera Guerra Mundial, protagonizada por dos hombres que realizan divertidas y emocionantes travesuras con biplanos, globos y sitios de bombas.
Louise Brooks aparece como una chica de circo francesa con un tutú negro. De hecho, Brooks interpreta a hermanos gemelos en roles duales, y solo vemos a uno de ellos brevemente. En términos de Brooks, estamos doblemente privados. Ahora estamos en el aire Fue su película más popular y vista en ese momento y ahora casi ha desaparecido.
Músico de cine mudo Esteban Horne proporcionar nuevas puntuaciones para El camino de los olvidados Y Ahora estamos en el aire. Los otros dos fragmentos fueron impresos por Wayne Barker.
Todas estas películas mudas van acompañadas de comentarios. Pamela Hutchinson, una historiadora del cine que ofrece información sobre la carrera de Louise Brooks en Hollywood, habló durante este El camino de los olvidadosmientras que los fragmentos reciben comentarios del especialista de Brooks, Thomas Gladysz, y del restaurador de películas. Como muchos otros resurgimientos del cine mudo, esta grabación no es sólo un agradecimiento sino también un acto de amor.
El cine mudo, como solemos observar aquí Problemas popmás grande que antes. Vivimos en una época que celebra su restauración en festivales de cine, en vídeos domésticos, a través de servicios de streaming e incluso en páginas impresas.
Si bien la mayoría de los espectadores todavía pueden sentir aprensión ante la idea de ver algo largo y sin diálogos hablados, aquellos que prestan atención a las experiencias silenciosas probablemente se sientan hipnotizados y cautivados por sus presentaciones bien restauradas y cuidadosamente seleccionadas. Aquí tenemos dos contribuciones recientes de Blu-ray al resurgimiento de nuestro conocimiento y apreciación del cine mudo.
un disco, Italia – Fuego y cenizases un documental, o tal vez no un documental, sobre el patrimonio del cine mudo de Italia. La película es más bien una meditación onírica sobre la pérdida de la historia, la memoria y el nitroso.
otros Blu-ray, Centrarse en Louise Brookscelebra uno de los íconos más reconocibles del cine mudo. La estrella estadounidense Louise Brooks tiene una mirada nacarada reconocible al instante y una sacudida en forma de casco cuyos extremos son lo suficientemente afilados como para llamar la atención.
Italia – Fuego y cenizas (Kino Lorber)
Compuesta por Céline Gailleurd y Olivier Bohler, la película de 90 minutos se titula Italia – Fuego y cenizas (Italia. Il fuoco, la cenere) puede describirse como un documental sobre el cine mudo en Italia, pero esta película no es tan simple como sugiere.
Utilizando sólo docenas de clips del resto de la historia del cine mudo italiano, Italia – Fuego y cenizas traza cronológicamente varios temas y desarrollos, acompañados de música y citas históricas leídas por la actriz Isabella Rossellini. El resultado es una especie de elegía que, en su atención a la Primera Guerra Mundial, el ascenso del fascismo colonial italiano y de Mussolini, y el auge del cine, se convierte en una meditación sobre la muerte, la arrogancia, el escapismo, la propaganda y el poder secreto de las imágenes narrativas que tienen un significado más allá de sí mismas.
Las imágenes son hermosas y evocadoras en color o en restauraciones con manchas de deterioro. Las primeras imágenes son reales: un choque de trenes, un desfile de burros, niños en bicicleta tratando de seguir el ritmo de la cámara en la parte trasera de un tranvía. Luego vinieron los intentos primitivamente escenificados y bellamente diseñados de escenas de Shakespeare: Hamlet ataca a Gertrudis, Julieta se apuñala sobre el cadáver de Romeo. Rossellini leyó a un poeta contemporáneo que lamentaba a esos bastardos sin voz.
Efectos fantásticos marcan la comedia, como un hombre desgarrado y recompuesto mediante stop-motion, o escenas elaboradamente escenificadas de varias producciones de las obras de Dante. Infiernoo la epopeya histórica de los fuegos artificiales creada por Giovanni Pastrone. Se alcanzó una época dorada con la fama de divas melodramáticas como Lyda Borelli y Francesca Bertini. Se agarraron radiantemente y colapsaron.
Un famoso cineasta llamado Emilio Ghione fue descrito en el comentario del crítico Tim Lucas como «Buster Keaton o Jack el Destripador». Interpretó a antihéroes criminales, mientras que Bartolomeo Pagano saltó al estrellato como el duro héroe Maciste en una serie de películas que lo utilizaron de manera tan variada como Godzilla. Derivado de Hércules, Maciste es presentado como un esclavo nubio en Pastrone. Cabiría (1914), supuestamente escrito por Gabriele D’Annunzio para darle dinamismo literario, pero las películas posteriores lo presentaron vestido de blanco. Es un hecho histórico curioso que el primer superhéroe del cine comenzó su vida ficticia como un hombre negro.
En medio de la fantasía, vislumbramos fantásticas obras de ciencia ficción deudoras de Julio Verne o HG Wells. 1919 Humanidadun sombrío drama posterior a la Primera Guerra Mundial sobre dos niños supervivientes de la Tierra, es la única película dirigida por una mujer llamada Elvira Giallanella. Una de las funciones disponibles en YouTube es Las extraordinarias aventuras de Saturnino Farandola (Extraordinaria aventura en Saturnino Farandola), una epopeya de efectos de 1913 de Marcel Pérez. Para recordarme esto solo, Italia – Fuego y cenizas Mi agradecimiento.
Todo esto es más información de la que puedes obtener con solo mirar. Italia – Fuego y cenizasya que los realizadores optaron por no identificar los clips o citas, dejando esos datos para los créditos finales. Dado que Lucas decidió no hablar durante la lectura de Rossellini, en lugar de hablar sobre el autor y etiquetar la mayoría de los clips, esta es una grabación poco común en la que los espectadores ávidos de datos podrían saltar directamente a los comentarios.
Aun así, ver Italia – Fuego y ceniza “en frío” proporciona el sueño de una atmósfera poética que no se ve afectada por meros hechos. El efecto acumulativo de experimentar estos sueños es quedar fascinado e intrigado por esta ventana al pasado y querer ver más de estas películas.
Italia – Fuego y cenizas característica tres posibles bandas sonoras: Rossellini creó una versión en inglés y en italiano, mientras que se grabó una lectura en francés con Fanny Ardent. El Blu-ray de Kino Lorber solo incluye una opción de idioma inglés.
Centrarse en Louise Brooks (Callejón intermitente)
Centrarse en Louise Brooks es un hermoso paquete en una caja de cartón bellamente diseñada, dirigido directamente a los fanáticos y amantes del fetichismo de Louise Brooks. Sin embargo, cualquiera puede beneficiarse si echa un vistazo al disfrute.
Brooks, que había sido una estrella del cine mudo sin llegar a ser famoso, había sido olvidado hasta la década de 1950, cuando críticos y aficionados al cine redescubrieron una película que antes se había pasado por alto: la decadente producción de Weimar de GW Pabst. La caja de Pandora (La compra de Pandora1929). Afortunadamente, Brooks estuvo presente para capitalizar su redescubrimiento a través de entrevistas y memorias, y su reputación como un flapper con un atractivo moderno ha permanecido con nosotros desde entonces.
Como uno de los pocos rostros icónicos que sobrevivió a la era del cine mudo, la mística de Louise Brooks ha envuelto sus películas perdidas o no disponibles. Lihat juga hgtgdfgdtr11. La buena noticia es que a medida que se descubren o recuperan títulos, encontramos que Brooks sigue justificando su base de fans.
El Blu-ray Flicker Alley se basa en una de estas restauraciones. Herbert Brenon El camino de los olvidados (1925) es un maravilloso melodrama entre un elenco de personajes famosos. Brooks aparece brevemente en una parte no acreditada cerca del final. Su encantador carisma ya es evidente y no nos sorprendería que pronto le sigan papeles más importantes.
Esta restauración en Blu-ray se estrenó en el Festival de Cine Mudo de San Francisco de 2022 y Problemas pop Tuve la oportunidad de revisarlo en ese momento. Como escribimos:
Esta rica historia comienza en el Bowery, donde la trastienda de un bar está reservada para personas que usan maquillaje y prótesis, como entre bastidores en un teatro, antes de salir a la calle para hacerse pasar por personas discapacitadas falsas. La premisa de Herbert Brenon El camino de los olvidados guarda similitudes con la historia de Sherlock Holmes, ‘El hombre del labio torcido’ (1891).
El falsificador más exitoso es Easy Money Charley (Percy Marmont), cuyo corazón bondadoso lo lleva a adoptar a un niño huérfano en la forma de tutela habitual en las películas mudas. Cuando la niña crece para ser interpretada por Mary Brian y es cortejada por un joven y apuesto abogado (Neil Hamilton), los acontecimientos conducen a un final realmente sorprendente, sobre todo porque la muy reconocible Louise Brooks aparece de repente en su papel debut.
Restaurada este año por el Festival, a esta producción de Paramount le falta su segundo carrete, que se deterioró hace décadas. Lo mejor que pudieron hacer fue «reconstruir» estos pergaminos a través de intertítulos e imágenes fijas. Es una pena que este carrete se haya perdido, pero lo que queda de esta hermosa impresión causa el impacto que sólo un melodrama mudo inverosímil puede lograr.
Un poco de guinda se pone en este pastel cinematográfico en forma de metraje restaurado de tres películas perdidas. Ocho minutos de material están disponibles para Frank Tuttle Venus americana (1926), ambientada en el concurso de belleza Miss América. Esther Ralston es la protagonista, mientras que Brooks interpreta a un concursante enojado. Parte del material del concurso utiliza Technicolor de dos tiras, por lo que el fragmento descolorido aquí es la única grabación en color de Brooks.
Aproximadamente media hora de grabación. sobrevive a Alfred Santell Sólo otra rubia (1926), que presenta una serie de bellas tomas en el Luna Park de Coney Island. Brooks interpreta al compañero de cuarto del personaje de Dorothy Mackaill, quien es seducido por un apuesto jugador profesional interpretado por Jack Mulhall. Esta comedia romántica presenta el clímax de un accidente aéreo que lamentablemente está ausente en cualquier metraje sobreviviente.
Quizás los más impresionantes de estos fragmentos sean tres conjuntos de la obra de Frank R. Strayer. Ahora estamos en el aire (1927), una épica de acción slapstick protagonizada por Wallace Beery y Raymond Hatton haciendo una especie de truco de Laurel & Hardy. Una comedia de aviación ambientada en la Primera Guerra Mundial, protagonizada por dos hombres que realizan divertidas y emocionantes travesuras con biplanos, globos y sitios de bombas.
Louise Brooks aparece como una chica de circo francesa con un tutú negro. De hecho, Brooks interpreta a hermanos gemelos en roles duales, y solo vemos a uno de ellos brevemente. En términos de Brooks, estamos doblemente privados. Ahora estamos en el aire Fue su película más popular y vista en ese momento y ahora casi ha desaparecido.
Músico de cine mudo Esteban Horne proporcionar nuevas puntuaciones para El camino de los olvidados Y Ahora estamos en el aire. Los otros dos fragmentos fueron impresos por Wayne Barker.
Todas estas películas mudas van acompañadas de comentarios. Pamela Hutchinson, una historiadora del cine que ofrece información sobre la carrera de Louise Brooks en Hollywood, habló durante este El camino de los olvidadosmientras que los fragmentos reciben comentarios del especialista de Brooks, Thomas Gladysz, y del restaurador de películas. Como muchos otros resurgimientos del cine mudo, esta grabación no es sólo un agradecimiento sino también un acto de amor.
💡 Puntos Clave
- Este artículo cubre aspectos importantes sobre Film,Feature Sub Head,Film Feature,Céline Gailleurd,documentary,film restoration,louise brooks,Olivier Bohler,silent film
- Información verificada y traducida de fuente confiable
- Contenido actualizado y relevante para nuestra audiencia
📚 Información de la Fuente
| 📰 Publicación: | www.popmatters.com |
| ✍️ Autor: | Michael Barrett |
| 📅 Fecha Original: | 2026-02-12 14:41:00 |
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Nota de transparencia: Este artículo ha sido traducido y adaptado del inglés al español para facilitar su comprensión. El contenido se mantiene fiel a la fuente original, disponible en el enlace proporcionado arriba.
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